A téglalap alakban bemutatott képen egy sötét ruhás nő képe látható. Amely félfordulatos helyzetben van. Egy széken ülnek, a nő kezei össze vannak hajtva, egyik keze a szék karfáján nyugszik, a másik pedig az elsőn. A nőt a nézővel szemben ábrázolják. A nő fekvő haját elválasztás választja el, és sima és lapos, a rajtuk fekvő átlátszó fátyolon keresztül jól látható formában tárja a néző elé. A lány ruhája zöld színű, vékony szerelvényekkel és sárga ujjakkal a tincsekben. A fej enyhén behúzott helyzetben van.

A festmény leírásakor Boris Whipper műkritikus kiemelte, hogy Mona Lisa arca a Quatrocento divatját tükrözi: Mona Lisának borotvált szemöldöke van a homloka tetején lévő hajjal együtt. A kép alsó része levágja a nő testének másik felét, és ennek következtében a portré félbe fordult A korai időkben a kép szélesebb méretű lehetett, és elférhetett rajta a loggia egy pár oldaloszlopa, amelyből mára csak néhány oszlopalap maradt meg, xbm töredékek jól megfigyelhetők a parapet szélein. A loggia kanyargós patakok és tavak jelenlétében a sivatagi pusztaságba vezet, amelyet számos havas hegy vesz körül, amelyek minden alak mögött láthatóak.

A művész Mona Lisát ülő helyzetben, egy gyönyörű táj hátterében ábrázolta, és már első pillantásra is rendkívüli nagyság jelenlétét adja a képnek, hogy az erősen megnagyobbított alakja a távolban látható nagy hegyekkel és a tájjal társul. Ezen túlmenően ezt a képet elősegítette a kontraszt jelenléte a megnövekedett plasztikus tapintású jelleg és a sima sziluettje jelenlétében a ködös messzeségbe menve, hasonlóan a tájhoz a bizarr sziklák és a köztük kiemelkedő vízcsatornák jelenlétével. A Gioconda portréja méltán érdemelte ki az olasz magas reneszánsz legjobb példája címet a korszak portré műfajában.