Blade Runner, 1982. Fonte : screenmusings.org

Inventar o futuro sempre foi uma arte fascinante, tanto para o leitor como para o criador, impulsionando as melhores invenções do século e os seus vícios ao seu clímax. Pois se o futuro traz a sua quota-parte de desolações e incertezas, ligadas aos recursos secos e às vezes mal explorados da tecnologia, a capacidade de invenção do ser humano permanece sempre sem limites e possibilita a criação de saídas utópicas. Em filmes, revistas em quadrinhos ou romances futuristas, a cidade e a sociedade em geral são retratadas sob seu melhor ângulo (utopia) para fazer o homem sonhar, ou destacando suas falhas para evitar uma ameaça que alienaria seus habitantes (distopia).
Aqui está uma visão geral das visões de alguns homens, escritores, designers, roteiristas e arquitetos, que contribuíram para a utopia de sonhar a cidade.

Utopia, eutopia…

Seria utópico acreditar que a idéia da utopia irrompeu um belo dia de maio, sob a pena de um inventor, na mente de um conquistador ou na obra de um artista isolado. A noção de utopia parece intimamente ligada à vida em sociedade e ao desejo comum de acreditar em um imaginário e idealizado em outro lugar. Ela certamente surgiu dentro de uma sociedade no início de seus primeiros limites, muito antes de tomar forma e ser nomeada em um livro. Como explica a psicanalista Elisabeth Roudinesco:

“A utopia está presente em todas as concepções, idéias, filosofias que querem mudar o mundo. (…) É um projeto distante, mas que irriga e alimenta a esperança no coração das sociedades”

Os gregos fazem-no melhor

Entre os gregos, de quem a palavra nasce, a idéia de utopia é a de um mundo ideal mas passado, de um mito extinto do qual se tira uma certa nostalgia, um mundo harmonioso que une homens e deuses. A palavra utopia paradoxalmente não é usada entre os Antigos mas aparece pela primeira vez em 1516 no livro Utopia do qual falamos acima, inventado pelo humanista inglês Thomas More.
Utopia deriva do prefixo privado -u adicionado a -tópos- (lugar, em grego) para descrever um lugar que não está em lugar nenhum ou -eu-tópos- o lugar do bem.

Utopia Island, de Thomas More

Vendo uma terra distante e abundante

Indeed, utopia é tanto ‘u’ como ‘eu’: um lugar inacessível e inalcançável, mas oferecendo uma vida melhor. Na Idade Média, por causa da dureza da vida, um ideal começou a ser projetado, no qual os homens seriam libertados do mal, do trabalho ou da fome. O mundo ainda não descoberto, a imaginação tinha muito para criar! As pessoas conheciam a Atlântida de há muito tempo, esta ilha engolida para sempre perdida, e Mais retrata na Utopia uma ilha distante na qual “sendo a abundância extrema em tudo, não se teme que alguém pergunte além de sua necessidade”.
Já no século XIII, alguns textos mencionam a terra de Cocagne, “um lugar imaginário onde tudo pode ser encontrado em abundância e sem esforço, encorajando assim a ganância e a preguiça”, que Brueghel pinta em 1567. Vemos homens livres de comida, numa paisagem onde nada falta e tudo parece estar disponível, esticando os braços, como aquelas panquecas no telhado, ou aquele porco pré-cortado que salta com uma faca nas costas, como o ovo cozido em primeiro plano, ou aquela nuvem de sêmola em que um homem mergulha, em segundo plano:

A terra de Cocagne, Brueghel, 1567

Em nome do progresso

Gradualmente, com as grandes expedições náuticas, o mundo é mapeado e há cada vez menos espaço para terras inexploradas e idealizadas. Com o advento do progresso, as idéias do Iluminismo e o impulso da Revolução Francesa, o motivo da utopia não é mais o de uma terra incógnita a ser descoberta, mas sim parte de um ideal a ser alcançado na Terra. Por volta de 1810, estamos convencidos de que o progresso vai mudar o mundo! As pessoas têm fé no homem, e esperança no triunfo da moralidade e da razão. Paul Signac também assina seu quadro Au temps d’Harmonie com um subtítulo que fala por si só: “A Idade de Ouro não está no passado, está no futuro”.

Neste estado de espírito, o ilustrador e romancista Albert Robida escreve uma trilogia cult na qual mergulha o leitor num mundo futurista onde a máquina é igual ao homem: O Século XX (1883), A Guerra no Século XX (1887) e O Século XX, Vida Elétrica (1890).

No primeiro livro, ele prevê a globalização no Hôtel Internacional, onde “os viajantes redescobrem, à chegada, as linhas de sua arquitetura nacional e não deixam seus hábitos, por assim dizer”. Robida também antecipa os movimentos feministas e as revoltas que levam as mulheres a usar calças. Ele imagina uma espécie de Skype que permite mergulhar na atmosfera de um lugar remoto enquanto permanece sentado em seu sofá, ou inventa o audioguia do museu quando “instantaneamente um fonógrafo dá o nome da pintora, o título da pintura, bem como um aviso breve, mas substancial”.

Plungido por este impulso positivo trazido pelo progresso, ele coloca os inventores (e talvez ele próprio com eles) num pedestal e imagina uma avenida com estátuas com a sua efígie para destacar cada descoberta, pois mesmo “a invenção do vaso indica a passagem do estado de natureza para o estado de civilização”. Sua visão otimista e futurista mergulha o leitor da época em uma Paris tecnológica, repleta de veículos voadores, propagandas e turistas.

Em suas gravuras tiradas do primeiro livro, vemos máquinas voadoras de todos os tipos, um restaurante flutuando no telhado de Notre-Dame, engarrafamentos aéreos, casas giratórias, ou anúncios invadindo o menor espaço urbano (clique para ver as fotos em tamanho real):

O artista, pela sua capacidade de representar sonhos, é um grande actor de utopia. Descreve as ambições de harmonia e confiança, num impulso fraternal de interesse geral. Ao fazer sonhar os homens, os artistas promovem este sonho inconsciente, para construir uma sociedade melhor.

Da Utopia à Distopia

Mas com a evolução ligada ao progresso nascem as dúvidas e os possíveis limites de um mundo que se acreditava perfeito. Utopia, se projeta a imaginação comum em um mundo idealizado, sublinha intrinsecamente os defeitos e vícios do presente. Se há sonho e projeção, é porque há um desejo de mudança ou pelo menos uma loucura por algo que ainda não existe.

A Utopia de Thomas More, ao apresentar um mundo igualitário e pacifista, já decretou as desigualdades e os vícios da Inglaterra do século XVI. Sem mergulhar na distopia, que retrata uma sociedade geralmente totalitária com plenos poderes em que o homem é apenas um peão, parece que há sempre um verme no fruto…

Vinte anos antes de Robida, Júlio Verne, surpreendentemente pessimista, imagina Paris no século XX. Escrito em 1860, ele descreveu a capital 100 anos depois, em 1960, com uma visão mais escura do que Robida. Só será publicada em 1994 por Hachette, seu editor, afirmando na época que “ninguém hoje acreditará em suas profecias”. Neste romance futurista, tecnologia e finanças são os dois princípios condutores da sociedade, onde “o importante, na verdade, não é alimentar-se, mas ganhar o suficiente para se alimentar” e onde a arte e seus derivados, julgados não úteis nem produtivos, são abandonados.

O ilustrador François Schuiten desenha as imagens do romance, no estilo das gravuras do século XIX. A capa, que data de 1995, recorda as técnicas de impressão de livros de época. Voltaremos abaixo à obra de François Schuiten.

Em Paris, no século XX, Júlio Verne antecipou a influência do inglês no francês, o abandono do grego e do latim na escola, o aumento drástico do tráfego motorizado, o aumento da robótica, da inteligência artificial e da vigilância do indivíduo. Uma Paris que parece desfasada do nosso presente, mas que já é alarmante em relação a certos desvios que vivemos hoje.

O fracasso da implementação

Essas sociedades “perfeitas” são muitas vezes lugares de controle benevolente, submissão a uma lei suprema (embora boa), e vida comunitária na qual o indivíduo não tem lugar fora do grupo. Como muitas teorias, a idéia é boa, mas inaplicável na prática. No século XX, esse tipo de utopia deu origem a monstros, seja o nazismo, o comunismo de Estaline, ou projetos urbanos grandiloquentes que nunca foram realmente concluídos, ou mesmo fracassados como aqueles de que falamos no nosso artigo sobre o mapa do metrô de Paris, como o EPCOT ou o Saline Royale.

Se você quiser ir mais longe, Brasília, as cidades de Le Corbusier ou Auroville são um dos exemplos mencionados neste artigo sobre arquitetura condenada ao fracasso em cidades utópicas.

A cidade futurista e utópica de Brasília. Créditos: Claude-Meisch
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Do artista ao criativo: realizando sonhos ou vendendo sonhos

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No século XX, com o surgimento dos avanços tecnológicos na impressão e o uso crescente da fotografia, os artistas gradualmente deram lugar aos criativos, que então assumiram o controle da disseminação das mensagens utópicas.

Desde o início da publicidade, os códigos e símbolos são os mesmos, desenhados a partir de um ideal antigo: uma postura que lembra a pintura de um mestre na YSL (cf. este anúncio do perfume Ópio que recorda as odaliscas ou a morte de Cleópatra), símbolos mitológicos no Chanel, música com referências divinas na publicidade da navalha (“Eu sou a tua Vénus”)…

Como nos tempos dos pintores, estas mensagens publicitárias visam encorajar os consumidores a tenderem inconscientemente para um modelo utópico. A única diferença é que, em vez de abordar o bem comum e o estabelecimento de uma sociedade fraterna, estas mensagens de comunicação encorajam o consumo materialista e individualista. O criativo não desempenha mais o mesmo papel.

Atual, alguns artistas nos encorajam a mergulhar no futuro e questionar nossos hábitos. É o caso do ilustrador François Schuiten.

O futuro em banda desenhada

No festival Étonnants Voyageurs em Saint-Malo, o roteirista Benoît Peeters veio nos contar sua visão de cidades futuristas que ele mapeou e inventou com seu colega de desenho François Schuiten (o homem que desenhou a capa do livro de Verne, lembre-se), através de seus álbuns Cités Obscures, e mais recentemente em Revoir Paris.

Peeters e Schuiten conheceram-se em 1968, não nas barricadas mas nas bancadas escolares. Um desenha, o outro escreve. Eles lançaram um jornal escolar, perderam-se de vista durante alguns anos e depois juntaram-se para continuar a sua aventura. Peeters tornou-se especialista em Tintin e teórico de quadrinhos e storyboard, Schuiten fez parte da banda desenhada Metal Hurlant, a revista fundada por Les Humanoïdes Associés que reuniu os quadrinhos de ficção científica e publicou muitos dos principais artistas da banda desenhada.

Desta amizade nasceram as Cidades Obscuras em 1983, um corpus de álbuns de ficção científica ambientado em cidades futuristas invisíveis aos humanos, num planeta escondido entre o eixo Terra-Sol.

As cidades, Brüsel, Pârhy, Urbicande ou Alaxis, baseiam-se numa imaginação fantástica mas coerente, apoiada por personagens e pontos de vista variados, deixando o mistério subir. Cada detalhe é plausível, cada máquina é viável. Schuiten é um arquitecto de desenho ou um desenhador-arquitecto, e o carácter das cidades tem frequentemente precedência sobre o dos personagens.

Um futuro alarmante

Os álbuns falam do aquecimento global à deriva dos icebergues no Egipto, do desperdício excessivo e do puzzle da reciclagem, tornando-se uma profissão extremamente popular… Eles ilustram cidades verticais ao extremo como Lyon (foto abaixo, à esquerda, depois as 2 seguintes para detalhes), ou estufas em estufas gigantes mantidas por lava-vidros, ruas cobertas por rodovias ou máquinas voadoras.
Estas cidades imaginadas são inspiradas em livros de Verne, Robina ou Kafka, e grandes filmes SF distópicos como Blade Runner, Metropolis ou Brasil, como ilustrado abaixo.

Lyon e Paris em futuro imaginado

A copa vertical dos edifícios em Lyon, detalhe

Fourvière no meio da cidade futurista, detail

Metropolis, 1927

Metropolis, 1927

Blade Runner, 1982. Fonte : screenmusings.org

Como explica Peeters, estes mundos não são utopias nem visões desejadas do futuro. Parece que eles nascem de um sonho, uma representação futurista da cidade nem ideal nem plausível, com sempre uma minhoca na maçã. São visões algo vacilantes do mundo, para nos fazer reagir como uma visão utópica teria feito, sem nos fazer querer.

Uma cúpula em Paris

Realista e talvez nostálgica, Peeters e Schuiten trazem os Halles de volta à vida, reconstruídos da mesma forma no álbum Revoir Paris, que se passa em 2156. A velha Paris, congelada para sempre no seu sino onde uma perfeita meteorologia banha, torna possível fazer da convivência com os turistas privilegiados uma experiência perfeita, passeando nos edifícios Haussmaniens tão esplêndidos quanto desabitados, ou destinados aos mais afortunados. Ao redor, os subúrbios negros contrastam com esta bolha de memória intemporal, e ecoam a Paris de hoje. As paisagens recordam algumas cenas das gravuras de Blade Runner e Robida, nas quais o homem é minúsculo na grandeza louca da cidade. Como explica o escritor:

“Os lugares que imaginamos são caricaturas, onde colocamos os nossos desejos e ansiedades.”

Os Halles de Paris reconstruídos num cenário verde

Paris debaixo do seu sino, inacessível aos subúrbios

Acima da cúpula de Paris

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Blade Runner, 1982. Fonte : screenmusings.org

O roteirista e o cartunista sublinham assim o risco de querer demasiado fazer de Paris uma cidade museu, correndo o risco de não conseguir fazê-la evoluir com o seu tempo, e de fazer dela uma espécie de gigantesco globo de neve. O papel destes desenhistas e roteiristas é portanto o de alarmar tanto quanto o de fazer sonhar.

A cidade do futuro, hoje

Alguns artistas e arquitectos já vivem no futuro, e imaginem as verdadeiras cidades de amanhã. Outros, como o fotógrafo e arquiteto Cyrus Cornut, não imaginam mas mostram cidades nas quais “a escala humana se reduz a nada”. O homem com um futuro individualista se perde no oceano urbano. As casas caem, os arranha-céus crescem”. Uma visão brutal e perturbadora de um presente muito realista.

Com o olhar do seu arquitecto ele compõe imagens que parecem bandas desenhadas futuristas, como aqui na Ásia, onde linhas de betão desenham paisagens desumanizadas:

Crédito: Cyrus Cornut

Mostrando a realidade, estas fotografias dão-nos alimento para pensar sobre o nosso futuro, e questionam o lugar do homem na cidade.

Entre os arquitetos que imaginam a cidade de amanhã, alguns criam projetos utópicos diretamente de um filme de ficção científica, em contraponto com as cidades sufocadas fotografadas por Cornut. Representações futuristas mas reais.

Cidade verde e cidade da jóia, os eu-topies do presente?

Imagine uma cidade verde no meio do deserto. É assim que fica a cidade de Masdar, nos Emirados Árabes Unidos, uma “fonte” ecológica (masdar em árabe) construída desde 2008 a poucos minutos do aeroporto de Abu Dhabi.

As casas, inspiradas na arquitectura tradicional local, estão ao lado dos edifícios comerciais. Todos os edifícios são passivos, portanto não consomem energia e oferecem um ar condicionado natural com 10°C a menos do que o exterior. A palavra-chave deste sucesso: progresso tecnológico e ecológico. Um grande campo de painéis solares abastece a cidade, inteiramente pedonal, e atravessado por uma rede de veículos eléctricos automatizados.
Masdar, que já acolhe vários milhares de pessoas, deseja atrair empresas internacionais: sem impostos, uma instalação em 5 dias, uma incubadora e um centro de desenvolvimento ecológico &. Você está procurando um novo escritório…?

Acima de tudo, devemos nos perguntar se este tipo de modelo, que força a natureza a florescer no deserto, é realmente sustentável ou melhor, quimérico? Aposta-se mais de bom grado numa cidade como Tafilatet na Argélia, um oásis que promove a permacultura na natureza e na sociedade, e parece destinado a um futuro mais verde e sustentável.

Poderíamos escrever durante horas sobre projectos futuristas que em breve verão a luz do dia, especialmente nas megalópoles asiáticas. Um dos projetos arquitetônicos mais surpreendentes do momento é a realização da “jóia” do aeroporto de Cingapura, prevista para 2019.
A estrutura da Jóia de Changi combina centro comercial, copa suspensa, restaurante, hotel e jardins, em torno da “maior cachoeira interna” (os cingapurianos adoram fazer as maiores coisas do mundo). Para não mencionar a função de aeroporto, é claro. Uma espécie de mini-cidade da cidade, onde você pode se divertir, comer, consumir, dormir e viajar.

Jóia, o novo terminal do aeroporto de Changi

A cúpula da Jóia

Este tipo de estrutura futurista impressiona pela sua excentricidade e sua grandiloquência, mas parece não ter outra função que a de ser um eu-topie, um “lugar do bem”, no qual todos viriam para se divertir e passear. Esta construção está destinada a tornar-se um lugar de conforto fictício e concentrado, tal como Singapura, uma cidade de consumo e entretenimento. Um pouco como Paris sob sua cúpula imaginada por Schuiten e Peeters, a jóia será reservada apenas para os mais ricos, sob uma temperatura ideal, longe das preocupações do cotidiano. Como uma representação da cidade, idealizada mas irreal.

Como lembrança, a cúpula Schuiten sob a qual dorme uma Paris ideal:

A Cúpula Paris

Como vimos, os projetos utópicos da cidade do passado foram condenados ao fracasso, superados por questões sócio-demográficas. A chave do sucesso em uma cidade utópica hoje seria desenhá-la em pequena escala e reservá-la exclusivamente para elites (como em Singapura) e investidores (em Masdar)? Talvez, por definição, a cidade u-tópica deva permanecer um “lugar do nada” e continuar a existir na imaginação dos homens…?