Lades till augusti 20, 2020 Jim ending , screenplay

De inledande scenerna i ditt manus är de första intrycken som en läsare får av din berättelse. De är avgörande eftersom de bjuder in läsaren i din berättelse och uppmuntrar honom att stanna kvar under hela film- eller tv-manuset. De kommer sannolikt att fatta sina beslut om huruvida de ska investera i ditt manus eller inte.

Hur är det med slutet? En läsare har redan investerat i din berättelse och tagit sig fram till orden ”Fade Out”. En läsare kan inte läsa ditt manuskript på nytt. Nej, det kan de inte. Slutet är lika viktigt eftersom det skapar bestående intryck som håller längre än ditt manuskript. Det informerar om hur en läsare kommer att diskutera ditt manuskript med andra, bestämma sig för om de vill läsa mer av ditt arbete eller rekommendera dig för skrivuppdrag eller branschintroduktioner. Den som skriver manuskript bör alltid lägga lika mycket möda på sina slutscener som på sina öppningsscener.

Låt oss utforska några vanliga sätt som kan avsluta ditt manus:

1) Cirkelformade

Cirkelformade slut bygger på att berättelsen eller huvudpersonen gör en hel cirkel och hamnar på samma ställe som de började. Även om det skenbart kan tyckas att karaktären inte har utvecklats är detta inte sant. Dessa slut handlar mer om karaktärens resa än om slutresultatet. Hur har din karaktär utvecklats som person? Varför var den här erfarenheten viktig för din karaktärs utveckling om de hamnar i samma situation.

Cirkulära slut är bedrägliga till sin natur eftersom de också kan indikera att en karaktär måste ha flera erfarenheter och hamna på samma plats innan de bryter sig loss och uppnår det önskade målet.

2) Bookend

Som liknar det cirkulära slutet indikerar ett bookend att din huvudperson hamnar i samma fysiska rum som i öppningsscenen med en förändring i omständigheterna. Det skiljer sig från ett cirkulärt slut eftersom det bygger på att den centrala frågan eller budskapet ställs i början av ditt manus och besvaras i slutet. Det representerar en djupgående förändring hos din huvudperson, t.ex. känslomässig, andlig, perceptionsmässig, attitydmässig eller kognitiv, som relaterar tillbaka till målet eller temat.

3) Moralisk

Ett moraliskt slut är ett vanligt inslag i orsaksskapande filmer eftersom det bygger på en princip. Moralen belyser skillnaden mellan rätt och fel med det enda syftet att påverka publiken. En vanlig användning av det moraliska slutet är i superhjältefilmer där det goda alltid vinner över det onda. Rättvisa skipas för det mesta.

4) Överraskning

Ett överraskande slut är alltid trovärdigt, men oväntat. Denna typ av slut ses ofta i thrillers och deckare som slutar med en vändning, till exempel när den förmodade förövaren visar sig vara hjälten i stället. Överraskande slut måste vara förtjänade och organiska för historien.

Dessa typer av slut är uppfriskande för publiken eftersom de undergräver deras förväntningar för att göra dem minnesvärda. Manusförfattare bör sätta upp dessa slut och lämna några subtila ledtrådar för att blidka publiken. Överraskningar får inte vara så vänstervridna att de destabiliserar din läsare till förvirring.

5) Känslomässiga

Dessa slut är tänkta att lyfta din publik till ett förhöjt, intensivt känslomässigt tillstånd. Om det är en komedi ska din läsare fortfarande skratta efter att ha läst ”fade out” eller gråta efter att ha avslutat ditt hjärtskärande drama. De kan också aktivera andra känslor som ilska, rädsla och glädje. Vissa manusförfattare förlitar sig på att ta sina läsare genom en berg- och dalbana av känslor så att de upplever ett spektrum av känslor i en och samma berättelse.

6) Reflektion

Detta är ett filosofiskt, internaliserat slut som dröjer sig kvar i slutscenen. De uppstår vanligtvis när huvudpersonen ser tillbaka och gör en inventering av sin resa genom berättelsen och överväger hur mycket de har utvecklats och hur det kommer att påverka deras liv. Reflektionsslut eller skildras ofta genom voiceover så att publiken direkt kan ta del av karaktärens innersta tankar.

7) Cliffhanger

Cliffhanger-slut genererar förväntan och spänning för att se vad som händer härnäst. De bör ge tillräckligt med dynamik för att publiken ska kunna gissa flera möjliga utfall som kan förverkligas efter scenens slut. Manusförfattare bör inte luras att tro att detta är en ofullständig historia bara för att det slutliga slutet inte har berättats. En anmärkningsvärd diskussionspunkt är slutscenen i det sista avsnittet av The Sopranos på HBO där serien slutade abrupt mitt i meningen i slutscenen. Det krävs en hel del finess för att lyckas skriva dessa slut så att du inte irriterar din läsare.

8) Humor

Humor är ett upplyftande slut som ökar underhållningsvärdet i din berättelse. Det kan vara ett skämt eller en rolig situation som förstärker det centrala temat och genren i ditt manus. Om ditt manus har varit tungt drama, kan ett ögonblick av lättsamhet i slutscenen av din berättelse antyda att din karaktär kommer att klara sig bra i världen efter manus.

9) Banter

Banter är en kvick och snabb dialog fram och tillbaka mellan två eller flera karaktärer. Det kan vara en fortsättning på ett argument, en diskussion om storslagna planer för framtiden eller en lyrisk diskussion om allt och inget.

10) Bild

Då film består av en rörlig bild bör de sista orden i ditt manuskript framkalla någon form av bild för att vägleda läsaren in i dina karaktärers värld efter berättelsen. Det kan vara en rörlig bild, en stillbild eller till och med en svart skärm.

.