(1756 – 1791)

Stejně jako J. S. Bach neměl Mozart velký zájem o vytváření nových forem klasické hudby: spíše se věnoval myšlence syntézy a zdokonalování již existujících forem. Pouze v oblasti koncertu lze tedy říci, že posunul hudbu nějakým podstatným způsobem kupředu. Nicméně stejně jako u Bacha ho nejvyšší kvalita, kterou vnesl do již dříve definovaných forem, řadí do první řady hudebních géniů.Mozart, pokřtěný jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus, byl sedmým dítětem hudebně nadaného a osobně ambiciózního otce Leopolda, syna augsburského knihaře. Díky své cílevědomé povaze se Leopold nakonec dostal na pozici dvorního skladatele a zástupce kapelníka salcburského kanovníka hraběte Thurn und Taxis. Leopold byl schopný skladatel a jeho „Symfonie hraček“ se dodnes pravidelně hraje, ale nejvíce obdivovaným počinem za jeho života bylo pojednání o hře na housle vydané v roce 1756, tedy v roce Wolfgangova narození.

Seznam klasických koncertů s Mozartovou hudbou v Praze >>>

Volfgang i jeho starší sestra Marie Anna (přezdívaná Nannerl) byli zázračné děti. Wolfgang dostával od čtyř let lekce od svého otce a do roka hrál se svou sestrou nejen duety, ale skládal i malé menuety podle otcových skladeb. Jeho pokroky byly i nadále zázračné a počátkem roku 1762 se Leopold domníval, že obě děti jsou připraveny na to, aby se představily světu. Všichni tři Mozartové byli představeni na dvoře mnichovského kurfiřta a později téhož roku jejich vzkvétající pověst vedla k vystoupení na vídeňském císařském dvoře na zámku Schönbrunn, kde se malý Wolfgang díky svému talentu a neumělému chování (mimo jiné skákal císařovně do klína a líbal ji) stal předmětem shovívavosti všech.

V následujících letech Mozartova rodina podnikala stále ambicióznější turné po různých evropských městech, včetně Paříže, Londýna, Amsterdamu, Utrechtu a Mnichova, a také koncertovala pro salcburskou a vídeňskou šlechtu. Jiný vzorec, který se na těchto zájezdech objevil, však nebyl tak příznivý: pravidelné nemoci, jimiž trpěla celá rodina, ale zejména obě děti. Od té doby se spekuluje, že tyto nemoci měly obecně oslabující vliv na chlapcovu konstituci, takže byl v pozdějším věku zranitelný, ačkoli Nannerl přežila Wolfganga o 28 let.

V roce 1768 Wolfgang na císařův příkaz zkomponoval celovečerní operu La finta semplice (Prostá přetvářka, K. 51) na Coltelliniho slova a dočkal se také soukromého uvedení svého krátkého operního díla Bastien und Bastienne (K. 50). Nyní mu bylo 12 let. Rozsáhlé turné otce a syna po Itálii (1769-71) se setkalo s nebývalým úspěchem: Wolfgang se dočkal soukromé audience u papeže v Římě a byl mu udělen Řád zlaté ostruhy. V Bologni ho Accademica Filarmonica přijala mezi skladatele, což bylo místo, které bylo obvykle odepřeno osobám mladším 20 let. V této době byl Wolfgang ještě velmi mladý a psal své sestře z Milána:

„Abyste si nemyslela, že se necítím dobře, posílám Vám těchto několik řádků. Líbám mamince ruku. Zdravím všechny naše dobré přátele. Viděl jsem tady na Piazza del Duomo viset čtyři darebáky. Věší je stejně jako v Lyonu. Wolfgang“.
Necelý rok po návratu do Salcburku (kde byl Wolfgang opět vážně nemocen) se Mozartovi vrátili do Milána, kde byla dokončena opera Lucia Silla (K. 135). Rakousko opět lákalo a vídeňská návštěva koncem jara 1773 přivedla Mozarta do kontaktu s dílem Franze Josepha Haydna, konkrétně s jeho Smyčcovými kvartety op. 20, takzvanými „Slunečními“ kvartety, od nichž se podle pozdějšího tvrzení Mozart zásadně poučil o formě a vývoji.

Mnichovský karneval v roce 1775 byl podnětem k objednávce nové opery; výsledkem byla La finta giardiniera (K. 196), která udělala hluboký dojem na německého skladatele Christiana Friedricha Daniela Schubarta, divokého a roztržitého muže, ale skvělého znalce hudebního talentu, který ji komentoval: „Pokud se neukáže, že Mozart je pouhým přerostlým produktem nucených prací, bude největším skladatelem, jaký kdy žil.“

Mozart, který se nyní blížil ke konci svého dospívání, se věnoval komponování v tehdy módním „galantním“ stylu, který kladl důraz na lesk a okázalost a který ho měl uchvátit nejméně na další dva roky. Kopal také do hranic života v Salcburku, městě, které bylo přes všechnu hrdost na své kulturní úspěchy hluboce provinční. Pro Mozarta, který už poznal nejvybranější města Evropy, to muselo být dvojnásob těžké, zvláště když zaměstnavatel jeho otce v katedrále, arcibiskup Colloredo, naprosto nesympatizoval s jeho cíli a pohledem na život.

V září 1777 odjel Mozart s matkou do Paříže a zanechal Leopolda a Nannerl v Salcburku: turné mělo být financováno výhradně z honorářů získaných na cestách. Dvojice dorazila do Mannheimu, když došlo k události, která rozhodujícím způsobem ovlivnila jeho budoucnost: Wolfgang se zamiloval do Aloysie, druhé dcery nemajetného promotéra a opisovače Fridolina Webera. Protože dívka, která byla nadanou zpěvačkou, jeho city opětovala, vymyslel Mozart krkolomný plán, jak ji odvézt do Itálie a udělat z ní primadonu. Napsal otci, aby ho o tom informoval, ale Leopold v tom viděl jedinou katastrofu; po sérii zastrašujících a sváděcích dopisů nakonec Wolfganga od tohoto nápadu přesvědčil.

Mozart s matkou nakonec v březnu 1778 dorazil do Paříže, ale ona po příjezdu onemocněla; její stav se zhoršil a počátkem července zemřela Mozartovi v náručí. Zoufalý syn zůstal po celou dobu tohoto strašného zážitku citlivý k otcovým pocitům a požádal společného přítele, aby Leopolda připravil na špatné zprávy, než mu sám napíše. V dopise příteli Mozart napsal:

„Stále blouznila a dnes jednadvacet minut po páté hodině začala smrtelná agonie a ztratila veškerý cit a vědomí. Tiskl jsem jí ruku a mluvil na ni, ale neviděla mě, neslyšela mě a veškerý cit byl pryč.“
Brzy poté opustil Paříž a cestoval zpět přes Mnichov, kde nyní žila rodina Weberových, ale Aloysia se vdala a zdálo se, že k němu nechová žádné city. V lednu 1779 byl již zpět v Salcburku, kde nastoupil na místo dvorního a katedrálního koncertního mistra. Jeho život se nenávratně změnil.

Krátké a příjemné mnichovské intermezzo, jehož součástí byla premiéra Idomenea, krále Kréty (Idomeneo, Re di Creta, K. 367) – jedné z jeho největších operních sérií – v roce 1781 na mnichovském karnevalu, ukončila naléhavá výzva salcburského arcibiskupa, aby se Wolfgang připojil k jeho doprovodu ve Vídni. Arcibiskup s ním zacházel jako s majetkem, předváděl ho vídeňské aristokracii, ale nutil ho jíst a žít s domácím služebnictvem. Mozartův hněv nad arogantním přístupem jeho zaměstnavatele vedl k hádce a následně k tomu, že byl Mozart doslova vyhozen z arcibiskupské rezidence, pronásledován řadou nadávek od svého tajemníka hraběte Arca. Wolfgang se statečně bránil otcovu hněvu a odmítl se pokoušet o usmíření s vědomím, že čas na takové věci už pominul. Dělal si velké naděje na samostatnou kariéru ve Vídni.

Leopoldův hněv se změnil v paroxysmus vzteku, když se Wolfgang nastěhoval do vídeňského bytu k rodině Weberových, s níž měl před několika lety v Mannheimu tak kuriózní vztahy. Herr Weber zemřel a zanechal rodinu poměrně chudou. Wolfgang se nyní zamiloval do třetí sestry, Constanze. Mladý a ještě důvěřivý se nechal pod nátlakem Constanziny matky přemluvit a souhlasil s podpisem úmyslné svatební smlouvy, čímž Leopolda málem vyvedl z míry, ale to už byl jeho syn pevně rozhodnutý. Uprostřed chaosu v osobním životě se Mozart těšil z úspěšné premiéry Únosu ze serailu (K. 384) a s Haydnem se s největší pravděpodobností poprvé setkal na sklonku podzimu 1781, kdy byl starší muž na návštěvě ve Vídni. Obdiv mezi oběma skladateli byl od počátku vzájemný. Mozartovi bylo pouhých 26 let, zatímco Haydnovi téměř 50, ale oba se od sebe navzájem mnohému naučili, Mozart v oblasti struktury a výrazové důstojnosti, Haydn v koloritu a bohatší melodice.

Rok 1782 začal sérií abonentních koncertů, pro které Mozart často připravoval nové klavírní koncerty nebo symfonie a které pravidelně navštěvovala rakouská šlechta, ale očekávaná dvorní jmenování se nedostavila. Když se koncem léta téhož roku s Constanze konečně oženil (navzdory přání otce a sestry), čekala novomanžele nejistá existence, kterou zčásti zajišťovaly soukromé hodiny hudby, k nimž se Mozart neobyčejně nehodil. První dítě se narodilo následujícího léta a v roce 1783 Mozart s manželkou navštívili Leopolda v Salcburku. Vztah mezi otcem a synem však už nikdy nemohl být stejný, i když Leopold návštěvu v roce 1785 opětoval. Mělo to být jejich poslední setkání, naštěstí šťastné: Leopold se setkal s Mozartovým přítelem Haydnem a starší skladatel mu řekl, že Wolfgang má „nejdokonalejší znalosti kompozičního umění“. Otcův návrat do Salcburku provázely zdravotní potíže a do dvou let zemřel.

Další významný vývoj v Mozartově životě začal, když vstoupil do svobodných zednářů, mocného tajného spolku. Nebyla to žádná Mozartova pomíjivá záliba, což se projevilo neustálým podtextem zednářských myšlenek, který lze vysledovat v mnoha dílech zkomponovaných v jeho zbývajících letech. Umělecky významnější událost se stala v roce 1785, kdy se Mozart seznámil s nově jmenovaným císařským dvorním básníkem, židovským Italem Lorenzem da Pontem. Vyzval da Ponteho ke zkomponování libreta a společně vytvořili Figarovu svatbu (K. 492) na motivy Beaumarchaisovy protistátní satiry. Opera byla uvedena ve Vídni první květnový den roku 1786 a poté, co přežila štvavé dvorské intriky proti ní, se stala hitem sezony. Následné uvedení v Praze (kam byl Mozart pozván) mělo ještě větší úspěch a Mozart napsal svému příteli:

„Tady se nemluví o ničem jiném než o Figarovi. Nehraje se, nezpívá a nepíská nic jiného než Figaro. Žádná opera se netáhne jako Figaro. Nic, nic jiného než Figaro. Jistě je to pro mě velká pocta!“
Před odjezdem z Prahy byl Mozart pověřen místním podnikatelem, aby pro následující sezonu připravil novou operu: výsledkem byla jeho další spolupráce s da Pontem, Don Giovanni (K. 527). Ta měla v Praze premiéru v říjnu 1787 a sklidila fantastický úspěch; Mozart se dočkal fanfár na trubku už při příchodu do divadla. Ale ani při takovém veřejném uznání nebyl skladatel nikterak finančně zajištěn; protože v divadle ještě neexistovala autorská práva, neměl za své operní triumfy nic než počáteční honorář, který mu byl vyplacen. K tomu přistupoval Mozartův nesvědomitý přístup k domácímu hospodářství a neustále se pohyboval na pokraji finanční krize, kterou zmírňovala jen štědrost přátel nebo občasný nečekaný zisk z nějakého výnosného koncertu či zakázky.

Smrt skladatele Glucka v listopadu 1787 mu uvolnila cestu k dlouho očekávanému jmenování na císařský dvůr, i když jen jako kammerkompozitor, za což mu náležel mizerný plat; Mozart jen stěží skrýval opovržení, když psal, že nabídku přijímá. Přibližně ve stejné době si podle jeho dopisů důsledně půjčoval od zednářského kolegy, bohatého obchodníka Michaela Puchberga. Přestože se Mozart nacházel v zoufalé finanční nouzi, kvalita jeho umělecké tvorby je ohromující – právě v této době dokončil své poslední tři symfonie, včetně nejslavnější z nich, Jupiterovy (K. 551).

Aniž by se jeho stav jakkoli zmírnil, přijal v roce 1786 pozvání svého přítele a žáka knížete Karla Lichnovského, aby s ním odcestoval do Berlína s cílem hrát na dvoře Fridricha Viléma II. Turné mělo značný úspěch, Mozart byl ve městech na trase dobře přijat. Podařilo se mu také potěšit krále natolik, že byl pověřen napsáním řady kvartetů. Přesto se počátkem léta vrátil do Vídně s malými finančními prostředky a okamžitě se opět dostal do známého koloběhu chudoby a stálého špatného zdravotního stavu své ženy (snad v důsledku jejího téměř neustálého těhotenství). Císař si objednal novou operu, na níž Mozart opět spolupracoval s da Pontem; výsledek, Cosí fan tutte (Všechny ženy tak činí, K. 586), měl v roce 1790 krátké, ale úspěšné uvedení, než byl kvůli císařově smrti zastaven. Zdálo se, že špatné načasování, které Mozarta provázelo po většinu 80. let 19. století, bude pokračovat. Nový císař Leopold II. se příliš nestaral o hudbu ani o rozvoj bezvýznamného prostého člověka, jakým byl Mozart. Wolfgangovy pokusy o zlepšení jeho postavení u dvora vyústily pouze v dohodu, že se po smrti dosavadního kapelníka Hoffmana stane kapelníkem v katedrále svatého Štěpána. Netřeba dodávat, že Hoffman ho přežil.

Turné po částech Německa na podzim 1790 bylo Mozartovým posledním (nabídky na turné v Anglii důsledně odmítal) a musel zastavit rodinné stříbro, aby ho mohl uskutečnit. V Mnichově vystoupil na kurfiřtském dvoře před neapolským králem, který byl členem habsburské dynastie – krutá ironie pro Mozarta, kterému byla odepřena možnost hrát králi ve Vídni. Jak sám poznamenal: „Je to velká zásluha vídeňského dvora, že mě král musí slyšet v cizí zemi.“

Mozart v té době již jevil známky únavy a nemoci, která se ukázala jako trvalá. Jeho fenomenální kompoziční tempo se v roce 1790 výrazně zpomalilo a jen díky nejvyššímu úsilí vůle v roce 1791 opět zvýšil své tvůrčí tempo. Ze zakázky starého přítele Emmanuela Schikanedera, aby napsal hudbu na jeho libreto, se postupně vyvinula vznešená Kouzelná flétna (K. 620), dílo se silnou zednářskou obrazností a nekonečnou zásobou nesmrtelných melodií. Premiéru měla v divadle v areálu domu knížete Starhemberga na vídeňském předměstí Wieden ve stejném měsíci, kdy měla v Národním divadle v Praze v předvečer korunovace nového císaře premiéru jeho poslední opera seria, La Clemenza di Tito (Titova milost, K. 621).

Mozartovy poslední měsíce se točily ve spirále rostoucí nemoci, finančních starostí a rostoucích obav, že nedokončí svou poslední zakázku – Requiem (K. 626). To si vyžádal posel, který odmítl prozradit své jméno i jméno mecenáše, který si dílo přál. Mozart nabyl přesvědčení, že posel byl z jiného světa a že skládá své vlastní requiem. Pravda byla prozaičtější: vídeňský šlechtic hrabě Franz Walsegg-Stuppach, který si jej objednal, měl ve zvyku objednávat díla u zavedených skladatelů, přepisovat je vlastní rukou a pak je vydávat za své vlastní svým přátelům. To však neměl být Mozartův případ, neboť dílo zanechal po své smrti nedokončené a jeho poslední dny z velké části zabraly podrobné instrukce jeho příteli a akolytu Franzi Xaverovi Süssmayerovi, jak má být dílo po jeho smrti dokončeno.

Mozart zemřel v prosinci 1791 ve věku pouhých 36 let, jeho pohřební obřad se konal pod širým nebem ve svatoštěpánské katedrále. V době, kdy zuřila prudká sněhová bouře, byla rakev odvezena na pohřebním voze bez doprovodu na obyčejný hřbitov, kde bylo Mozartovo tělo, jak bylo v té době běžné, uloženo do neoznačeného hrobu: důstojný epitaf jeho života ve Vídni.

Mozart během svého krátkého života psal vznešeně pro všechny známé hudební formy a vytvořil obrovské množství velkých i malých mistrovských děl. Z 23 původních klavírních koncertů (první čtyři jsou úpravami děl jiných skladatelů) jsou díla od Koncertu č. 11 F dur (K. 413) z roku 1782 obecně považována za zcela vyzrálá, vykazující zcela pozoruhodnou rovnováhu mezi melodií a harmonií, sólistou a orchestrem. Sólista je vůdcem mezi sobě rovnými a posluchači lze odpustit, že se při hře těchto děl těmi správnými hudebníky cítí jako v hudebním nebi.

V posledních letech jsou obzvláště oblíbené koncerty pro flétnu a hoboj (K. 313/314), stejně jako Koncert pro flétnu a harfu (K. 299), a čtyři bravurní koncerty pro lesní roh – napsané, zdá se, se záměrem vyzkoušet sólistu – nepřestávají být žádané. Snad nejplněji realizovaným ze všech dechových koncertů je však pozdní Koncert pro klarinet in A (K. 622), napsaný v roce 1791 a prozrazující Mozartovu hlubokou lásku k tomuto nástroji. Zkoumá rozsah a tónové kvality nástroje tak zdařile, že je plnohodnotnou expozicí jeho hudebních kvalit v rámci klasicistního stylu. Pět houslových koncertů pochází z jeho salcburského období, a přestože nabízejí spoustu potěšení, postrádají hloubku jeho pozdějších koncertů.

Co se týče symfonie, není zpočátku příliš důvodů jít za poslední čtyři (č. 38-41), všechny napsané v roce 1786, abychom našli dokonalý úvod do všech největších kvalit, které mohou jeho symfonie vykazovat. Každá z nich je napsána kontrastním způsobem a v kontrastní náladě k té druhé a každá svým způsobem představuje shrnutí stylu a obsahu, které se vyplatí studovat léta. Z četných serenád, nokturn, tanců a pochodů představuje první skupina nejpodstatnější hudební přínos, ale každé seskupení přináší své vlastní půvaby; například tance a pochody mají takovou míru elánu a dovednosti, že posluchači, který nehledá nejvyšší hloubku, poskytnou mnoho potěšení. Dvě slavné serenády, Eine kleine Nachtmusik (K. 525) a Gran Partita (K. 361), jsou neodolatelné.

Mozartovy úspěchy ve všech oblastech klasické hudby jsou ohromující; bylo by proto nemoudré přehlížet jeho komorní nebo klávesovou tvorbu, ačkoli pro klávesové sonáty by nikdo netvrdil, že v této oblasti zaujímají přední místo jako jeho nástupce Beethoven. Z komorní hudby jsou dva úžasné smyčcové kvintety (K. 515 a 516) svým způsobem nepřekonatelné, zatímco klarinetový kvintet (K. 581) má vřelost a obratnost svého koncertního protějšku a navíc zvláštní intimitu, která je vlastní menšímu obsazení. Ze smyčcových kvartetů jsou nejznámější a nejčastěji prováděné ty věnované Haydnovi (šest kvartetů K. 387, 421, 428, 458 „Hunt“, 464 & 465 „Dissonance“), které vznikly v letech 1783-1785. Ukazují jak jeho velký dluh vůči Haydnovi, tak jeho naprostou lehkost v kvartetním formátu.

Nakonec vokální díla: z obrovského množství děl napsaných pro náboženské příležitosti je zdaleka nejznámější nedokončené Requiem (K. 626), které stojí jako jeden z jeho vrcholných výtvorů. Oblíbené jsou také Korunovační mše (K. 317) a Mše c moll (Velká, K. 427), zatímco krásné Exsultate, jubilate (K. 165) a Ave verum corpus (K. 618) jsou u zpěváků oblíbené a představují Mozarta v jeho nejpůsobivějším období. Nepřehlédnutelné jsou také příznačně nazvané Vesperae solennes de confessare (K. 339). Z operních děl, pokud chce posluchač pochopit rozsah a hloubku Mozartova divadelního génia, je třeba jmenovat všechny tři da Ponteho opery (Figarova svatba, Don Giovanni a Cosí fan tutte), Kouzelnou flétnu a pravděpodobně i rozkošnou Únos ze serailu. Někteří by se přimlouvali také za Idomenea a La Clemenza di Tito, ale tyto skvělé příklady opery seria jsou pro moderní publikum něco jako získaný vkus. Nejlépe k nim dospějeme po důkladném osvojení pěti výše uvedených děl.

.