6. Concerto para Piano de Rachmaninov nº. 2 em Dó menor

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Rachmaninov caiu num poço de depressão após a estreia desastrosamente recebida da sua Primeira Sinfonia, e apenas um curso de hipnoterapia lhe permitiu ultrapassar as suas dúvidas e voltar à mesa de desenho. Composto em 1900, o Segundo Concerto para Piano vê Rachmaninov cobrir uma série de humores e texturas, desde o drama sombrio dos acordes de abertura e sua evocação de sinos de igreja tinidos até o movimento final, no qual linhas de cordas arrebatadoras e românticas são contrastadas com os acordes pontiagudos do piano que levam a um final agitado. Veja Anna Fedorova executar o trabalho com a Filarmônica do Noroeste da Alemanha.

5. Schumann’s Piano Concerto em A minor

Robert Schumann teve algumas falsas partidas nos concertos para piano, com tentativas fracassadas na forma em 1828, 1831 e 1839. Antes de se casarem, Schumann escreveu à sua futura esposa Clara que ele tinha em mente uma obra para piano que seria “um compromisso entre uma sinfonia, um concerto e uma enorme sonata”. No entanto, só em 1841 é que ele começou a compor uma fantasia para piano, que a verdadeira semente para o seu único concerto completo para piano foi lançada. Estreando em 1846 com Clara como solista, o público contemporâneo ficou confuso com a natureza subtil da obra e a falta de pirotecnia do teclado (Liszt chamou-lhe mesmo um “concerto sem piano”). No entanto, a peça não está de forma alguma sem as suas emoções – particularmente nas modulações frequentes de humor e ritmos ambíguos no movimento final. Veja Nelson Freire executar o trabalho com a Filarmónica de Câmara da Rádio Holandesa.

4. O Concerto para Piano de Tchaikovsky no. 1 em B menor plano

Having começou a trabalhar nele em 1874, Tchaikovsky reviu o seu Primeiro Concerto para Piano três vezes antes de bater na versão de 1888 que normalmente ouvimos hoje. Com os acordes de abertura descarados e as largas pinceladas emotivas da secção de abertura, foi considerado demasiado simplista para o pianista Nikolai Rubinstein, que o declarou “mau, trivial e vulgar”. É verdade que Tchaikovsky não entra para a subtileza com esta peça, e talvez a sua natureza de coração na manga seja a razão pela qual é tão bem amada hoje. O segundo movimento, docemente sereno, e as suas floreiras de piano que o acompanham, juntamente com o clímax triunfante do final (em que o solista é obrigado a tocar uma desafiante passagem de oitava dupla), somam-se a uma exibição arrebatadora da ambição romântica.

3. Concerto de Piano de Beethoven no. 4 em G maior

Daqui em diante, Beethoven domina. Estreado em 1808, o Quarto piano rompe com a tradição de várias maneiras. Primeiro, nenhum outro concerto para piano até aquele momento tinha começado com o solista tocando calmamente e desacompanhado. Além disso, embora anteriormente o concerto tivesse sido teorizado como uma forma baseada na cooperação, aqui o solista e a orquestra têm uma relação muito mais antagônica, com cada lado lutando por um terreno temático. O movimento lento e inconsolável também é anormalmente curto – muitas vezes durando apenas cinco minutos – e toda a orquestra não é empregada até ao movimento final. Claramente, Beethoven estava começando a testar os limites do que um concerto para piano poderia ser.

2. Concerto para Piano de Beethoven no. 5 em E flat major

Contemplar, o “Imperador”. Alguns dizem que um dos oficiais de Napoleão no exército que ocupava Viena na época da estreia da obra cunhou o epíteto real para o concerto final para piano de Beethoven; outros sustentam que foi o primeiro editor Johann Baptist Cramer. Seja como for, sabemos que foi composto de 1809 a 1811 – ainda muito cedo para o Romantismo musical – e por isso o Quinto Concerto para Piano ainda mantém um certo equilíbrio Clássico. Levando a idéia do Quarto de abrir com obras para piano solo, Beethoven vai ainda mais longe no primeiro movimento aqui, com virtuosismo solo pontuado por grandes acordes na orquestra. Segue-se um segundo movimento muito mais estável, e na época do boisterous Rondo estamos presos ao ambicioso mundo composicional de Beethoven.

1. Concerto para Piano de Beethoven no. 3 em Dó menor

O que fez do Terceiro Concerto para Piano a composição mais popular do género nos últimos anos? Talvez seja a forma como Beethoven flerta entre registos emocionais, desde o sombrio e preocupante primeiro movimento até ao terno lirismo do segundo e ao otimismo inatacável do coda em dó maior. Ou talvez seja porque o Terceiro é o primeiro concerto para piano em que o compositor respondeu às mudanças no alcance do piano – anteriormente ele não queria limitar as suas composições a serem tocadas apenas nos instrumentos mais recentes, mas aqui ele abraçou o novo, incluindo um G alto e depois adicionando Dó alto quando ele reviu a peça em 1804. Os seus ecos moçarcianos, a abertura invulgarmente longa da orquestra e a propulsão irreprimível para a frente, tudo somado a um concerto repleto de surpresa.

Se estiver interessado em saber mais sobre o Terceiro Concerto para Piano de Rachmaninov, Anna Fedorova irá responder a perguntas num Twitter ao vivo Q & A no dia 11 de Outubro a partir das 20:20 hora do Reino Unido. Use o #concertclub5 para enviar as suas perguntas.