Blade Runner, 1982. Zdroj : screenmusings.org

Vymýšlení budoucnosti bylo vždy fascinujícím uměním, jak pro čtenáře, tak pro tvůrce, které pohánělo nejlepší vynálezy století a jejich neřesti až k jejich vrcholu. Neboť přináší-li budoucnost svůj díl pustošení a nejistoty, spojené s vyschlými zdroji a někdy špatně využívanou technologií, schopnost vynalézavosti člověka zůstává vždy neomezená a umožňuje vytvářet utopická východiska. Ve filmech, komiksech nebo futuristických románech jsou město a společnost obecně zobrazovány pod tím nejlepším úhlem (utopie), aby lidé mohli snít, nebo se zdůrazňují jejich chyby, aby se zabránilo hrozbě, která by odcizila jejich obyvatele (dystopie).
Přinášíme přehled vizí některých mužů, spisovatelů, designérů, scénáristů a architektů, kteří přispěli k utopickému snění o městě.

Utopie, eutopie…

Bylo by utopické věřit, že myšlenka utopie vytryskla jednoho krásného květnového dne pod perem vynálezce, v mysli conquistadora nebo do díla osamělého umělce. Zdá se, že pojem utopie je úzce spjat s životem ve společnosti a s běžnou touhou věřit v imaginární a idealizované jiné místo. Jistě se objevil ve společnosti na úsvitu jejích prvních hranic, dlouho předtím, než nabyla tvaru a byla pojmenována v knize. Jak vysvětluje psychanalytička Elisabeth Roudinesco:

„Utopie je přítomna ve všech koncepcích, idejích, filozofiích, které chtějí změnit svět. (…) Je to vzdálený projekt, který však zavlažuje a živí naději v srdci společností.“

Řekové to dělají lépe

U Řeků, od nichž slovo pochází, je představa utopie představou ideálního, ale minulého světa, zaniklého mýtu, z něhož člověk čerpá určitou nostalgii, harmonického světa spojujícího lidi a bohy. Slovo utopie se paradoxně nepoužívá u Antiků, ale poprvé se objevuje v roce 1516 v knize Utopie, o níž jsme hovořili výše, kterou vymyslel anglický humanista Thomas More.
Utopie pochází z privativní předpony -u- přidané k -tópos- (místo, řecky) pro označení místa, které nikde není, neboli -eu-tópos- místo dobra.

Ostrov Utopie, Thomas More

Hledání vzdálené a hojné země

Utopie je skutečně „u“ i „eu“: nepřístupné a nedosažitelné místo, které však nabízí lepší život. Ve středověku se kvůli drsnému životu začal projektovat ideál, v němž by lidé byli osvobozeni od zla, práce nebo hladu. Protože svět byl stále ještě neobjevený, představivost měla co tvořit! Lidé odedávna znali Atlantidu, tento pohlcený ostrov navždy ztracený, a More v Utopii zobrazuje vzdálený ostrov, na němž „hojnost je ve všem extrémní, člověk se nebojí, že by někdo žádal nad jeho potřeby“.
Již ve 13. století se některé texty zmiňují o zemi Cocagne, „imaginárním místě, kde lze všechno najít v hojnosti a bez námahy, což podporuje chamtivost a lenost“, kterou Brueghel maluje v roce 1567. Vidíme muže osvobozené od jídla, v krajině, kde nic nechybí a zdá se, že vše je dostupné, stačí natáhnout ruce, jako ty palačinky na střeše, nebo to předem naporcované prase, které skáče s nožem na zádech juste jako vařené vejce v popředí, nebo ten oblak krupice, do kterého se potápí muž, v pozadí:

Země Cocagne, Brueghel, 1567

Ve jménu pokroku

Postupně, s velkými námořními výpravami, se svět mapuje a pro neprobádané a idealizované země zbývá stále méně místa. S příchodem pokroku, myšlenek osvícenství a podnětů Francouzské revoluce přestává být motivem utopie terra incognita, kterou je třeba objevit, ale stává se spíše součástí ideálu, jehož je třeba na Zemi dosáhnout. Kolem roku 1810 jsme přesvědčeni, že Pokrok změní svět! Lidé věří v člověka a doufají ve vítězství morálky a rozumu. Paul Signac svůj obraz Au temps d’Harmonie podepisuje také podtitulkem, který mluví za vše: „Zlatý věk není v minulosti, je v budoucnosti.“

V tomto rozpoložení píše ilustrátor a spisovatel Albert Robida kultovní trilogii, v níž čtenáře vrhá do futuristického světa, kde se stroj vyrovná člověku: Dvacáté století (1883), Válka ve dvacátém století (1887) a Dvacáté století, elektrický život (1890).

V první knize si představuje globalizaci v Hôtel International, kde „cestující po příjezdu znovu objevují linie své národní architektury a takříkajíc neopouštějí své zvyky“. Robida také předjímá feministická hnutí a revolty vedoucí k tomu, že ženy budou nosit kalhoty. Představuje si jakýsi Skype umožňující ponořit se do atmosféry vzdáleného místa a přitom zůstat sedět na pohovce, nebo vymýšlí muzejního audioprůvodce, kdy „fonograf okamžitě sdělí jméno malíře, název obrazu a také krátké, ale podstatné upozornění“.

Pod vlivem tohoto pozitivního rozmachu, který přináší pokrok, staví vynálezce (a s nimi možná i sebe) na piedestal a představuje si alej se sochami s jejich podobiznami, které mají zdůraznit každý objev, neboť i „vynález hrnce naznačuje přechod od stavu přírody ke stavu civilizace“. Jeho optimistická a futuristická vize vrhá tehdejšího čtenáře do technologické Paříže hemžící se létajícími vozidly, reklamami a turisty.

Na jeho rytinách převzatých z první knihy vidíme létající stroje všeho druhu, restauraci vznášející se na střeše Notre-Dame, letecké zácpy, rotující domy nebo reklamy zasahující do sebemenšího městského prostoru (kliknutím zobrazíte fotografie v plné velikosti):

Umělec je díky své schopnosti zobrazovat sny hlavním aktérem utopie. Znázorňuje ambice harmonie a důvěry, v bratrském impulsu obecného zájmu. Tím, že umělci nechávají lidi snít, podporují tento nevědomý sen, aby vybudovali lepší společnost.

Od utopie k dystopii

S vývojem spojeným s pokrokem se však rodí pochybnosti a možné hranice světa, který někdo považoval za dokonalý. Utopie, pokud promítá obecnou představivost do idealizovaného světa, ze své podstaty zdůrazňuje vady a neřesti současnosti. Pokud existuje sen a projekce, je to proto, že existuje touha po změně nebo přinejmenším touha po něčem, co ještě neexistuje.

Utopie Thomase Mora, která představuje rovnostářský a pacifistický svět, již odsuzuje nerovnosti a neřesti Anglie 16. století. Aniž by se ponořil do dystopie, která líčí obecně totalitní společnost s plnou mocí, v níž je člověk jen pěšákem, zdá se, že v ovoci je vždycky červ…

Dvacet let před Robidou si Jules Verne, překvapivě pesimisticky, představuje Paříž ve 20. století. Napsal ji v roce 1860 a o sto let později, v roce 1960, popsal hlavní město s temnější vizí než Robida. Vyjde až v roce 1994 v nakladatelství Hachette, jeho vydavatel tehdy potvrdil, že „dnes už nikdo vašim proroctvím neuvěří“. V tomto futuristickém románu jsou technologie a finance dvěma hnacími principy společnosti, kde „důležité skutečně není uživit se, ale vydělat si dost na to, aby se člověk uživil“, a kde se upouští od umění a jeho derivátů, které nejsou hodnoceny jako užitečné ani produktivní.

Ilustrátor François Schuiten kreslí obrazy románu ve stylu rytin 19. století. Obálka, která pochází z roku 1995, připomíná tiskařské techniky starých knih. K dílu Françoise Schuwitena se vrátíme níže.

Jules Verne v Paříži 20. století předvídal vliv angličtiny na francouzštinu, opuštění řečtiny a latiny ve škole, drastický nárůst motorizované dopravy, rozvoj robotiky, umělé inteligence a sledování jednotlivce. Paříž, která se zdá být mimo naši současnost, ale která již alarmuje některými odchylkami, jež zažíváme dnes.

Selhání realizace

Tyto „dokonalé“ společnosti jsou často místem benevolentní kontroly, podřízení se nejvyššímu (byť dobrému) zákonu a komunitního života, v němž jedinec nemá místo mimo skupinu. Jako mnoho teorií je tato myšlenka dobrá, ale v praxi nepoužitelná. Ve 20. století dal tento druh utopie vzniknout monstrům, ať už šlo o nacismus, Stalinův komunismus nebo velkolepé urbanistické projekty, které nebyly nikdy skutečně dokončeny, nebo dokonce ztroskotaly, jako ty, o nichž jsme hovořili v našem článku o mapě pařížského metra, například EPCOT nebo Saline Royale.

Pokud chcete jít ještě dál, Brasilia, Le Corbusierova města nebo Auroville jsou jedním z příkladů zmíněných v tomto článku o architektuře odsouzené k nezdaru utopických měst.

Futuristické a utopické město Brasilia. Zásluhy: Claude-Meisch

Od umělce ke kreativci: uskutečňování snů nebo prodej snů

Ve 20. století s rozvojem technologického pokroku v oblasti tisku a stále častějším využíváním fotografie umělci postupně ustupovali kreativcům, kteří pak převzali kontrolu nad šířením utopických poselství.

Od počátku reklamy jsou kódy a symboly stejné, čerpají z antického ideálu: póza připomínající mistrovu malbu u YSL (srov. tuto reklamu na parfém Opium, která připomíná odalisky nebo smrt Kleopatry), mytologické symboly u Chanelu, hudba s božskými odkazy v reklamě na holicí strojky („Jsem vaše Venuše“)….

Stejně jako v dobách malířů mají tato reklamní sdělení za cíl povzbudit spotřebitele, aby podvědomě tíhli k utopickému modelu. Rozdíl je pouze v tom, že namísto oslovení společného dobra a vytvoření bratrské společnosti tato komunikační sdělení podporují materialistickou a individualistickou spotřebu. Tvořivost již nehraje stejnou roli.

I dnes nás někteří umělci vybízejí, abychom se ponořili do budoucnosti a zpochybnili své zvyky. To je případ kreslíře Françoise Schuitena.

Budoucnost v komiksech

Na festival Étonnants Voyageurs v Saint-Malo nám přišel scénárista Benoît Peeters vyprávět o své vizi futuristických měst, která mapoval a vymýšlel se svým kolegou kreslířem Françoisem Schuitenem (vzpomeňte si, kdo nakreslil obálku Verneovy knihy) prostřednictvím jejich alb Cités Obscures a nedávno v Revoir Paris.

Peeters a Schuiten se setkali v roce 1968 nikoli na barikádách, ale ve školních lavicích. Jeden kreslí, druhý píše. Založili školní noviny, na několik let se ztratili z dohledu a pak se sešli, aby pokračovali ve svém dobrodružství. Peeters se stal specialistou na Tintina a teoretikem komiksu a storyboardu, Schuiten se podílel na tvorbě stripů Metal Hurlant, časopisu založeného společností Les Humanoïdes Associés, který sdružoval vědeckofantastické komiksy a v němž publikovala řada předních komiksových kreslířů.

Z tohoto přátelství se v roce 1983 zrodila Obskurní města, soubor vědeckofantastických alb odehrávajících se ve futuristických, lidem neviditelných městech na planetě skryté mezi osou Země-Slunce.

Města, Brüsel, Pârhy, Urbicande nebo Alaxis, jsou založena na fantastické, ale ucelené představivosti, podpořené rozmanitými postavami a úhly pohledu, nechávající vzlétnout tajemství. Každý detail je věrohodný, každý stroj je realizovatelný. Schuiten je architektem kresby nebo kreslířem-architektem a charakter měst má často přednost před charakterem postav.

Znepokojivá budoucnost

Alba hovoří o globálním oteplování unášejícím ledovce do Egypta, o přemíře odpadu a hádance recyklace, která se stává nesmírně populární profesí…. Ilustrují vertikální města dovedená do extrému, jako je Lyon (obrázek vlevo dole, další 2 pak detaily), nebo skleníky v obřích sklenících udržované myči oken, ulice pokryté dálnicemi či létajícími stroji.
Tato imaginární města jsou inspirována knihami Verna, Robina nebo Kafky a skvělými dystopickými SF filmy jako Blade Runner, Metropolis nebo Brazil, jak ilustruje obrázek níže.

Lyon a Paříž v imaginární budoucnosti

Vertikální baldachýn budov v Lyonu, detail

Fourvière uprostřed futuristického města, detail

Metropolis, 1927

Metropolis, 1927

Blade Runner, 1982. Zdroj : screenmusings.org

Jak vysvětluje Peeters, tyto světy nejsou utopiemi ani vytouženými vizemi budoucnosti. Zdá se, že se rodí ze snu, futuristického zobrazení města, které není ani ideální, ani věrohodné a v jehož jablku je vždycky červ. Jsou to poněkud vratké vize světa, které nás mají přimět reagovat tak, jak by to udělala utopická vize, aniž bychom to chtěli.“

Kupole na Paříži

Realisticky a možná nostalgicky Peeters a Schuiten oživují Halles, přestavěné stejným způsobem v albu Revoir Paris, které se odehrává v roce 2156. Stará Paříž, navždy zamrzlá ve svém zvonu, kde se koupe dokonalá meteorologie, umožňuje žít s privilegovanými turisty dokonalý zážitek, procházet se v budovách Haussmaniens stejně nádherných jako neobydlených, nebo určených pro ty nejšťastnější. Kolem jsou černá předměstí, která kontrastují s touto nadčasovou bublinou vzpomínek a jsou ozvěnou dnešní Paříže. Krajiny připomínají některé scény z Blade Runnera a Robidovy rytiny, v nichž je člověk maličký v šílené velkoleposti města. Jak vysvětluje autor:

„Místa, která si představujeme, jsou karikatury, kam vkládáme své touhy a úzkosti.“

Pařížské haly přestavěné v zeleni

Paříž pod svým zvonem, nepřístupné předměstí

Nad pařížským dómem

Blade Runner, 1982. Zdroj: screenmusings.org

Scénárista a karikaturista tak zdůrazňují riziko přílišné touhy udělat z Paříže město-muzeum, s rizikem, že se nebude moci vyvíjet s dobou a stane se jakousi obří sněhovou koulí. Úkolem těchto kreslířů a scénáristů je tedy stejně tak alarmovat jako nutit snít.

Město budoucnosti, dnes

Někteří umělci a architekti již žijí v budoucnosti a představují si skutečná města zítřka. Jiní, jako například fotograf a architekt Cyrus Cornut, si nepředstavují, ale ukazují města, v nichž je „lidské měřítko redukováno na nulu. Člověk s individualistickou budoucností se ztrácí v městském oceánu. Domy padají, mrakodrapy rostou“. Brutální a znepokojivá vize velmi realistické současnosti.

Okem architekta komponuje obrazy, které vypadají jako futuristické komiksy, jako zde v Asii, kde betonové linie kreslí odlidštěné krajiny :

Kredit: Cyrus Cornut

Zobrazují realitu, dávají nám podnět k zamyšlení nad naší budoucností a zpochybňují místo člověka ve městě.

Mezi architekty, kteří si představují město zítřka, někteří vytvářejí utopické projekty přímo ze sci-fi filmu, v kontrapunktu s dusivými městy, která Cornut vyfotografoval. Futuristické, ale reálné reprezentace.

Zelené město a město drahokamů, eu-topie současnosti?“

Představte si zelené město uprostřed pouště. Tak stojí město Masdar ve Spojených arabských emirátech, ekologický „zdroj“ (arabsky masdar) budovaný od roku 2008 pár minut od letiště v Abú Zabí.

Domky, inspirované místní tradiční architekturou, stojí vedle obchodních budov. Všechny budovy jsou pasivní, takže nespotřebovávají energii a nabízejí přirozenou klimatizaci s teplotou o 10 °C nižší než venku. Klíčové slovo tohoto úspěchu: technologický a ekologický pokrok. Velké pole solárních panelů zásobuje město, které je zcela pěší a křižuje ho síť automatizovaných elektromobilů.
Masdar, který již nyní hostí několik tisíc lidí, chce přilákat mezinárodní společnosti: žádné daně, instalace do 5 dnů, inkubátor a ekologické výzkumné & vývojové centrum. Hledáte novou kancelář…?“

Především si musíme položit otázku, zda je takový model, který nutí přírodu vzkvétat v poušti, skutečně udržitelný, nebo spíše chimérický? Člověk by ochotněji vsadil na město jako Tafilatet v Alžírsku, oázu, která podporuje permakulturu v přírodě i ve společnosti a zdá se, že je předurčena k zelenější a udržitelnější budoucnosti.

O futuristických projektech, které brzy spatří světlo světa zejména v asijských megalopolích, bychom mohli psát hodiny. Jedním z nejpřekvapivějších architektonických projektů současnosti je realizace „klenotu“ singapurského letiště, která je naplánována na rok 2019.
Struktura klenotu Changi kombinuje nákupní centrum, visutý baldachýn, restauraci, hotel a zahrady kolem „největšího krytého vodopádu“ (Singapurci rádi dělají ty největší věci na světě). O funkci letiště samozřejmě nemluvě. Jakési mini město ve městě, kde se můžete bavit, jíst, konzumovat, spát a cestovat.

Jewel, nový terminál na letišti Changi

Klenot

Tento druh futuristické stavby zaujme svou výstředností a velkolepostí, ale zdá se, že nemá jinou funkci než být eu-topie, „místem dobra“, kam by se všichni chodili bavit a procházet. Tato stavba je předurčena k tomu, aby se stala fiktivním a koncentrovaným místem pohodlí, stejně jako Singapur, město konzumu a zábavy. Tak trochu jako Paříž pod svou kopulí, kterou si představovali Schuiten a Peeters, bude klenot vyhrazen jen pro ty nejbohatší, za ideální teploty, daleko od starostí každodenního života. Jako reprezentace města, idealizovaná, ale neskutečná.

Připomeňme si Schuitenovu kopuli, pod níž spí ideální Paříž:

Pařížská kopule

Jak jsme viděli, utopické projekty měst minulosti byly odsouzeny k nezdaru, předběhly je sociodemografické otázky. Bylo by dnes klíčem k úspěchu utopického města navrhnout ho v malém měřítku a vyhradit ho výhradně pro elity (jako v Singapuru) a investory (v Masdaru)? Možná, že utopické město musí z definice zůstat „místem nikde“ a nadále existovat v představách lidí…?“

.