Pentru a menține petele la un nivel minim, am folosit o bucată de hârtie sub mâna mea în timp ce desenam. De asemenea, am atașat o foaie de hârtie de calc pentru a merge peste desen, un fel de „suprapunere”. Era acolo pentru a ajuta la prevenirea pătării pe măsură ce desenul era mutat și transportat de colo-colo. De asemenea, hârtia de calc a protejat desenul de amprente și murdărie.

Toate schițele preliminare au fost desenate ușor, astfel încât loviturile de creion rătăcite să poată fi șterse ulterior. Când am simțit că am desenat corect chipul, am început să adaug ușor mai multe detalii și nuanțe. Am verificat de două ori desenul în oglindă (o modalitate bună de a vedea erorile) în mod regulat, pentru a mă asigura că nimic nu se rătăcise.

Pe tot parcursul progresului desenului, am folosit Ștergătorul de cauciuc frământat pentru a ușura zonele și pentru a șterge greșelile. Foloseam guma de șters pentru a „tapota” o zonă care devenise prea întunecată. Acest lucru ar fi luminat zona fără să murdărească grafitul sau să piardă calitatea trăsăturilor de creion. Guma de șters era, de asemenea, foarte bună pentru a șterge complet o zonă, fără a deteriora suprafața hârtiei.

Desenul a progresat, pe măsură ce am continuat să adaug mai multe detalii și nuanțe. Toate umbririle au fost făcute ușor la început, iar apoi s-au întunecat progresiv. Vârful ascuțit al creionului .05 a menținut toate loviturile de creion fine și mici. În acest fel, am reușit să păstrez un aspect „realist” și „detaliat” al desenului.

Nu am desenat atât de multe detalii la nivelul părului sau al hainelor. Aceasta a fost o alegere stilistică deliberată. Centrul de focalizare este fața, nu părul și hainele. Este o atingere plăcută să ai câteva zone redate lejer, care permit să se vadă tușele de creion. Acest lucru dă o notă „artistică” plăcută portretului și ne amintește că este un desen, nu o fotografie copiată cu servilism.

Un detaliu al ochiului. Toate trăsăturile de creion sunt „încrucișate”, nu sunt șterse sau pătate. Ușoara încrucișare conferă portretului un aspect mai curat, mai îngrijit. Este mult mai ușor de controlat decât o pată. Detaliile mici și subtile sunt mai ușor de definit.

Dacă tehnica de hașurare încrucișată este realizată cu aceste mici și rafinate tușe de creion, efectul va avea un aspect neted și chiar fotorealist atunci când portretul este văzut de la o distanță normală.

Dacă liniile de „contur” sunt folosite împreună cu hașurarea încrucișată, va apărea un efect dimensional subtil, dar eficient. Acest lucru va spori aspectul „realist” al portretului.

Un prim-plan al nasului și al gurii. Aceasta este o vedere mărită – desenul original este mult mai mic.

Observați că există o indicație subtilă de „evidențiere” pe vârful nasului și o evidențiere pe buza de jos. Acest lucru a fost obținut prin așezarea ușoară a unui ton deschis în jurul acestor evidențe. Cu un portret atât de „detaliat”, cea mai mare parte a feței va fi redată ca un gri deschis, astfel încât astfel de „evidențe” vor apărea.

Când este văzut la dimensiuni „normale”, cele mai multe dintre aceste ușoare trăsături încrucișate în creion nu vor fi foarte vizibile. Cu toate acestea, tehnica de hașurare încrucișată nu este neatractivă și nu trebuie să fi fost ascunsă sau ascunsă.

Desenul a fost realizat pe parcursul a trei zile. Am desenat și am realizat cea mai mare parte a redactării chipului într-o singură seară (poate 4 – 5 ore). Doar cele mai întunecate tonuri întunecate nu au fost încă redate în prima seară. În seara următoare am ajustat și corectat unele detalii. Acest lucru a durat aproximativ 1 oră. În a treia seară, am ajustat și corectat din nou desenul. (Încă aproximativ o oră.) Țineți cont de faptul că unele portrete vor necesita mult mai mult timp pentru a fi finalizate. Depinde de mărimea desenului, de complexitatea pozei și de cât de multă practică de desen are artistul. Cu cât ai mai multă practică, cu atât mai repede vei reuși.

Timpurile efective de care a avut nevoie (în total ore) pentru a finaliza desenul nu sunt la fel de importante ca zilele de care a avut nevoie pentru a-l declara „finalizat”. Întotdeauna am nevoie să aștept câteva zile pentru a considera în sfârșit că asemănarea este OK. Obținerea portretului desenat și redat nu este o problemăcare poate fi făcută în câteva ore. Captarea asemănării efemere necesită mai mult timp și obiectivitate. Doar pentru că desenul este mai mult sau mai puțin în „proporție” nu înseamnă că asemănarea este încă acolo.

Este aproape imposibil pentru mine să termin cu adevărat un desen într-o singură ședință. Sunt prea aproape de subiect. Anumite erori și probleme pur și simplu nu-mi „sar în ochi” decât după ce am „dormit pe el”. Asemănarea poate părea să fie bună când lucrez la desen, dar dimineața voi vedea tot felul de probleme. De aceea, consider că este preferabil să fac un desen pe parcursul a mai multe zile, decât să mă grăbesc și să încerc să îl termin într-o singură ședință.

.