Aby zminimalizować rozmazania, użyłem skrawka papieru pod moją ręką, gdy rysowałem. Dołączyłem również arkusz kalki technicznej, aby przejść nad rysunkiem, coś w rodzaju „nakładki”. Miało to zapobiec rozmazaniu rysunku podczas przenoszenia i transportu. Kalka chroniła również rysunek przed odciskami palców i brudem.

Wszystkie wstępne szkice były rysowane lekko, tak aby zbłąkane pociągnięcia ołówka mogły być później wymazane. Kiedy czułem, że narysowałem twarz poprawnie, zacząłem lekko dodawać więcej szczegółów i cieniowania. Regularnie sprawdzałem rysunek w lustrze (dobry sposób na dostrzeżenie błędów), aby upewnić się, że nic nie poszło nie tak.

Przez cały czas trwania rysunku, używałem gumki do rozjaśniania obszarów i wymazywania błędów. Używałam gumki do „klepania klepek” w obszarze, który stał się zbyt ciemny. To rozjaśniało obszar bez rozmazania grafitu lub utraty jakości pociągnięć ołówka. Gumka była również bardzo dobra w całkowitym wymazywaniu obszaru, bez uszkadzania powierzchni papieru.

Rysunek postępował, ponieważ dodawałem więcej szczegółów i cieniowania. Wszystkie cieniowania były początkowo lekkie, a następnie stopniowo przyciemniane. Ostry punkt ołówka .05 sprawił, że wszystkie pociągnięcia ołówkiem były drobne i delikatne. W ten sposób byłem w stanie zachować „realistyczny” i „szczegółowy” wygląd rysunku.

Nie narysowałem tak dużo szczegółów we włosach lub ubraniu. To był celowy wybór stylistyczny. W centrum uwagi jest twarz, a nie włosy i ubranie. Miłym akcentem jest posiadanie kilku luźno wyrenderowanych obszarów, które pozwalają pokazać pociągnięcia ołówka. To daje miłe „artystyczne” poczucie portretu, i przypomina nam, że jest to rysunek, a nie niewolniczo skopiowana fotografia.

Szczegół oka. Wszystkie pociągnięcia ołówka są „skośne”, nie rozmazane czy roztarte. Delikatne przekreślenie nadaje portretowi czystszy, schludniejszy wygląd. Jest to znacznie łatwiejsze do kontrolowania niż rozmazanie. Małe subtelne szczegóły są łatwiejsze do zdefiniowania.

Jeśli technika crosshatching jest wykonywana za pomocą tych małych, wyrafinowanych pociągnięć ołówka, efekt będzie wyglądał gładko, a nawet fotorealistycznie, gdy portret jest widziany z normalnej odległości.

Jeśli linie „konturowe” są używane w połączeniu z kreskowaniem, pojawi się subtelny, ale skuteczny efekt wymiarowy. Zwiększy to „realistyczny” wygląd portretu.

Zbliżenie nosa i ust. To jest powiększony widok – oryginalny rysunek jest znacznie mniejszy.

Zauważ, że istnieje subtelne wskazanie „uwypuklenia” na czubku nosa, oraz uwypuklenie na dolnej wardze. Zostało to osiągnięte poprzez delikatne nałożenie jasnego tonu wokół tych uwypukleń. Przy tak „szczegółowym” portrecie, większość twarzy będzie oddana jako jasnoszara, więc takie „uwypuklenia” będą widoczne.

Patrząc w „normalnym” rozmiarze, większość z tych lekkich pociągnięć ołówka nie będzie bardzo widoczna. Jednak technika krzyżykowania nie jest nieatrakcyjna, i nie musi być ukryta, czy schowana.

Rysunek został ukończony w ciągu trzech dni. Większą część twarzy narysowałem i oddałem w jeden wieczór (może 4 – 5 godzin). Tylko najciemniejsze tony nie były jeszcze wyrenderowane pierwszej nocy. Następnego wieczoru dopracowałem i poprawiłem kilka szczegółów. Zajęło to około 1 godziny. Trzeciej nocy jeszcze raz poprawiłem rysunek. (Kolejna godzina lub coś koło tego.) Należy pamiętać, że niektóre portrety będą wymagały znacznie więcej czasu. Zależy to od wielkości rysunku, złożoności pozy i tego, jak dużo praktyki w rysowaniu ma artysta. Im więcej praktyki włożysz, tym szybciej ci pójdzie.

Faktyczny czas, jaki zajęło (w całkowitych godzinach) ukończenie rysunku nie jest tak ważny, jak dni, jakie zajęło uznanie go za „ukończony”. Zawsze muszę poczekać kilka dni, aby ostatecznie uznać, że podobizna jest w porządku. Narysowanie i wyrenderowanie portretu nie jest problemem – można to zrobić w kilka godzin. Uchwycenie ulotnej podobizny wymaga więcej czasu i obiektywizmu. To, że rysunek jest mniej więcej w „proporcjach” nie znaczy jeszcze, że podobieństwo jest.

Jest dla mnie prawie niemożliwe, aby naprawdę skończyć rysunek za jednym posiedzeniem. Jestem zbyt blisko tematu. Pewne błędy i problemy po prostu nie „wyskakują” na mnie, dopóki nie „prześpię się z tym”. Kiedy pracuję nad rysunkiem, podobizna może wydawać się dobra, ale rano zobaczę różnego rodzaju problemy. Dlatego uważam, że lepiej jest pracować nad rysunkiem przez kilka dni, niż się spieszyć i próbować skończyć go za jednym posiedzeniem.