6. Concierto para piano nº 2 en do menor de Rachmaninov. 2 en Do menor

© Public domain | Wikimedia Commons

https://bachtrack.com/files/69198-rachmaninoff-1900.jpg270350Public domain | Wikimedia Commons

Rachmaninov cayó en un pozo de depresión tras el desastroso estreno de su Primera Sinfonía, y sólo un curso de hipnoterapia le permitió superar sus dudas y volver a la mesa de dibujo. Compuesto en 1900, el Segundo Concierto para Piano de Rachmaninov abarca un amplio abanico de estados de ánimo y texturas, desde el oscuro dramatismo de los acordes iniciales y su evocación de las campanas de la iglesia, hasta el movimiento final, en el que las amplias y románticas líneas de cuerda contrastan con los punzantes acordes del piano que conducen a un agitado final. Vea a Anna Fedorova interpretar la obra con la Filarmónica del Noroeste de Alemania.

5. Concierto para piano en la menor de Schumann

Robert Schumann tuvo unos cuantos comienzos en falso en los conciertos para piano, con intentos fallidos en 1828, 1831 y 1839. Antes de casarse, Schumann escribió a su futura esposa Clara que tenía en mente una obra para piano que sería «un compromiso entre una sinfonía, un concierto y una gran sonata». Sin embargo, no fue hasta que comenzó a componer una fantasía para piano en 1841 que se sembró la verdadera semilla de su único concierto para piano completo. Estrenado en 1846 con Clara como solista, el público contemporáneo se sintió confundido por la naturaleza discreta de la obra y la falta de pirotecnia en el teclado (Liszt incluso lo llamó «concierto sin piano»). Sin embargo, la obra no carece de emoción, sobre todo en las frecuentes modulaciones del estado de ánimo y los ritmos ambiguos del último movimiento. Vea a Nelson Freire interpretando la obra con la Filarmónica de Cámara de la Radio de los Países Bajos.

4. Concierto para piano nº 1 en si bemol menor de Tchaikovsky 1 en si bemol menor

Tchaikovsky, que empezó a trabajar en él en 1874, revisó su Primer Concierto para Piano tres veces antes de dar con la versión de 1888 que solemos escuchar hoy. Con los descarados acordes iniciales y las amplias pinceladas emotivas de la sección de apertura, se consideró demasiado descaradamente simplista para el pianista Nikolai Rubinstein, que lo declaró «malo, trivial y vulgar». Es cierto que Tchaikovsky no apuesta por la sutileza en esta pieza, y tal vez su naturaleza de corazón en la manga es la razón por la que es tan querida hoy en día. El segundo movimiento, dulcemente sereno, y las ráfagas de piano que lo acompañan, junto con el triunfante clímax del final (en el que el solista debe tocar un desafiante pasaje de doble octava), constituyen un arrebatador despliegue de ambición romántica.

3. Concierto para piano nº. 4 en sol mayor

De aquí en adelante, Beethoven domina. Estrenado en 1808, el Cuarto piano rompe con la tradición en varios aspectos. En primer lugar, ningún otro concierto para piano hasta ese momento había comenzado con el solista tocando en silencio y sin acompañamiento. Además, mientras que anteriormente el concierto se había teorizado como una forma basada en la cooperación, aquí el solista y la orquesta tienen una relación mucho más antagónica, con cada parte luchando por el terreno temático. El movimiento lento, de sonido inconsolable, es también inusualmente corto (a menudo dura sólo cinco minutos) y no se emplea toda la orquesta hasta el movimiento final. Está claro que Beethoven empezaba a probar los límites de lo que podía ser un concierto para piano.

2. Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor de Beethoven 5 en mi bemol mayor

He aquí el «Emperador». Algunos dicen que uno de los oficiales de Napoleón en el ejército que ocupaba Viena en el momento del estreno de la obra acuñó el regio epíteto para el último concierto para piano de Beethoven; otros sostienen que fue el primer editor Johann Baptist Cramer. Sea como fuere, sabemos que se compuso entre 1809 y 1811 -todavía una época temprana para el Romanticismo musical- y, por tanto, el Quinto Concierto para piano sigue manteniendo un cierto aplomo clásico. Tomando la idea de la Cuarta de abrir con un trabajo de piano solo, Beethoven va incluso más allá en el primer movimiento, con virtuosos solos puntuados por grandes acordes en la orquesta. Le sigue un segundo movimiento mucho más estable, y para el momento del bullicioso Rondo estamos atrapados en el ambicioso mundo compositivo de Beethoven.

1. Concierto para piano nº 3 de Beethoven en do menor 3 en Do menor

¿Qué ha hecho del Tercer Concierto para Piano la composición más popular del género en los últimos años? Tal vez sea la forma en que Beethoven revolotea entre registros emocionales, desde el oscuro y preocupante primer movimiento hasta el tierno lirismo del segundo y el optimismo inexpugnable de la coda en do mayor. O quizás sea porque el Tercero es el primer concierto para piano en el que el compositor respondió a los cambios en la gama del piano -antes no quería limitar sus composiciones a ser tocadas sólo en los instrumentos más nuevos, pero aquí abrazó lo nuevo, incluyendo un sol alto y luego añadiendo un do alto cuando revisó la pieza en 1804. Sus ecos mozartianos, su apertura orquestal inusualmente larga y su irreprimible propulsión hacia adelante se suman a un concierto rebosante de sorpresas.

Si está interesado en saber más sobre el Tercer Concierto para Piano de Rachmaninov, Anna Fedorova responderá a las preguntas en un Twitter Q & A en directo el 11 de octubre a partir de las 20:20 hora del Reino Unido. Utilice #concertclub5 para enviar sus preguntas.