(1756 – 1791)

Mozartot, akárcsak J. S. Bachot, kevéssé érdekelte a klasszikus zene új formáinak létrehozása: inkább a szintézis és a már létező formák tökéletesítésének gondolata foglalkoztatta. Így csak a versenyművek terén mondható el róla, hogy érdemben előbbre vitte a zenét. Ugyanakkor – ismét Bachhoz hasonlóan – az a kimagasló minőség, amelyet a már korábban meghatározott formákba vitt, a zenei zsenik első sorába helyezi őt.A Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilusnak keresztelt Mozart egy zeneileg tehetséges és személyesen ambiciózus apa, Leopold, egy augsburgi könyvkötő fia hetedikként született gyermeke volt. Elszánt jellemének köszönhetően Leopold végül elérte a Thurn und Taxis gróf, salzburgi kanonok salzburgi intézményének udvari zeneszerzői és vice-Kapellmeisteri pozícióját. Leopold rátermett zeneszerző volt, és “Játékszimfóniáját” még ma is rendszeresen játsszák, de az életében leginkább csodált műve az 1756-ban, Wolfgang születésének évében megjelent, a hegedűjátékról szóló értekezése volt.

A Mozart zenéjét tartalmazó prágai klasszikus koncertek listája >>>>

Mind Wolfgang, mind pedig idősebb nővére, Mária Anna (becenevén Nannerl) csodagyerekek voltak. Wolfgangot apja négyéves korától kezdve leckéket adott neki, és egy éven belül már nemcsak duetteket játszott nővérével, hanem kis menüetteket is komponált az apja által előadott darabok utánzataként. A fejlődés továbbra is bámulatos volt, és 1762 elején Leopold úgy vélte, hogy a két gyermek készen áll arra, hogy bemutassák őket a világnak. Mindhárom Mozartot bemutatták a müncheni választófejedelem udvarában, és még ugyanabban az évben növekvő hírnevük miatt a császár bécsi udvarában, a Schönbrunni kastélyban is megjelentek, ahol a kis Wolfgang tehetsége és műkedvelő viselkedése (többek között a császárné ölébe ugrott és megcsókolta) mindenki elragadtatásának tárgyává tette.

A következő néhány évben a Mozart család egyre ambiciózusabb turnékat tett Európa különböző városaiban, többek között Párizsban, Londonban, Amszterdamban, Utrechtben és Münchenben, valamint koncerteket adott a salzburgi és bécsi arisztokráciának. Egy másik minta azonban, amely a turnék során alakult ki, nem volt ennyire kedvező: a rendszeres betegségek, amelyekben az egész család, de különösen a két gyermek szenvedett. Azóta feltételezik, hogy ezek a betegségek általában gyengítő hatással voltak a fiú alkatára, és így későbbi életében sebezhetővé tették, bár Nannerl 28 évvel élte túl Wolfgangot.

1768-ban, császári parancsra Wolfgang egy egész estés operát komponált, La finta semplice (Az egyszerű látszat, K. 51) címmel, Coltellini szövegére, és magánrendezésre került rövid operai műve is, a Bastien und Bastienne (K. 50). Ekkor már 12 éves volt. Apa és fia hosszabb itáliai turnéja (1769-71) példátlan sikert hozott: Wolfgang Rómában magánaudienciát kapott a pápánál, és megkapta az Aranysarkantyú-rendet. Bolognában az Accademica Filarmonica felvételt nyert a zeneszerzők sorába – ezt a pozíciót általában 20 éven aluliaktól megtagadták. Wolfgang ekkor még nagyon is gyermek volt, Milánóból írt a nővérének:

“Hogy ne hidd, hogy rosszul vagyok, ezt a néhány sort küldöm neked. Csókolom a mama kezét. Üdvözletem minden jó barátunknak. Négy gazembert láttam felakasztva itt a Piazza del Duomón. Úgy akasztják fel őket, mint Lyonban. Wolfgang”.
A Salzburgba való visszatérésük után alig egy évvel (ahol Wolfgang ismét súlyos beteg volt) Mozarték ismét Milánóban voltak, ahol befejezték a Lucia Silla című operát (K. 135). Ausztria ismét hívogatott, és egy 1773 késő tavaszán tett bécsi látogatás során Mozart kapcsolatba került Franz Joseph Haydn munkásságával, különösen az op. 20-as vonósnégyeseivel, az úgynevezett “Nap”-négyesekkel, amelyekről Mozart később azt állította, hogy létfontosságú formai és fejlesztési tanulságokat tanult.

Az 1775-ös müncheni karnevál egy új opera megrendelésére ösztönözte; az eredmény a La finta giardiniera (K. 196) lett, amely mély benyomást tett Christian Friedrich Daniel Schubart német zeneszerzőre, a vad és kicsapongó, de a zenei tehetség nagyszerű megítélőjére, aki megjegyezte: “Hacsak Mozart nem bizonyul pusztán a kényszerház túlburjánzott termékének, ő lesz a legnagyobb zeneszerző, aki valaha élt.”

Mozart immár kamaszkora végéhez közeledve elkötelezte magát a kor divatos stílusában, a “gáláns” stílusban való komponálás mellett, amely a ragyogást és a magamutogatást hangsúlyozta, és amely legalább a következő két évben lekötötte. Rúgkapált a salzburgi élet határain is, egy olyan városban, amely minden kulturális teljesítményére való büszkesége ellenére mélyen szűklátókörű volt. Mozart számára, aki már látta Európa legkifinomultabb városait, ez kétszeresen is nehezen elviselhető lehetett, különösen, hogy apja munkáltatója a dómban, Colloredo érsek egyáltalán nem értett egyet céljaival és életszemléletével.

1777 szeptemberében Mozart az anyjával Párizsba utazott, Leopoldot és Nannerlt Salzburgban hagyva: a körutat kizárólag az utazás közben szerzett honoráriumokból akarták finanszírozni. A pár már Mannheimbe ért, amikor egy olyan esemény történt, amely döntően meghatározta a jövőjét: Wolfgang beleszeretett Aloysia-ba, a pénztelen súgó és másoló Fridolin Weber második lányába. Mivel a lány, aki tehetséges énekesnő volt, viszonozta a vonzalmát, Mozart kitalált egy nyúlfarknyi tervet, hogy Olaszországba viszi, és primadonnát csinál belőle. Írt apjának, hogy tájékoztassa, de Leopold csak katasztrófát látott előre; zsaroló és hízelgő levelek sorozata után végül lebeszélte Wolfgangot az ötletről.

Mozart és édesanyja végül 1778 márciusában érkezett Párizsba, de a lány megérkezésekor megbetegedett; állapota rosszabbodott, és július elején Mozart karjaiban halt meg. A kétségbeesett fiú mindvégig érzékeny maradt apja érzéseire e szörnyű élmény során, és megkért egy közös barátot, hogy készítse fel Leopoldot a rossz hírre, mielőtt maga írna neki. Egy barátjának írt levelében Mozart így írt:

“Mindig delíriumban volt, és ma öt óra után huszonegy perccel kezdődött a halálos agónia, és elvesztette minden érzékelését és eszméletét. Megszorítottam a kezét, és beszéltem hozzá, de nem látott, nem hallott engem, és minden érzés eltűnt.”
Nem sokkal később elhagyta Párizst, és Münchenen keresztül utazott vissza, amely most a Weber család otthona volt, de Aloysia férjhez ment, és úgy tűnt, hogy nem táplál iránta érzéseket. 1779 januárjára visszatért Salzburgba, ahol elfoglalta az udvari és székesegyházi Konzertmeister pozícióját. Az élete visszafordíthatatlanul megváltozott.

Egy rövid és kellemes müncheni intermezzo, amelynek része volt az Idomeneo, Re di Creta (Idomeneo, Kréta királya, K. 367) – egyik legnagyobb operasorozatának bemutatója az 1781-es müncheni karneválon – véget ért, amikor Wolfgangot a salzburgi érsek sürgős felszólítására Bécsbe hívta. Az érsek birtokosként kezelte, a bécsi arisztokráciának mutogatta, de arra kényszerítette, hogy a házi cselédséggel együtt étkezzen és éljen. Mozart dühe munkaadója arrogáns hozzáállása miatt veszekedéshez vezetett, majd ahhoz, hogy Mozartot szó szerint kirúgták az érseki rezidenciáról, amit a titkára, Arco gróf káromkodások sorozata követett. Wolfgang, dacolva apja haragjával, elutasította a békülési kísérletet, tudván, hogy az ilyen dolgok ideje lejárt. Nagy reményeket fűzött a bécsi önálló karrierhez.

Leopold haragja paroxizmusba fordult, amikor Wolfgang Bécsben albérletbe költözött a Weber családdal, akikkel néhány évvel korábban Mannheimben olyan furcsa kapcsolatai voltak. Herr Weber meghalt, és a család viszonylag szegényen maradt. Wolfgang most beleszeretett a harmadik nővérbe, Constanze-be. Fiatal és még mindig hiszékeny, Constanze édesanyja nyomást gyakorolt rá, és beleegyezett egy szándékos házassági szerződés aláírásába, amivel majdnem az őrületbe kergette Leopoldot, de ekkorra már a fia elhatározta magát. A magánéleti káosz közepette Mozart élvezte a Die Entführung aus dem Serail (K. 384) sikeres bemutatóját, és minden valószínűség szerint 1781 késő őszén találkozott először Haydnnal, amikor az idősebb férfi Bécsben járt. A két zeneszerző közötti csodálat kezdettől fogva kölcsönös volt. Mozart mindössze 26 éves volt, míg Haydn közel 50, de mindketten sokat tanultak egymástól, Mozart a szerkezet és a kifejező méltóság, Haydn a színezés és a gazdagabb dallamvilág terén.

Az 1782-es év előfizetéses hangversenyek sorozatával kezdődött, amelyekre Mozart gyakran készített új zongoraversenyeket vagy szimfóniákat, és amelyeken rendszeresen részt vett az osztrák nemesség, de a remélt udvari kinevezések elmaradtak. Amikor a nyár végén végül összeházasodott Constanze-vel (apja és nővére kívánsága ellenére), az újdonsült házaspár bizonytalan élet elé nézett, amelyet részben magánzeneórákból tartottak fenn, amelyekre Mozart különösképpen alkalmatlan volt. A következő nyáron megérkezett az első gyermek, és 1783-ban Mozart és felesége meglátogatta Leopoldot Salzburgban. Az apa és fia közötti kapcsolat azonban már soha nem lehetett a régi, még akkor sem, ha Leopold 1785-ben viszonozta a látogatást. Ez lett az utolsó találkozásuk, amely szerencsére boldogan telt: Leopold találkozott Mozart barátjával, Haydnnal, és az idősebb zeneszerző azt mondta neki, hogy Wolfgang “a zeneszerzés művészetének legtökéletesebb ismerője”. Az apa Salzburgba való visszatérését betegség kísérte, és két éven belül meghalt.

Mozart életében egy másik jelentős fejlemény akkor kezdődött, amikor belépett a szabadkőművesekbe, egy nagyhatalmú titkos társaságba. Ez nem múló hóbort volt Mozart részéről, amit a szabadkőműves gondolatok állandó felhangja is bizonyít, amely a hátralévő éveiben komponált művei közül oly sokban nyomon követhető. Művészileg fontosabb eseményre 1785-ben került sor, amikor Mozart megismerkedett az újonnan kinevezett császári udvari költővel, a zsidó származású olasz Lorenzo da Pontéval. Felkérte da Pontét, hogy írjon librettót, és közösen megalkották a Le nozze di Figaro (K. 492) című művet Beaumarchais államellenes szatírája alapján. Az 1786. május első napján Bécsben bemutatott opera, miután túlélte az ellene folyó gonosz udvari intrikákat, az évad slágere lett. Egy későbbi prágai előadás (amelyre Mozartot is meghívták) még nagyobb sikert aratott, és Mozart így írt egy barátjának:

“Itt nem beszélnek másról, csak Figaróról. Semmit sem játszanak, énekelnek vagy fütyülnek, csak Figarót. Egyetlen operát sem rajzolnak úgy, mint a Figarót. Semmi, semmi más, csak a Figaro. Bizonyára nagy megtiszteltetés számomra!”
Mielőtt elhagyta volna Prágát, Mozart egy helyi vállalkozó megbízásából új operát készített a következő évadra: ennek eredménye lett a da Pontéval való következő együttműködése, a Don Giovanni (K. 527). Ezt 1787 októberében mutatták be Prágában, és fantasztikus sikert aratott; Mozartot már a színházba érkezéskor trombitafanfárral köszöntötték. De még ilyen nyilvános elismerés mellett sem volt a zeneszerző anyagilag korántsem biztonságban; mivel a szerzői jog még nem létezett a színházban, operai diadalaiért a neki kifizetett kezdeti honoráriumon kívül semmit sem tudott felmutatni. A házi gazdasághoz való világtalan hozzáállásukkal súlyosbítva a Mozartok állandóan az anyagi válság szélén álltak, amit csak a barátok nagylelkűsége vagy egy-egy jövedelmező koncert vagy megbízás alkalmankénti hozadéka enyhített.

A zeneszerző Gluck 1787 novemberében bekövetkezett halála megnyitotta az utat egy régóta esedékes császári udvari kinevezés előtt, bár csak mint Kammercompositor, ami csekély fizetéssel járt; Mozart alig tudta leplezni megvetését, amikor írásban elfogadta az ajánlatot. Ugyanebben az időben leveleiből kiderül, hogy következetesen kölcsönvett egy szabadkőműves kollégájától, a gazdag kereskedő Michael Puchbergtől. Annak ellenére, hogy kétségbeejtő anyagi szükségben volt, Mozart művészi teljesítménye megdöbbentően egyenletes – ebben az időben fejezte be utolsó három szimfóniáját, köztük a leghíresebbet, a Jupitert (K. 551).

Az állapota nem enyhült, 1786-ban elfogadta barátja és tanítványa, Karl Lichnowsky herceg meghívását, hogy vele együtt Berlinbe utazzon azzal a céllal, hogy II. Frigyes Vilmos udvarában játsszon. A turné jelentős sikert aratott, Mozartot az útvonal mentén fekvő városokban jól fogadták. A király tetszését is sikerült annyira elnyernie, hogy megbízást kapott egy sor kvartett megírására. A nyár elején azonban kevés pénzzel tért vissza Bécsbe, és azonnal visszazuhant a szegénység és felesége állandó rossz egészségi állapota (talán a szinte állandó terhességéből adódóan) megszokott körforgásába. A császár új operát rendelt, amelyhez Mozart ismét da Pontéval dolgozott együtt, az eredmény, a Cosí fan tutte (Minden asszony így tesz, K. 586) 1790-ben rövid, de sikeres bemutatót ért meg, mielőtt a császár halála miatt felfüggesztették. Úgy tűnt, hogy a rossz időzítés, amely Mozartot az 1780-as évek nagy részében üldözte, folytatódni fog. Az új császár, II. Leopold kevéssé törődött a zenével vagy egy olyan jelentéktelen közember, mint Mozart előmenetelével. Wolfgangnak az udvari pozíciójának javítására tett kísérletei csak azt a megállapodást eredményezték, hogy a hivatalban lévő Hoffman halála után ő lesz a Szent István-székesegyház karnagya. Mondanom sem kell, hogy Hoffman túlélte őt.

Egy 1790 őszén Németország egyes részein tett turné volt Mozart utolsó turnéja (következetesen visszautasította az angliai turnéajánlatokat), és a családi ezüstöt kellett zálogba adnia, hogy ezt megtehesse. Münchenben a választófejedelmi udvarban lépett fel a nápolyi király előtt, aki a Habsburg-dinasztia tagja volt – kegyetlen irónia Mozart számára, akitől megtagadták, hogy Bécsben a királynak játsszon. Amint azt ő maga megjegyezte: “Nagy érdeme a bécsi udvarnak, hogy a királynak egy idegen országban kell meghallgatnia engem.”

Most Mozarton már a fáradtság és a betegség jelei mutatkoztak, amelyek tartósnak bizonyultak. Fenomenális komponálási tempója 1790-ben jelentősen lelassult, és csak rendkívüli akaraterővel tudta 1791-ben ismét felgyorsítani alkotói tempóját. Egy régi barátja, Emmanuel Schikaneder megbízásából, hogy írjon zenét egy librettóra, fokozatosan alakult ki a fenséges Die Zauberflöte (K. 620), egy olyan mű, amely mindvégig erős szabadkőműves képekkel, valamint a halhatatlan dallamok végeláthatatlan kínálatával rendelkezik. A művet a bécsi Wieden külvárosban, Starhemberg herceg házának területén lévő színházban mutatták be, ugyanabban a hónapban, amikor az utolsó opera seria, a La Clemenza di Tito (Titus kegyelme, K. 621) premierjét tartották a prágai Nemzeti Színházban, az új császár megkoronázásának előestéjén.

Mozart utolsó hónapjait az egyre súlyosbodó betegség, az anyagi gondok és a növekvő félelem, hogy nem fogja befejezni utolsó megrendelését, a Requiemet (K. 626), spiráljában töltötte. Ezt egy küldönc kérte, aki nem volt hajlandó elárulni sem a saját, sem a művet megrendelő mecénás nevét. Mozart meg volt győződve arról, hogy a hírnök túlvilági volt, és hogy saját requiemjét komponálja. Az igazság sokkal prózaibb volt: a megrendelő bécsi nemes, Franz Walsegg-Stuppach gróf az a szokása volt, hogy műveket rendelt meg befutott zeneszerzőktől, azokat saját kezűleg átmásolta, majd sajátjaként adta tovább barátainak. Mozart esetében ez nem így történt, mivel a művet halálakor befejezetlenül hagyta, utolsó napjai nagyrészt azzal teltek, hogy barátjának és tanítványának, Franz Xaver Süssmayrnak részletes utasításokat adott, hogyan kell befejezni a művet halála után.

Mozart 1791 decemberében, mindössze 36 évesen halt meg, gyászszertartását a Szent István-székesegyházban tartották a szabadban. Mivel heves hóvihar tombolt, a koporsót a koporsóhordozó szekéren kísérő nélkül vitték a közös temetőbe, ahol, ahogy az akkoriban szokás volt, Mozart holttestét jelöletlen sírba helyezték: ez méltó sírfelirata bécsi életének.

Rövid élete során Mozart minden ismert zenei formára fenségesen írt, remekművek hatalmas sorát alkotva, kicsiket és nagyokat egyaránt. A 23 eredeti zongoraverseny közül (az első négy más zeneszerzők műveinek feldolgozása) az 1782-es F-dúr 11. koncertjétől (K. 413) kezdve a műveket általában teljesen kiforrottnak tartják, amelyek teljesen figyelemre méltó egyensúlyt mutatnak dallam és harmónia, szólista és zenekar között. A szólista vezető az egyenlők között, és a hallgató megbocsáthatóan a zenei mennyországban érzi magát, ha ezeket a műveket a megfelelő zenészek játsszák.

A fuvola- és oboaversenyek (K. 313/314) különösen népszerűek voltak az utóbbi években, akárcsak a fuvola-hárfaverseny (K. 299), és a négy bravúros kürtverseny – amelyeket, úgy tűnik, a szólista próbára tételének szándékával írtak – soha nem szűnt meg keresettnek lenni. De a fúvósversenyek közül talán a legteljesebben megvalósult a kései, 1791-ben írt A klarinétverseny (K. 622), amely Mozartnak a hangszer iránti mélységes szeretetéről tanúskodik. Olyan sikeresen tárja fel a hangszer hangterjedelmét és hangszíntulajdonságait, hogy az a klasszikus stíluson belül a hangszer zenei tulajdonságainak teljes körű bemutatása. Az öt hegedűverseny a salzburgi korszakából származik, és bár bőven kínál élvezetet, hiányzik belőlük a későbbi versenyművek mélysége.

Ami a szimfóniákat illeti, kezdetben nem sok okunk van arra, hogy az utolsó négy (#38-41), mindegyiket 1786-ban írta, túlmenjen, hogy tökéletes bevezetést találjunk mindazokhoz a legnagyszerűbb tulajdonságokhoz, amelyeket szimfóniái felmutathatnak. Mindegyik a másikkal ellentétes módon és hangulatban íródott, és mindegyik a maga módján olyan stílusbeli és tartalmi összegzést képvisel, amely meghálálja az évekig tartó tanulmányozást. A számos szerenád, noktürn, tánc és induló közül az előbbi csoport képviseli a legtartalmasabb zenei hozzájárulást, de mindegyik csoportosítás hozza a maga remekeit; a táncok és induló például olyan lendülettel és ügyességgel rendelkeznek, hogy a nem a legnagyobb mélységeket kereső hallgatónak is sok örömet okoznak. A két híres szerenád, az Eine kleine Nachtmusik (K. 525) és a Gran Partita (K. 361) ellenállhatatlan.

Mozart teljesítménye a klasszikus zene minden területén megdöbbentő; ezért nem lenne bölcs dolog figyelmen kívül hagyni sem kamarazenéjét, sem billentyűs zenéjét, bár a billentyűs szonátákról senki sem állítaná azt a kiemelkedő helyet, amelyet utódja, Beethoven élvez e téren. A kamarazenei művek közül a két csodálatos vonósötös (K. 515 és 516) a maga nagyon különböző módján felülmúlhatatlan, míg a klarinétkvintett (K. 581) rendelkezik a koncertszerű megfelelőjének melegségével és ügyességével, valamint a kisebb együttesekre jellemző különleges intimitással. A vonósnégyesek közül a Haydnnak dedikáltak (a hat kvartett: K. 387, 421, 428, 458 “Hunt”, 464 & 465 “Dissonancia”), amelyek 1783 és 1785 között íródtak, a leghíresebbek és leggyakrabban előadottak. Ezek egyszerre mutatják Haydn iránti nagyfokú adósságát és a kvartettformával való teljes könnyedségét.

Végezetül a vokális művek: az egyházi alkalmakra írt hatalmas mennyiségű mű közül a befejezetlen Requiem (K. 626) messze a leghíresebb, és egyik legfőbb alkotásaként áll. Ugyancsak népszerű a Koronázási mise (K. 317) és a c-moll mise (Nagy, K. 427), míg a gyönyörű Exsultate, jubilate (K. 165) és az Ave verum corpus (K. 618) az énekesek kedvencei, és Mozartot a legmeghatóbban képviselik. Nem szabad figyelmen kívül hagyni a találó nevű Vesperae solennes de confessare-t (K. 339) sem. Az operák közül, ha a hallgató meg akarja ragadni Mozart színházi zsenialitásának skáláját és mélységét, akkor mindhárom da Ponte-operát (Le nozze di Figaro, Don Giovanni és Cosí fan tutte), a Die Zauberflöte-t és valószínűleg az elragadó Die Entführung aus dem Serailt kell a legfontosabb művek közé sorolnunk. Egyesek az Idomeneót és a La Clemenza di Titót is ide sorolnák, de a modern közönség számára az opera seria formájának e remek példái kissé megkedveltek. A legjobb, ha a fent említett öt mű alapos elsajátítása után jutunk el hozzájuk.