Para manter a mancha no mínimo, usei um pedaço de papel debaixo da minha mão enquanto desenhava. Também anexei uma folha de papel de traçado para passar sobre o desenho, mais ou menos como uma “sobreposição”. Estava lá para ajudar a evitar manchas enquanto o desenho era movido e transportado. O papel de decalque também protegia o desenho de impressões digitais e sujeira.

Todos os esboços preliminares foram desenhados levemente, para que os traços a lápis perdidos pudessem ser apagados mais tarde. Quando senti que tinha desenhado o rosto correctamente, comecei ligeiramente a acrescentar mais detalhes e sombras. Eu verifiquei o desenho no espelho (uma boa maneira de ver os erros) regularmente, para ter certeza de que nada se tinha perdido.

Durante todo o progresso do desenho, usei o Apagador de Borracha Amassado para iluminar as áreas, e apagar os erros. Eu usava o apagador para “dar tapinhas” numa área que tinha ficado muito escura. Isto clarearia a área sem manchar o grafite, ou perder a qualidade dos traços do lápis. O apagador também era muito bom para apagar completamente uma área, sem danificar a superfície do papel.

O desenho avançava, pois eu continuava adicionando mais detalhes e sombras. Todo o sombreamento foi feito de forma clara no início, e depois escureceu progressivamente. A ponta afiada do lápis .05 manteve todas as pinceladas do lápis finas e pequenas. Desta forma, consegui manter um olhar “realista” e “detalhado” no desenho.

Não desenhei tantos detalhes no cabelo ou na roupa. Esta foi uma escolha estilística deliberada. O centro do foco é o rosto, não o cabelo e as roupas. É um toque bonito ter algumas áreas renderizadas de forma solta, que permitem que os traços a lápis se mostrem. Isto dá um toque “artístico” agradável ao retrato, e lembra-nos que é um desenho, não uma fotografia copiada de forma esclavagista.

Um detalhe do olho. Todas as pinceladas de lápis são “traçadas”, não manchadas ou manchadas. O traço cruzado suave dá ao retrato uma aparência mais limpa e limpa. É muito mais fácil de controlar do que manchar. Pequenos detalhes sutis são mais fáceis de definir.

Se a técnica de traçado cruzado for feita com estes pequenos e refinados traços a lápis, o efeito parecerá suave e até foto-realista quando o retrato for visto a uma distância normal.

Se forem usadas linhas de “contorno” em conjunto com o traçado cruzado, um efeito dimensional subtil mas eficaz irá ocorrer. Isto irá melhorar o aspecto “realista” do retrato.

Um close-up do nariz e da boca. Esta é uma vista ampliada – o desenho original é muito menor.

Nota que há uma indicação subtil de um “destaque” na ponta do nariz, e um destaque no lábio inferior. Isto foi conseguido colocando suavemente um tom leve em torno destes destaques. Com um retrato este “detalhado”, a maior parte do rosto será renderizada como um cinza claro, de modo que tais “destaques” aparecerão.

Quando visto no tamanho “normal”, a maior parte destes traços de traços de traços de traços leves de lápis não serão muito visíveis. No entanto, a técnica de traçado cruzado não é pouco atraente, e não precisa ser escondida, ou escondida.

O desenho foi completado durante a extensão de três dias. Eu desenhei e fiz a maior parte do desenho do rosto em uma noite (talvez 4 – 5 horas). Apenas os tons mais escuros ainda não foram renderizados na primeira noite. Na noite seguinte, eu afinei e corrigi alguns detalhes. Isto levou aproximadamente 1 hora. Na terceira noite, eu afinei e corrigi o desenho mais uma vez. (Mais uma hora mais ou menos.) Tenha em mente que alguns retratos vão demorar muito mais tempo para serem completados. Depende do tamanho do desenho, da complexidade da pose e da quantidade de prática de desenho do artista. Quanto mais prática você colocar, mais rápido você vai conseguir.

O tempo real que levou (em horas totais) para completar o desenho não é tão importante quanto os dias que levou para declará-lo “concluído”. Preciso sempre de esperar alguns dias para finalmente considerar a semelhança como sendo OK. Fazer o retrato desenhado e renderizado não é o problema que pode ser feito em poucas horas. Capturar a semelhança fugaz leva mais tempo e objetividade. Só porque o desenho está mais ou menos em “proporção” não significa que a semelhança ainda esteja lá.

É quase impossível para mim realmente terminar um desenho de uma só vez. Estou demasiado próximo do assunto. Certos erros e problemas não me “saltam à vista” até eu “dormir sobre o assunto”. A semelhança pode parecer boa quando estou a trabalhar no desenho, mas de manhã vou ver todo o tipo de problemas. Portanto, acho que é preferível fazer um desenho em vez de apressar e tentar terminar tudo de uma só vez.