Hozzáadva: augusztus 20, 2020 Jim ending , forgatókönyv

A forgatókönyved nyitójelenetei az első benyomások, amelyeket az olvasó a történetedről kap. Ezek kritikus jelentőségűek, mert meghívják az olvasót a történetedbe, és arra ösztönzik, hogy maradjon a film- vagy tévés forgatókönyved teljes időtartama alatt. Valószínűleg ők fogják meghozni a döntésüket arról, hogy befektetnek-e a forgatókönyvébe vagy sem.

Mi a helyzet a befejezéssel? Az olvasó már befektetett a történetébe, és eljutott a “Fade Out” szavakig. Az olvasó nem tudja visszaolvasni a forgatókönyvedet. Nem, nem tudja. A befejezés ugyanolyan kritikus, mert olyan maradandó benyomásokat alakít ki, amelyek a forgatókönyved után is megmaradnak. Meghatározza, hogy az olvasó hogyan fogja másokkal megvitatni a forgatókönyvedet, eldönteni, hogy akar-e még többet olvasni a munkádból, vagy ajánlani téged írói megbízásokhoz vagy iparági bemutatkozáshoz.

A forgatókönyvíróknak mindig ugyanannyi erőfeszítést kell tenniük a zárójelenetekbe, mint a nyitójelenetekbe.

Vizsgáljunk meg néhány gyakori módot, ahogyan a forgatókönyvedet befejezheted:

1) Körkörös

A körkörös befejezés arra támaszkodik, hogy a történet vagy a főszereplő teljes kört tesz, és ugyanott köt ki, ahonnan elindult. Bár látszólag úgy tűnhet, hogy a karakter nem fejlődött, ez nem igaz. Ezek a befejezések inkább a karakter útjáról szólnak, mint a végkifejletről. Hogyan fejlődött a karaktered mint személyiség? Miért volt lényeges ez a tapasztalat a karaktered fejlődése szempontjából, ha ugyanabban a helyzetben végzi.”

A körkörös befejezések megtévesztőek, mert azt is jelezhetik, hogy a karakternek több tapasztalatot kell átélnie, és ugyanoda kell kerülnie, mielőtt kitörne és elérné a kívánt célt.”

2) Könyvvég

A körkörös befejezéshez hasonlóan a könyvvég azt jelzi, hogy a főszereplőd ugyanabban a fizikai térben köt ki, mint a nyitójelenetben, a körülmények megváltozásával. Azért más, mint a körkörös befejezés, mert a központi kérdésre vagy üzenetre támaszkodik, amelyet a forgatókönyved elején teszel fel, és a végén válaszolsz meg. A főszereplődben bekövetkező mélyreható változást képvisel, például érzelmi, spirituális, érzékelési, szemléletbeli vagy kognitív változást, amely visszavezet a célhoz vagy témához.”

3) Morális

A morális befejezés az ok-okozati filmek gyakori jellemzője, mert egy elvre támaszkodik. A moralitás a helyes és a helytelen közötti különbségre világít rá azzal a kizárólagos céllal, hogy befolyásolja a közönséget. A morális befejezés gyakori alkalmazása a szuperhősfilmekben, ahol a jó mindig győz a gonosz felett. A legtöbbször igazságot szolgáltatnak.

4) Meglepetés

A meglepetésszerű befejezés mindig hihető, de váratlan. Az ilyen típusú befejezéseket gyakran láthatjuk thrillerekben és detektívfilmekben, amelyek csavarral végződnek, például amikor a vélt tettesről kiderül, hogy ehelyett ő a hős. A meglepetésszerű befejezésnek kiérdemeltnek és a történethez szervesen illeszkedőnek kell lennie.

Az ilyen típusú befejezések azért üdítőek a közönség számára, mert felforgatják az elvárásaikat, és ezáltal emlékezetessé teszik őket. A forgatókönyvíróknak fel kell állítaniuk ezeket a befejezéseket, és néhány finom nyomot kell hagyniuk, hogy megnyugtassák a közönséget. A meglepetések nem lehetnek annyira baloldaliak, hogy zavarba hozzák az olvasót.

5) Érzelmi

Az ilyen befejezések célja, hogy felfokozott, intenzív érzelmi állapotba emeljék a közönséget. Ha vígjátékról van szó, olvasódnak még mindig nevetnie kell, miután elolvasta a “fade out”-ot, vagy sírnia, miután befejezte szívszorító drámádat. Más érzelmeket is aktiválhatnak, például dühöt, félelmet és örömöt. Néhány forgatókönyvíró arra támaszkodik, hogy az érzelmek hullámvasútján vezeti végig olvasóit, hogy azok az érzések egész spektrumát átéljék egyetlen történetben.

6) Elmélkedés

Ez egy filozofikus, belsővé tett befejezés, amely az utolsó jelenetben elidőzik. Általában akkor fordul elő, amikor a főszereplő visszatekint, és számba veszi a történet során megtett útját, és mérlegeli, hogy mennyit fejlődött, és ez milyen hatással lesz az életére. A reflexiós befejezéseket vagy gyakran hangalámondással ábrázolják, hogy a nézők közvetlenül bepillantást nyerjenek a karakter legbelsőbb gondolataiba.

7) Cliffhanger

A Cliffhanger befejezések várakozást és izgalmat generálnak, hogy mi történik ezután. Elég lendületet kell adniuk ahhoz, hogy a nézők több lehetséges végkifejletet is kitaláljanak, amelyek a jelenet befejezése után megvalósulhatnak. A forgatókönyvírókat nem szabad azzal áltatni, hogy ez egy befejezetlen történet, csak azért, mert a végső befejezést még nem mondták el.”

Egy figyelemre méltó vitapont az HBO-n futó The Sopranos utolsó epizódjának zárójelenete, amelyben a sorozat a mondat közepén, az utolsó jelenetben hirtelen véget ért. Nagyon sok finomság kell ahhoz, hogy sikeresen megírd ezeket a befejezéseket, hogy ne irritáld az olvasódat.

8) Humor

A humor egy felemelő befejezés, amely növeli a történeted szórakoztató értékét. Ez lehet egy vicc vagy egy mulatságos helyzet, amely megerősíti a forgatókönyved központi témáját és műfaját. Ha a forgatókönyved súlyos dráma volt, egy könnyed pillanat a történeted zárójelenetében azt sugallja, hogy a karaktered jól fog boldogulni a forgatókönyv utáni világban.

9) Banter

A bánat egy szellemes, gyors egymás utáni párbeszéd két vagy több szereplő között. Ez lehet egy vita folytatása, a jövőre vonatkozó nagyszabású tervek megbeszélése, vagy mindenről és semmiről való lírai fecsegés.

10) Kép

Mivel a film mozgóképből áll, a forgatókönyved utolsó szavainak valamilyen képet kell felidézniük, hogy az olvasót a történeten túl a karaktereid világába kalauzolják. Ez lehet mozgókép, állókép vagy akár fekete képernyő is.