Per mantenere le sbavature al minimo, ho usato un pezzo di carta sotto la mia mano mentre disegnavo. Ho anche attaccato un foglio di carta da lucido per andare sopra il disegno, una specie di “sovrapposizione”. Era lì per aiutare a prevenire le sbavature mentre il disegno veniva spostato e trasportato in giro. La carta da lucido proteggeva anche il disegno dalle impronte digitali e dallo sporco.

Tutti gli schizzi preliminari erano disegnati in modo leggero, in modo che i tratti di matita vaganti potessero essere cancellati in seguito. Quando sentivo di aver disegnato correttamente il viso, ho iniziato ad aggiungere leggermente altri dettagli e ombreggiature. Ho ricontrollato il disegno allo specchio (un buon modo per vedere gli errori) regolarmente, per assicurarmi che nulla fosse andato storto.

Per tutto il progresso del disegno, ho usato la Gomma Impastata per schiarire le aree e cancellare gli errori. Ho usato la gomma per “pat pat pat” una zona che era diventata troppo scura. Questo schiariva l’area senza sbavare la grafite o perdere la qualità dei tratti di matita. La gomma era anche molto brava a cancellare completamente un’area, senza danneggiare la superficie della carta.

Il disegno progrediva, mentre continuavo ad aggiungere più dettagli e ombreggiature. Tutte le ombreggiature sono state fatte leggermente all’inizio, e poi scurite progressivamente. La punta affilata della matita .05 ha mantenuto tutti i tratti di matita fini e piccoli. In questo modo, sono stato in grado di mantenere un aspetto “realistico” e “dettagliato” al disegno.

Non ho disegnato molti dettagli nei capelli o nei vestiti. Questa è stata una scelta stilistica deliberata. Il centro dell’attenzione è il viso, non i capelli e i vestiti. È un bel tocco quello di avere alcune aree rese vagamente, che permettono ai tratti di matita di mostrarsi. Questo dà una bella sensazione “artistica” al ritratto, e ci ricorda che è un disegno, non una fotografia copiata pedissequamente.

Un dettaglio dell’occhio. Tutti i tratti di matita sono “incrociati”, non sbavati o sbavati. Il tratteggio delicato dà al ritratto un aspetto più pulito e ordinato. È molto più facile da controllare rispetto alle sbavature. I piccoli dettagli sottili sono più facili da definire.

Se la tecnica del tratteggio incrociato è fatta con questi piccoli e raffinati tratti di matita, l’effetto apparirà omogeneo e persino fotorealistico quando il ritratto è visto a una distanza normale.

Se le linee di “contorno” sono usate insieme al tratteggio, si avrà un sottile ma efficace effetto dimensionale. Questo migliorerà l’aspetto “realistico” del ritratto.

Un primo piano del naso e della bocca. Questa è una vista ingrandita – il disegno originale è molto più piccolo.

Nota che c’è una sottile indicazione di “highlight” sulla punta del naso, e un highlight sul labbro inferiore. Questo è stato ottenuto stendendo delicatamente un tono leggero intorno a queste luci. Con un ritratto così “dettagliato”, la maggior parte del viso sarà reso come un grigio chiaro, in modo che tali “punti salienti” saranno visibili.

Quando visto a dimensioni “normali”, la maggior parte di questi leggeri tratti di tratteggio a matita non sarà molto visibile. Tuttavia, la tecnica del tratteggio non è poco attraente, e non ha bisogno di essere nascosta, o celata.

Il disegno è stato completato nell’arco di tre giorni. Ho disegnato e fatto la maggior parte del rendering del viso in una sera (forse 4 – 5 ore). Solo i toni scuri più scuri non erano ancora resi la prima sera. La sera successiva ho ritoccato e corretto alcuni dettagli. Questo ha richiesto circa 1 ora. La terza notte, ho ritoccato e corretto il disegno ancora una volta. (Tenete presente che alcuni ritratti richiedono molto più tempo per essere completati. Dipende dalle dimensioni del disegno, dalla complessità della posa e da quanta pratica di disegno ha l’artista. Più pratica ci si mette, più veloce sarà.

Il tempo effettivo impiegato (in ore totali) per completare il disegno non è importante quanto i giorni necessari per dichiararlo “completato”. Ho sempre bisogno di aspettare qualche giorno per considerare finalmente la somiglianza a posto. Ottenere il ritratto disegnato e renderizzato non è il problema: può essere fatto in poche ore. Catturare la somiglianza fugace richiede più tempo, e obiettività. Solo perché il disegno è più o meno in “proporzione” non significa che la somiglianza sia ancora lì.

È quasi impossibile per me finire davvero un disegno in una sola seduta. Sono troppo vicino al soggetto. Certi errori e problemi non “saltano fuori” finché non ci ho “dormito sopra”. La somiglianza può sembrare buona quando sto lavorando al disegno, ma al mattino vedrò tutti i tipi di problemi. Pertanto, trovo che sia preferibile fare un disegno nell’arco di diversi giorni, piuttosto che avere fretta e cercare di finirlo tutto in una sola seduta.