Bilden som presenteras i form av ett rektangulärt format visar en bild av en kvinna i mörka kläder. Som befinner sig i halvt svängande läge. De sitter i en stol och hennes händer är hopvikta, den ena handen vilar på stolens arm och den andra ligger ovanpå den första. Kvinnan är avbildad med ansiktet mot betraktaren. Kvinnans liggande hår är uppdelat med en delning och presenteras för betraktaren i form av släta och platta, tydligt synliga genom den genomskinliga slöja som ligger på dem. Klänningen på flickan är grön med tunna sammansättningar och gula ärmar i kopplingarna. Huvudet är i en lätt nedböjd position.

När han beskrev målningen betonade konstkritikern Boris Whipper att Mona Lisas ansikte speglar Quatrocentos mode: Mona Lisa har rakade ögonbryn tillsammans med hår på toppen av pannan. Den nedre delen av bilden skär av den andra halvan av hennes kropp, och som ett resultat av detta blev porträttet halvt I tidig tid kunde bilden ha varit bredare i storlek och kunde rymma ett par sidokolonner i loggian, av vilka endast ett par kolonnbaser har återstått i dag, xbm fragment observeras tydligt vid kanterna av parapeten. Loggian leder till en öken vildmark i närvaro av slingrande bäckar och sjöar, som är omgivna av många snöiga berg som är synliga bakom alla figurer.

Konstnären presenterade Mona Lisa i en sittande position mot bakgrund av ett vackert landskap, och redan vid första anblicken ger associationen av hennes kraftigt förstorade figur med ett stort berg som ses i fjärran och landskapet bilden närvaron av extraordinär storslagenhet. Dessutom främjades denna bild av en kontrast i form av en ökad plastisk taktil karaktär och dess släta siluett i närvaro av att gå in i det dimmiga fjärran, likt landskapet med förekomsten av bisarra stenar och framträdande bland dem vattenkanaler. Porträttet av Gioconda har med rätta förtjänat titeln som det bästa exemplet på den italienska högrenässansen i epokens porträttgenre.