För att hålla utfläckningen på ett minimum använde jag en papperslapp under handen när jag ritade. Jag fäste också ett ark kalkerpapper som jag lade över ritningen, som ett slags ”overlay”. Det var till för att hjälpa till att förhindra att det smetas ut när teckningen flyttades och transporterades runt. Överdragspappret skyddade också ritningen från fingeravtryck och smuts.

Alla preliminära skisser ritades lätt, så att vilsna pennstreck kunde raderas senare. När jag kände att jag hade ritat in ansiktet korrekt började jag lätt lägga till fler detaljer och skuggor. Jag dubbelkollade ritningen i spegeln (ett bra sätt att se fel) med jämna mellanrum, för att försäkra mig om att inget hade gått snett.

Under hela ritningens gång använde jag det knådade gummiskrapet för att ljusa upp områden och sudda ut misstag. Jag använde suddgummi för att ”klappa klappa klappa” ett område som hade blivit för mörkt. På så sätt lättade man upp området utan att smeta ut grafitten eller förlora kvaliteten på blyertstecknen. Radiergummi var också mycket bra på att sudda ut ett område helt och hållet utan att skada pappersytan.

Teckningen gick framåt, eftersom jag fortsatte att lägga till fler detaljer och skuggor. Alla skuggningar gjordes lätt till en början och mörknades sedan successivt. Den vassa spetsen på .05-pennan höll alla pennstreck fina och små. På så sätt kunde jag behålla ett ”realistiskt” och ”detaljerat” utseende på teckningen.

Jag ritade inte så mycket detaljer i håret eller kläderna. Detta var ett medvetet stilistiskt val. Fokus ligger på ansiktet, inte på håret och kläderna. Det är en trevlig touch att ha några löst återgivna områden, som låter blyertsstrecken synas. Detta ger porträttet en trevlig ”konstnärlig” känsla och påminner oss om att det är en teckning och inte ett slaviskt kopierat fotografi.

En detalj av ögat. Alla pennstreck är ”skrafferade”, inte utspädda eller utplånade. Den mjuka kryssskrafferingen ger porträttet ett renare och snyggare utseende. Det är mycket lättare att kontrollera än att kladda ut. Små subtila detaljer är lättare att definiera.

Om kryssskrapningstekniken utförs med dessa små, raffinerade blyertsstreck kommer effekten att se jämn och till och med fotorealistisk ut när porträttet ses på ett normalt avstånd.

Om ”konturlinjer” används tillsammans med kryssskrapningen uppstår en subtil men effektiv dimensionell effekt. Detta kommer att förstärka porträttets ”realistiska” utseende.

En närbild av näsa och mun. Detta är en förstorad bild – den ursprungliga teckningen är mycket mindre.

Bemärk att det finns en subtil antydan till en ”highlight” på näsans spets och en highlight på underläppen. Detta uppnåddes genom att försiktigt lägga en ljus ton runt dessa höjdpunkter. Med ett porträtt som är så här ”detaljerat” kommer större delen av ansiktet att återges som en ljusgrå färg, så att sådana ”höjdpunkter” kommer att synas.

När man ser det i ”normal” storlek kommer de flesta av dessa lätta blyertspennor att inte vara särskilt synliga. Men kryssskrafferingstekniken är inte oattraktiv och behöver inte döljas eller döljas.

Teckningen färdigställdes under tre dagar. Jag ritade in och gjorde det mesta av renderingen av ansiktet på en kväll (kanske 4-5 timmar). Endast de mörkaste mörka tonerna var ännu inte renderade den första kvällen. Nästa kväll finjusterade och korrigerade jag vissa detaljer. Detta tog ungefär en timme. Den tredje kvällen finjusterade och korrigerade jag ritningen ännu en gång. (Ännu en timme ungefär.) Tänk på att vissa porträtt kommer att ta mycket längre tid att färdigställa. Det beror på teckningens storlek, poseringens komplexitet och hur mycket ritvana konstnären har. Ju mer övning du lägger in, desto snabbare blir du.

Den faktiska tiden det tog (i totala timmar) att färdigställa teckningen är inte lika viktig som de dagar det tog att förklara den ”färdig”. Jag behöver alltid vänta några dagar innan jag slutligen anser att likheten är OK. Att få porträttet tecknat och renderat är inte problemet – det kan göras på några timmar. Att fånga den flyktiga likheten kräver mer tid och objektivitet. Bara för att teckningen är mer eller mindre ”proportionerlig” betyder det inte att likheten är där ännu.

Det är nästan omöjligt för mig att verkligen avsluta en teckning i ett enda sammanträde. Jag är för nära motivet. Vissa fel och problem ”poppar” bara inte upp för mig förrän jag har ”sovit på det”. Likheten kan tyckas vara bra när jag arbetar med teckningen, men på morgonen ser jag alla möjliga problem. Därför tycker jag att det är bättre att göra en teckning under flera dagar än att skynda sig och försöka göra klart allt på en gång.