Kreslení realistického portrétu z fotografie – výukový kurz portrétního umění. Jak nakreslit obličej.

Říj 24, 2021
admin

Abych co nejméně rozmazával, používal jsem při kreslení kousek papíru pod rukou. Přiložil jsem také list pauzovacího papíru, který šel přes kresbu, něco jako „překrytí“. Ten měl zabránit rozmazání kresby při jejím přenášení. Obkreslovací papír také chránil kresbu před otisky prstů a nečistotami.

Všechny předběžné skici jsem kreslil zlehka, aby bylo možné později vymazat zbloudilé tahy tužkou. Když jsem měl pocit, že jsem obličej nakreslil správně, začal jsem lehce přidávat další detaily a stínování. Kresbu jsem pravidelně překontroloval v zrcadle (což je dobrý způsob, jak si všimnout chyb), abych se ujistil, že jsem nic nepřehlédl.

Po celou dobu postupu kresby jsem používal hnětenou gumičku k zesvětlení míst a vymazání chyb. Gumou jsem „poklepával“ na oblast, která byla příliš tmavá. Tím jsem oblast zesvětlil, aniž bych rozmazal grafit nebo ztratil kvalitu tahů tužkou. Guma byla také velmi dobrá při úplném vymazání oblasti, aniž by poškodila povrch papíru.

Kresba postupovala, jak jsem přidával další detaily a stínování. Veškeré stínování bylo zpočátku prováděno lehce a pak postupně tmavlo. Díky ostrému hrotu tužky .05 byly všechny tahy tužkou jemné a malé. Tímto způsobem se mi podařilo zachovat „realistický“ a „detailní“ vzhled kresby.

Nekreslil jsem tolik detailů ve vlasech nebo oblečení. Byla to záměrná stylistická volba. Středem pozornosti je obličej, nikoli vlasy a oblečení. Příjemným prvkem jsou volně vykreslené plochy, které umožňují vyniknout tahům tužkou. To dodává portrétu příjemný „umělecký“ nádech a připomíná, že se jedná o kresbu, nikoli otrocky okopírovanou fotografii.

Detail oka. Všechny tahy tužkou jsou „šrafované“, nikoli rozmazané nebo rozmazané. Jemné křížové šrafování dodává portrétu čistší a úhlednější vzhled. Je mnohem snadněji kontrolovatelný než rozmazávání. Drobné jemné detaily se snáze definují.

Pokud je technika křížkového šrafování provedena těmito malými, jemnými tahy tužkou, bude efekt při pohledu na portrét z běžné vzdálenosti vypadat hladce a dokonce fotorealisticky.

Použijete-li ve spojení s křížkováním „obrysové“ čáry, vznikne jemný, ale účinný prostorový efekt. Tím se zvýrazní „realistický“ vzhled portrétu.

Přiblížení nosu a úst. Jedná se o zvětšený pohled – původní kresba je mnohem menší.

Všimněte si, že na špičce nosu je jemný náznak „zvýraznění“ a na spodním rtu zvýraznění. Toho bylo dosaženo jemným položením světlého tónu kolem těchto zvýraznění. U takto „detailního“ portrétu bude většina obličeje vykreslena jako světle šedá, takže takové „zvýraznění“ bude vidět.

Při pohledu na „normální“ velikost nebude většina těchto lehkých tahů křížové tužky příliš vidět. Technika křížkového šrafování však není neatraktivní a není třeba ji zakrývat, ani skrývat.

Kresba byla dokončena v rozmezí tří dnů. Většinu vykreslení obličeje jsem nakreslil a provedl za jeden večer (snad 4 – 5 hodin). Pouze nejtmavší tmavé tóny nebyly vykresleny ještě první večer. Druhý večer jsem doladil a opravil některé detaily. To trvalo přibližně 1 hodinu. Třetí večer jsem kresbu ještě jednou doladil a opravil. (Další asi hodinu.) Mějte na paměti, že dokončení některých portrétů bude trvat mnohem déle. Záleží na velikosti kresby, složitosti pózy a na tom, jakou má kreslíř praxi. Čím více praxe do toho vložíte, tím rychleji se vám to podaří.

Skutečná doba potřebná k dokončení kresby (v celkovém počtu hodin) není tak důležitá jako dny, které byly potřebné k prohlášení kresby za „dokončenou“. Vždycky potřebuji několik dní počkat, abych podobiznu konečně považoval za v pořádku. Nakreslit a vyrenderovat portrét není problém – to se dá zvládnout za několik hodin. Zachycení prchavé podoby vyžaduje více času a objektivity. To, že je kresba víceméně v „proporcích“, ještě neznamená, že podoba existuje.

Pro mě je téměř nemožné opravdu dokončit kresbu na jedno posezení. Jsem příliš blízko předmětu. Určité chyby a problémy na mě prostě „vyskočí“, až když se na to „vyspím“. Podoba se může zdát dobrá, když na kresbě pracuji, ale ráno uvidím nejrůznější problémy. Proto považuji za vhodnější dělat kresbu v rozmezí několika dnů, než ji uspěchat a snažit se ji dokončit najednou.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.