Aggiunto il 20 agosto 2020 Jim ending , screenplay

Le scene di apertura della tua sceneggiatura sono le prime impressioni che un lettore avrà della tua storia. Sono critiche perché invitano il lettore ad entrare nella tua storia e lo incoraggiano a rimanere per tutta la durata del tuo film o della tua sceneggiatura televisiva. Probabilmente decideranno se investire o meno nella tua sceneggiatura.

E il finale? Un lettore ha già investito nella tua storia ed è arrivato fino alle parole “Fade Out”. Un lettore non può disfare la tua sceneggiatura. No, non può. Il finale è altrettanto critico perché forma impressioni durature che durano oltre la tua sceneggiatura. Informa il modo in cui un lettore discuterà la tua sceneggiatura con gli altri, deciderà se vuole leggere ancora il tuo lavoro, o ti raccomanderà per incarichi di scrittura o introduzioni nell’industria.

Gli sceneggiatori dovrebbero sempre mettere tanto impegno nelle loro scene finali quanto nelle loro scene iniziali.

Esploriamo alcuni modi comuni in cui potrebbe finire la tua sceneggiatura:

1) Circolare

I finali circolari si basano sulla storia o sul personaggio principale che fa un giro completo e finisce nello stesso posto in cui ha iniziato. Anche se apparentemente può sembrare che il personaggio non abbia fatto progressi, questo non è vero. Questi finali riguardano più il viaggio del personaggio che il risultato finale. Come è cresciuto il tuo personaggio come persona? Perché questa esperienza è stata essenziale per lo sviluppo del tuo personaggio se finiscono nella stessa circostanza.

I finali circolari sono ingannevoli nella loro natura perché possono anche indicare che un personaggio ha bisogno di avere più esperienze e finire nello stesso posto prima di staccarsi e raggiungere l’obiettivo desiderato.

2) Bookend

Simile al finale circolare, un bookend indica che il tuo personaggio principale finisce nello stesso spazio fisico della scena iniziale con un cambiamento di circostanze. È diverso da un finale circolare perché si basa sulla domanda o sul messaggio centrale, che viene posto all’inizio della sceneggiatura e a cui si risponde alla fine. Rappresenta una profonda trasformazione nel tuo personaggio principale come emotiva, spirituale, percettiva, attitudinale o cognitiva che si ricollega all’obiettivo o al tema.

3) Morale

Un finale morale è una caratteristica comune dei film basati sulla causa perché si basa su un principio. La morale mette in luce la differenza tra giusto e sbagliato al solo scopo di influenzare il pubblico. Un uso comune del finale morale è nei film di supereroi dove il bene vince sempre sul male. La giustizia è servita la maggior parte delle volte.

4) Sorpresa

Un finale a sorpresa è sempre plausibile, ma inaspettato. Questi tipi di finali si vedono spesso nei thriller e nei film polizieschi che finiscono con un colpo di scena, come quando il presunto colpevole si rivela essere invece l’eroe. I finali a sorpresa devono essere guadagnati e organici alla storia.

Questi tipi di finali sono rinfrescanti per il pubblico perché sovvertono le loro aspettative e li rendono memorabili. Gli sceneggiatori dovrebbero impostare questi finali e lasciare alcuni indizi sottili per soddisfare il pubblico. Le sorprese non possono essere così atipiche da destabilizzare il lettore nella confusione.

5) Emozionale

Questi finali hanno lo scopo di elevare il pubblico in uno stato emotivo intenso. Se si tratta di una commedia, il tuo lettore dovrebbe ancora ridere dopo aver letto “fade out” o piangere dopo aver finito il tuo dramma straziante. Possono anche attivare altre emozioni come la rabbia, la paura e la gioia. Alcuni sceneggiatori si basano sul portare i loro lettori attraverso una montagna russa di emozioni in modo che sperimentino uno spettro di sentimenti nella stessa storia.

6) Riflessione

Questo è un finale filosofico e interiorizzato che si sofferma sulla scena finale. Si verificano tipicamente quando il personaggio principale si guarda indietro e fa un bilancio del suo viaggio nel corso della storia e considera quanto si è evoluto e come questo avrà un impatto sulla sua vita. I finali di riflessione o sono spesso rappresentati attraverso voci fuori campo in modo che il pubblico possa attingere direttamente ai pensieri più intimi del personaggio.

7) Cliffhanger

I finali Cliffhanger generano attesa ed eccitazione per vedere cosa succede dopo. Dovrebbero fornire abbastanza slancio al pubblico per indovinare diversi risultati potenziali che potrebbero essere realizzati dopo la conclusione della scena. Gli sceneggiatori non dovrebbero essere ingannati dal fatto che si tratta di una storia incompleta solo perché il finale non è stato detto.

Un notevole punto di discussione è la scena finale dell’episodio finale de I Soprano su HBO in cui la serie è finita bruscamente a metà frase nella scena finale. Ci vuole molta finezza per scrivere con successo questi finali in modo da non irritare il lettore.

8) Umorismo

L’umorismo è un finale edificante che aggiunge valore all’intrattenimento della tua storia. Potrebbe essere una battuta o una situazione divertente che rafforza il tema centrale e il genere della vostra sceneggiatura. Se la tua sceneggiatura è stata pesantemente drammatica, un momento di leggerezza nella scena finale della tua storia suggerisce che il tuo personaggio starà bene nel mondo post-sceneggiatura.

9) Banter

Banter è un arguto, veloce dialogo avanti e indietro tra due o più personaggi. Potrebbe essere la continuazione di una discussione, discutere di grandi piani per il futuro, o sciorinare liriche su tutto e niente.

10) Immagine

Siccome il film è composto da un’immagine in movimento, le parole finali della tua sceneggiatura dovrebbero evocare qualche tipo di immagine per guidare il lettore nel mondo dei tuoi personaggi oltre la storia. Potrebbe essere un’immagine in movimento, un fermo immagine, o anche uno schermo nero.