Um das Verwischen auf ein Minimum zu reduzieren, habe ich beim Zeichnen ein Stück Papier unter meiner Hand benutzt. Ich habe auch ein Blatt Pauspapier über die Zeichnung gelegt, sozusagen als „Overlay“. Es sollte verhindern, dass die Zeichnung verschmiert, wenn sie bewegt und transportiert wird. Das Pauspapier schützte die Zeichnung auch vor Fingerabdrücken und Schmutz.

Alle Vorzeichnungen wurden leicht gezeichnet, so dass verirrte Bleistiftstriche später ausradiert werden konnten. Als ich das Gefühl hatte, das Gesicht richtig gezeichnet zu haben, begann ich, vorsichtig weitere Details und Schattierungen hinzuzufügen. Ich überprüfte die Zeichnung regelmäßig im Spiegel (eine gute Möglichkeit, Fehler zu erkennen), um sicherzugehen, dass nichts schief gegangen war.

Während des gesamten Verlaufs der Zeichnung benutzte ich den Knetgummi-Radierer, um Bereiche aufzuhellen und Fehler auszuradieren. Mit dem Radiergummi „pat pat pat“ ich einen Bereich, der zu dunkel geworden war. Dadurch wurde der Bereich aufgehellt, ohne dass das Graphit verschmiert wurde oder die Qualität der Bleistiftstriche verloren ging. Der Radiergummi war auch sehr gut geeignet, um einen Bereich vollständig auszulöschen, ohne die Oberfläche des Papiers zu beschädigen.

Die Zeichnung schritt voran, als ich immer mehr Details und Schattierungen hinzufügte. Alle Schattierungen wurden zunächst nur leicht ausgeführt und dann nach und nach verdunkelt. Die scharfe Spitze des 0,05er Bleistifts sorgte dafür, dass alle Bleistiftstriche fein und klein blieben. Auf diese Weise konnte ich ein „realistisches“ und „detailliertes“ Aussehen der Zeichnung beibehalten.

Ich habe nicht so viele Details in den Haaren oder der Kleidung gezeichnet. Das war eine bewusste stilistische Entscheidung. Der Schwerpunkt liegt auf dem Gesicht, nicht auf den Haaren und der Kleidung. Es ist ein netter Touch, einige locker gerenderte Bereiche zu haben, in denen die Bleistiftstriche sichtbar sind. Das verleiht dem Porträt eine schöne „künstlerische“ Note und erinnert uns daran, dass es sich um eine Zeichnung und nicht um eine sklavisch kopierte Fotografie handelt.

Ein Detail des Auges. Alle Bleistiftstriche sind „schraffiert“, nicht verwischt oder verschmiert. Die sanfte Kreuzschraffur verleiht dem Porträt ein saubereres, ordentlicheres Aussehen. Sie ist viel einfacher zu kontrollieren als das Verwischen. Kleine, feine Details sind leichter zu erkennen.

Wenn die Schraffurtechnik mit diesen kleinen, feinen Bleistiftstrichen ausgeführt wird, wirkt das Porträt aus normaler Entfernung glatt und sogar fotorealistisch.

Wenn „Kontur“-Linien in Verbindung mit der Kreuzschraffur verwendet werden, entsteht ein subtiler, aber effektiver dimensionaler Effekt. Dadurch wird das „realistische“ Aussehen des Porträts verstärkt.

Eine Nahaufnahme von Nase und Mund. Dies ist eine vergrößerte Ansicht – die Originalzeichnung ist viel kleiner.

Beachten Sie, dass es einen subtilen Hinweis auf ein „Highlight“ an der Nasenspitze und ein Highlight an der Unterlippe gibt. Dies wurde erreicht, indem um diese Lichter herum ein leichter Ton aufgetragen wurde. Bei einem so „detaillierten“ Porträt wird der größte Teil des Gesichts in einem hellen Grauton wiedergegeben, so dass solche „Glanzlichter“ zum Vorschein kommen.

In „normaler“ Größe betrachtet, sind die meisten dieser leichten Bleistiftschraffuren nicht sehr sichtbar. Die Kreuzschraffurtechnik ist jedoch nicht unattraktiv und muss nicht verdeckt oder versteckt werden.

Die Zeichnung wurde über einen Zeitraum von drei Tagen fertiggestellt. Das Gesicht habe ich an einem Abend (vielleicht 4 – 5 Stunden) gezeichnet und größtenteils gerendert. Nur die dunkelsten dunklen Töne waren in der ersten Nacht noch nicht gerendert. Am nächsten Abend habe ich einige Details überarbeitet und korrigiert. Dies dauerte ca. 1 Stunde. In der dritten Nacht habe ich die Zeichnung noch einmal überarbeitet und korrigiert. (Eine weitere Stunde oder so.) Denken Sie daran, dass einige Porträts viel länger brauchen, um fertig zu werden. Das hängt von der Größe der Zeichnung ab, von der Komplexität der Pose und davon, wie viel Übung der Künstler im Zeichnen hat. Je mehr Übung man hat, desto schneller wird man vorankommen.

Die tatsächliche Zeit, die man für die Fertigstellung der Zeichnung gebraucht hat (in Stunden), ist nicht so wichtig wie die Tage, die man brauchte, um sie für „fertig“ zu erklären. Ich muss immer ein paar Tage warten, bis ich das Bildnis für in Ordnung halte. Das Porträt zu zeichnen und zu rendern ist nicht das Problem – das kann in ein paar Stunden erledigt werden. Das Einfangen des flüchtigen Abbilds erfordert mehr Zeit und Objektivität. Nur weil die Zeichnung mehr oder weniger in „Proportion“ ist, heißt das noch nicht, dass die Ähnlichkeit gegeben ist.

Es ist für mich fast unmöglich, eine Zeichnung in einer Sitzung zu vollenden. Ich bin zu nah am Thema dran. Bestimmte Fehler und Probleme fallen mir erst auf, wenn ich „darüber geschlafen“ habe. Wenn ich an der Zeichnung arbeite, mag die Ähnlichkeit gut erscheinen, aber am Morgen sehe ich alle möglichen Probleme. Deshalb ziehe ich es vor, eine Zeichnung über mehrere Tage hinweg zu machen, anstatt sie zu überstürzen und zu versuchen, sie in einer einzigen Sitzung fertigzustellen.