Az elkenődés minimalizálása érdekében rajzolás közben egy papírdarabot használtam a kezem alá. Egy pauszpapírlapot is csatoltam a rajz fölé, amolyan “overlay”-ként. Ez azért volt ott, hogy megakadályozza az elkenődést, amikor a rajzot mozgattam és szállítottam. A pauszpapír megvédte a rajzot az ujjlenyomatoktól és a szennyeződésektől is.

Minden előzetes vázlatot enyhén rajzoltam, hogy a kóbor ceruzavonásokat később ki lehessen törölni. Amikor úgy éreztem, hogy helyesen rajzoltam meg az arcot, könnyedén elkezdtem több részletet és árnyékolást hozzáadni. A rajzot rendszeresen kétszer is ellenőriztem a tükörben (ez jó módja annak, hogy észrevegyem a hibákat), hogy megbizonyosodjak arról, hogy semmi sem tévedt el.

A rajz előrehaladása során végig a gyúrt gumiradírt használtam a területek felvilágosítására és a hibák kitörlésére. A radírral “paskoltam paskoltam” egy túl sötétté vált területet. Ez anélkül világosította a területet, hogy a grafit elkenődött volna, vagy a ceruzavonások minősége romlott volna. A radír arra is nagyon jó volt, hogy teljesen kitöröljön egy területet anélkül, hogy a papír felületét megsértené.

A rajz tovább haladt, ahogy egyre több részletet és árnyékolást adtam hozzá. Minden árnyékolás eleinte enyhén történt, majd fokozatosan sötétedett. A .05-ös ceruza hegye miatt minden ceruzavonás finom és kicsi maradt. Így meg tudtam őrizni a rajz “realisztikus” és “részletes” megjelenését.

Nem rajzoltam annyi részletet a hajba és a ruházatba. Ez szándékos stilisztikai döntés volt. A középpontban az arc áll, nem a haj és a ruha. Szép húzás, hogy van néhány lazán renderelt terület, ami lehetővé teszi, hogy a ceruzavonások látszódjanak. Ez kellemes “művészi” hangulatot kölcsönöz a portrénak, és emlékeztet minket arra, hogy ez egy rajz, nem pedig egy szolgaian lemásolt fénykép.

A szem részlete. Minden ceruzavonás “kereszthúzott”, nem elkenődött vagy elmaszatolódott. A finom kereszthúzás tisztább, rendezettebb megjelenést kölcsönöz a portrénak. Sokkal könnyebb ellenőrizni, mint a maszatolást. Az apró, finom részleteket könnyebb meghatározni.

Ha a keresztsraffírozási technikát ezekkel az apró, finom ceruzavonásokkal végezzük, a hatás egyenletesnek, sőt fotórealisztikusnak tűnik, amikor a portrét normál távolságból nézzük.

Ha a kereszthúzással együtt “kontúrvonalakat” használunk, akkor finom, de hatásos dimenzionális hatást érhetünk el. Ez fokozza a portré “realisztikus” megjelenését.

Az orr és a száj közelképe. Ez egy kinagyított nézet – az eredeti rajz sokkal kisebb.

Figyeljük meg, hogy az orr hegyén finom “kiemelésre” utaló jelek vannak, és az alsó ajkán is van egy kiemelés. Ezt úgy értük el, hogy ezeket a kiemeléseket óvatosan világos tónussal vontuk körbe. Egy ilyen “részletes” portrénál az arc nagy része világosszürke színnel lesz ábrázolva, így az ilyen “kiemelések” láthatóvá válnak.

A “normál” méretben nézve a legtöbb ilyen könnyű ceruzahúzás nem nagyon látszik. A kereszthúzás technikája azonban nem csúnya, és nem kell elrejteni, vagy elrejteni.

A rajz három nap leforgása alatt készült el. Egy este (talán 4-5 óra) alatt rajzoltam be és végeztem el az arc renderelésének nagy részét. Csak a legsötétebb sötét tónusok nem kerültek még renderelésre az első este. A következő este finomítottam és kijavítottam néhány részletet. Ez körülbelül 1 órát vett igénybe. A harmadik este ismét finomítottam és korrigáltam a rajzot. (Újabb kb. egy óra.) Ne feledje, hogy egyes portrék elkészítése sokkal tovább tart. Ez a rajz méretétől, a póz bonyolultságától és attól függ, hogy a művésznek mennyi rajzolási gyakorlata van. Minél több a gyakorlat, annál gyorsabb lesz.

A rajz elkészítésének tényleges ideje (összes órában kifejezve) nem annyira fontos, mint az, hogy hány napot vett igénybe a rajz “befejezettnek” nyilvánítása. Nekem mindig várnom kell pár napot, hogy végül rendben lévőnek tekintsem a hasonmást. A portré megrajzolása és renderelése nem probléma, ez néhány óra alatt is megoldható. A múló hasonlóság megörökítése több időt és objektivitást igényel. Az, hogy a rajz többé-kevésbé “arányos”, még nem jelenti azt, hogy a hasonlóság megvan.

Majdnem lehetetlen számomra, hogy egy rajzot tényleg egy ülés alatt befejezzek. Túl közel vagyok a témához. Bizonyos hibák és problémák csak addig nem “pattannak ki” belőlem, amíg nem “alszom rajta”. Lehet, hogy a hasonlóság jónak tűnik, amikor a rajzon dolgozom, de reggelre mindenféle problémákat látok. Ezért jobbnak tartom, ha egy rajzot több nap alatt készítek el, mintha elsietném, és megpróbálnám az egészet egy ülés alatt befejezni.