Pour garder les bavures au minimum, j’ai utilisé un bout de papier sous ma main pendant que je dessinais. J’ai également attaché une feuille de papier calque pour aller sur le dessin, une sorte de « superposition ». Il s’agissait d’éviter que le dessin ne s’étale lorsqu’il était déplacé et transporté. Le papier calque protégeait également le dessin des empreintes digitales et de la saleté.

Toutes les esquisses préliminaires étaient dessinées légèrement, afin que les traits de crayon égarés puissent être effacés plus tard. Lorsque je sentais que j’avais dessiné correctement le visage, je commençais à ajouter légèrement plus de détails et d’ombres. Je revérifiais régulièrement le dessin dans le miroir (un bon moyen de voir les erreurs), pour m’assurer que rien ne s’était égaré.

Tout au long de la progression du dessin, j’ai utilisé la gomme en caoutchouc malaxé pour éclaircir les zones, et effacer les erreurs. J’utilisais la gomme pour « pat pat pat » une zone qui était devenue trop sombre. Cela permettait d’éclaircir la zone sans tacher le graphite, ni perdre la qualité des traits de crayon. La gomme était également très bonne pour effacer complètement une zone, sans endommager la surface du papier.

Le dessin a progressé, car je continuais à ajouter plus de détails et d’ombres. Tout l’ombrage a été fait légèrement au début, puis assombri progressivement. La pointe du crayon .05 a permis de garder tous les traits de crayon fins et petits. De cette façon, j’ai pu conserver un aspect « réaliste » et « détaillé » au dessin.

Je n’ai pas dessiné autant de détails dans les cheveux ou les vêtements. C’était un choix stylistique délibéré. Le centre d’intérêt est le visage, pas les cheveux et les vêtements. C’est une bonne idée d’avoir des zones peu détaillées, qui laissent apparaître les traits de crayon. Cela donne une belle sensation « arty » au portrait, et nous rappelle qu’il s’agit d’un dessin, et non d’une photographie servilement copiée.

Un détail de l’œil. Tous les traits de crayon sont « hachurés », et non pas étalés ou tachés. La hachure douce donne au portrait un aspect plus propre et plus net. Elle est beaucoup plus facile à contrôler que le maculage. Les petits détails subtils sont plus faciles à définir.

Si la technique des hachures est réalisée avec ces petits coups de crayon raffinés, l’effet sera lisse et même photoréaliste lorsque le portrait sera vu à une distance normale.

Si les lignes de « contour » sont utilisées en conjonction avec les hachures, un effet dimensionnel subtil mais efficace se produira. Cela renforcera l’aspect « réaliste » du portrait.

Un gros plan du nez et de la bouche. Il s’agit d’une vue agrandie – le dessin original est beaucoup plus petit.

Notez qu’il y a une indication subtile d’un « surlignement » sur le bout du nez, et un surlignement sur la lèvre inférieure. Ceci a été réalisé en posant doucement un ton léger autour de ces rehauts. Avec un portrait aussi « détaillé », la plus grande partie du visage sera rendue en gris clair, de sorte que de tels « rehauts » apparaîtront.

Vus à la taille « normale », la plupart de ces légers traits de hachures au crayon ne seront pas très visibles. Cependant, la technique des hachures n’est pas inesthétique, et n’a pas besoin d’être dissimulée, ou cachée.

Le dessin a été réalisé sur l’étendue de trois jours. J’ai dessiné et fait la plupart du rendu du visage en une soirée (peut-être 4 – 5 heures). Seuls les tons les plus sombres n’ont pas encore été rendus le premier soir. Le soir suivant, j’ai peaufiné et corrigé certains détails. Cela a pris environ 1 heure. La troisième nuit, j’ai encore affiné et corrigé le dessin. (Encore une heure environ.) Gardez à l’esprit que certains portraits prendront beaucoup plus de temps à réaliser. Cela dépend de la taille du dessin, de la complexité de la pose et de la pratique du dessin de l’artiste. Plus vous vous entraînez, plus vous serez rapide.

Le temps réel qu’il a fallu (en heures totales) pour réaliser le dessin n’est pas aussi important que les jours qu’il a fallu pour le déclarer « terminé ». J’ai toujours besoin d’attendre quelques jours pour enfin considérer que la ressemblance est correcte. Le problème n’est pas de dessiner et de rendre le portrait – cela peut se faire en quelques heures. Capturer la ressemblance fugace demande plus de temps et d’objectivité. Ce n’est pas parce que le dessin est plus ou moins en « proportion » que la ressemblance est déjà là.

Il m’est presque impossible de vraiment terminer un dessin en une seule séance. Je suis trop proche du sujet. Certaines erreurs et certains problèmes ne me sautent pas aux yeux avant que je n’aie « dormi dessus ». La ressemblance peut sembler bonne lorsque je travaille sur le dessin, mais le matin, je verrai toutes sortes de problèmes. Par conséquent, je trouve qu’il est préférable de faire un dessin sur plusieurs jours, plutôt que de le précipiter et d’essayer de le terminer en une seule fois.