Blade Runner, 1982. Sursa : screenmusings.org

Inventarea viitorului a fost întotdeauna o artă fascinantă, atât pentru cititor, cât și pentru creator, propulsând cele mai bune invenții ale secolului și viciile acestora spre apogeu. Căci dacă viitorul aduce cu sine partea sa de dezolări și incertitudini, legate de resursele secetoase și de tehnologia uneori prost exploatată, capacitatea de invenție a ființei umane rămâne întotdeauna fără limite și face posibilă crearea unor ieșiri utopice. În filme, benzi desenate sau romane futuriste, orașul și societatea în general sunt înfățișate sub cel mai bun unghi al lor (utopia) pentru a-i face pe oameni să viseze, sau punându-le în evidență defectele pentru a preveni o amenințare care i-ar înstrăina pe locuitorii săi (distopia).
Iată o trecere în revistă a viziunilor unor oameni, scriitori, designeri, scenariști și arhitecți, care au contribuit la utopia de a visa orașul.

Utopie, eutopie…

Ar fi utopic să credem că ideea de utopie a izbucnit într-o bună zi de mai, sub pana unui inventator, în mintea unui cuceritor sau în opera unui artist izolat. Noțiunea de utopie pare intim legată de viața în societate și de dorința comună de a crede într-un alt loc imaginar și idealizat. Ea a apărut cu siguranță în cadrul unei societăți în zorii primelor sale limite, cu mult înainte de a prinde contur și de a fi numită într-o carte. După cum explică psihanalista Elisabeth Roudinesco:

„Utopia este prezentă în toate concepțiile, ideile, filozofiile care vor să schimbe lumea. (…) Este un proiect îndepărtat, dar care irigă și hrănește speranța în inima societăților.”

Grecii o fac mai bine

La greci, de la care provine cuvântul, ideea de utopie este aceea a unei lumi ideale, dar trecute, a unui mit dispărut din care se trage o anumită nostalgie, a unei lumi armonioase care unește oamenii și zeii. În mod paradoxal, cuvântul utopie nu este folosit la antici, dar apare pentru prima dată în 1516 în cartea Utopia de care vorbeam mai sus, inventată de umanistul englez Thomas More.
Utopia provine din prefixul privat -u- adăugat la -tópos- (loc, în greacă) pentru a descrie un loc care nu este nicăieri sau -eu-tópos- locul binelui.

Insula Utopiei, de Thomas More

În căutarea unui pământ îndepărtat și abundent

De fapt, utopia este atât „u” cât și „eu”: un loc inaccesibil și de neatins, dar care oferă o viață mai bună. În Evul Mediu, din cauza durității vieții, a început să se proiecteze un ideal în care oamenii să fie eliberați de rău, de muncă sau de foame. Lumea fiind încă nedescoperită, imaginația avea multe de creat! Oamenii cunoșteau Atlantida de demult, această insulă înghițită și pierdută pentru totdeauna, iar More descrie în Utopia o insulă îndepărtată în care „abundența fiind extremă în toate, nu te temi că cineva cere mai mult decât are nevoie”.
Încă din secolul al XIII-lea, unele texte menționează ținutul Cocagne, „un loc imaginar în care totul se găsește din abundență și fără efort, încurajând astfel lăcomia și lenea”, pe care Brueghel îl pictează în 1567. Vedem oameni eliberați de mâncare, într-un peisaj în care nimic nu lipsește și totul pare să fie disponibil prin întinderea brațelor, precum acele clătite de pe acoperiș, sau acel porc pretăiat care sare cu un cuțit pe spate exact ca oul fiert din prim-plan, sau acel nor de semolă în care se scufundă un om, în fundal:

Teritoriul Cocagne, Brueghel, 1567

În numele progresului

Încetul cu încetul, odată cu marile expediții nautice, lumea este cartografiată și rămâne din ce în ce mai puțin loc pentru ținuturi neexplorate și idealizate. Odată cu apariția progresului, a ideilor iluministe și cu impulsul Revoluției Franceze, motivul utopiei nu mai este acela al unei terra incognita care trebuie descoperită, ci face parte dintr-un ideal care trebuie atins pe Pământ. În jurul anului 1810, suntem convinși că Progresul va schimba lumea! Oamenii au încredere în om și speră în triumful moralității și al rațiunii. Paul Signac își semnează și el tabloul Au temps d’Harmonie cu un subtitlu care spune multe: „Epoca de aur nu este în trecut, ci în viitor”.

În această stare de spirit, ilustratorul și romancierul Albert Robida scrie o trilogie cult în care îl plonjează pe cititor într-o lume futuristă în care mașina este egală cu omul: Secolul XX (1883), Războiul în secolul XX (1887) și Secolul XX, viața electrică (1890).

În prima carte, el imaginează globalizarea în Hôtel International, unde „călătorii redescoperă, la sosire, liniile arhitecturii lor naționale și nu-și părăsesc, ca să spunem așa, obiceiurile”. Robida anticipează, de asemenea, mișcările feministe și revoltele care duc la purtarea pantalonilor de către femei. El își imaginează un fel de Skype care permite să te scufunzi în atmosfera unui loc îndepărtat în timp ce rămâi așezat în canapeaua ta, sau inventează audioghidul muzeului când „instantaneu un fonograf dă numele pictorului, titlul tabloului, precum și o scurtă, dar substanțială notă”.

Plecat de acest elan pozitiv adus de progres, el îi pune pe inventatori (și poate și pe el însuși odată cu ei) pe un piedestal și își imaginează un bulevard cu statui care să le poarte efigia pentru a evidenția fiecare descoperire, căci până și „inventarea oalei indică trecerea de la starea de natură la starea de civilizație”. Viziunea sa optimistă și futuristă îl cufundă pe cititorul de atunci într-un Paris tehnologic, înțesat de vehicule zburătoare, reclame și turiști.

În gravurile sale preluate din prima carte, vedem mașini zburătoare de toate felurile, un restaurant care plutește pe acoperișul Notre-Dame, ambuteiaje aeriene, case rotative sau reclame care invadează cel mai mic spațiu urban (click pentru a vedea fotografiile în mărime naturală):

Artistul, prin capacitatea sa de a reprezenta visele, este un actor major al utopiei. El înfățișează ambițiile de armonie și încredere, într-un impuls fratern de interes general. Făcându-i pe oameni să viseze, artiștii promovează acest vis inconștient, pentru a construi o societate mai bună.

De la utopie la distopie

Dar odată cu evoluția legată de progres se nasc îndoielile și limitele posibile ale unei lumi pe care o credeam perfectă. Utopia, dacă proiectează imaginația comună într-o lume idealizată, subliniază în mod intrinsec defectele și viciile prezentului. Dacă există vis și proiecție, este pentru că există o dorință de schimbare sau, cel puțin, o nebunie pentru ceva ce nu există încă.

Utopia lui Thomas More, prezentând o lume egalitară și pacifistă, denunța deja inegalitățile și viciile Angliei secolului al XVI-lea. Fără a plonja în distopie, care înfățișează o societate general totalitară, cu puteri depline, în care omul nu este decât un pion, s-ar părea că există întotdeauna un vierme în fruct…

Cu douăzeci de ani înaintea lui Robida, Jules Verne, surprinzător de pesimist, își imaginează Parisul în secolul XX. Scris în 1860, el descrie capitala 100 de ani mai târziu, în 1960, cu o viziune mai întunecată decât Robida. Ea va fi publicată abia în 1994 la editura Hachette, editorul său afirmând la vremea respectivă că „nimeni nu va mai crede astăzi în profețiile dumneavoastră”. În acest roman futurist, tehnologia și finanțele sunt cele două principii motrice ale societății, unde „important, într-adevăr, nu este să te hrănești, ci să câștigi suficient pentru a te hrăni” și unde arta și derivatele ei, judecate ca nefiind nici utile, nici productive, sunt abandonate.

Ilustratorul François Schuiten desenează imaginile romanului, în stilul gravurilor din secolul al XIX-lea. Coperta, care datează din 1995, amintește de tehnicile de tipărire a cărților de epocă. Vom reveni mai jos asupra operei lui François Schuiten.

În Parisul secolului al XX-lea, Jules Verne a anticipat influența limbii engleze asupra limbii franceze, abandonarea limbii grecești și latine la școală, creșterea drastică a traficului motorizat, apariția roboticii, a inteligenței artificiale și a supravegherii individului. Un Paris care pare defazat față de prezentul nostru, dar care este deja alarmant în privința unor devieri pe care le trăim astăzi.

Eșecul implementării

Aceste societăți „perfecte” sunt adesea locuri de control binevoitor, de supunere la o lege supremă (deși bună) și de viață comunitară în care individul nu-și are locul în afara grupului. Ca multe teorii, ideea este bună, dar inaplicabilă în practică. În secolul al XX-lea, acest tip de utopie a dat naștere la monștri, fie că este vorba de nazism, de comunismul lui Stalin sau de proiecte urbane grandilocvente care nu au fost niciodată finalizate cu adevărat sau chiar au eșuat, precum cele despre care am vorbit în articolul nostru despre harta metroului din Paris, cum ar fi EPCOT sau Saline Royale.

Dacă vreți să mergeți mai departe, Brasilia, orașele lui Le Corbusier sau Auroville sunt unul dintre exemplele menționate în acest articol despre arhitectura sortită eșecului în orașele utopice.

Orașul futurist și utopic Brasilia. Credite: Claude-Meisch

De la artist la creativ: transformarea viselor în realitate sau vânzarea de vise

În secolul al XX-lea, odată cu apariția progreselor tehnologice în domeniul tiparului și utilizarea tot mai frecventă a fotografiei, artiștii au cedat treptat locul creativilor, care au preluat apoi controlul asupra difuzării mesajelor utopice.

De la începuturile publicității, codurile și simbolurile sunt aceleași, desprinse dintr-un ideal străvechi: o postură care amintește de o pictură a unui maestru la YSL (cf. această reclamă pentru parfumul Opium care amintește de odalisce sau de moartea Cleopatrei), simboluri mitologice la Chanel, muzică cu referințe divine în publicitatea pentru aparate de ras („I’m your Venus”)….

Ca pe vremea pictorilor, aceste mesaje publicitare urmăresc să încurajeze consumatorii să tindă inconștient spre un model utopic. Singura diferență este că, în loc să se adreseze binelui comun și instaurării unei societăți frățești, aceste mesaje de comunicare încurajează consumul materialist și individualist. Creativul nu mai joacă același rol.

Chiar și astăzi, unii artiști ne încurajează să ne scufundăm în viitor și să ne punem la îndoială obiceiurile. Este cazul ilustratorului François Schuiten.

Viitorul în benzi desenate

La festivalul Étonnants Voyageurs de la Saint-Malo, scenaristul Benoît Peeters a venit să ne vorbească despre viziunea sa asupra orașelor futuriste pe care le-a cartografiat și inventat împreună cu colegul său desenator François Schuiten (cel care a desenat coperta cărții lui Verne, amintiți-vă), prin albumele lor Cités Obscures și, mai recent, în Revoir Paris.

Peeters și Schuiten s-au întâlnit în 1968, nu pe baricade, ci pe băncile școlii. Unul desenează, celălalt scrie. Au lansat un ziar școlar, s-au pierdut din vedere câțiva ani și apoi s-au reunit pentru a-și continua aventura. Peeters a devenit specialist în Tintin și teoretician al benzilor desenate și al storyboard-urilor, iar Schuiten a făcut parte din banda Metal Hurlant, revista fondată de Les Humanoïdes Associés, care a reunit benzile desenate științifico-fantastice și a publicat mulți dintre cei mai importanți artiști ai benzilor desenate.

Din această prietenie s-au născut, în 1983, Orașele obscure, un corpus de albume science-fiction care se desfășoară în orașe futuriste invizibile pentru oameni, pe o planetă ascunsă între axa Pământ-Soare.

Orașele, Brüsel, Pârhy, Urbicande sau Alaxis, se bazează pe un imaginar fantastic, dar coerent, susținut de personaje și puncte de vedere variate, lăsând misterul să se înalțe. Fiecare detaliu este plauzibil, fiecare mașină este fezabilă. Schuiten este un arhitect al desenului sau un desenator-arhitect, iar caracterul orașelor primează adesea în fața celui al personajelor.

Un viitor alarmant

Albumele vorbesc despre încălzirea globală care plutește în derivă aisberguri în Egipt, despre deșeurile supraabundente și despre puzzle-ul reciclării, devenită o meserie extrem de populară… Ele ilustrează orașe verticale până la extrem ca Lyon (poza de mai jos, stânga, apoi următoarele 2 pentru detalii), sau sere în sere gigantice întreținute de spălători de geamuri, străzi acoperite de autostrăzi sau mașini zburătoare.
Aceste orașe imaginate sunt inspirate din cărțile lui Verne, Robina sau Kafka, și din marile filme SF distopice ca Blade Runner, Metropolis sau Brazil, așa cum sunt ilustrate mai jos.

Lyon și Paris în viitorul imaginat

Coperișul vertical al clădirilor din Lyon, detaliu

Fourvière în mijlocul orașului futurist, detail

Metropolis, 1927

Metropolis, 1927

Blade Runner, 1982. Sursa : screenmusings.org

După cum explică Peeters, aceste lumi nu sunt nici utopii, nici viziuni dorite ale viitorului. S-ar părea că ele se nasc dintr-un vis, o reprezentare futuristă a orașului nici ideală, nici plauzibilă, cu mereu un vierme în măr. Sunt viziuni oarecum șovăielnice ale lumii, pentru a ne face să reacționăm așa cum ar fi făcut-o o viziune utopică, fără a ne face să ne dorim acest lucru.

Un dom pe Paris

Realiste și poate nostalgice, Peeters și Schuiten readuc la viață Halles, reconstruite la fel ca în albumul Revoir Paris, care are loc în 2156. Vechiul Paris, încremenit pentru totdeauna în clopotul său în care se scaldă o meteorologie perfectă, face posibilă trăirea în direct cu turiștii privilegiați a unei experiențe perfecte, prin plimbarea în clădirile Haussmaniens pe cât de splendide, pe atât de nelocuite, sau destinate celor mai norocoși. În jur, suburbiile negre contrastează cu această bulă de memorie atemporală și fac ecou Parisului de astăzi. Peisajele amintesc de unele scene din Blade Runner și de gravurile lui Robida, în care omul este minuscul în grandoarea nebună a orașului. După cum explică scriitorul:

„Locurile pe care ni le imaginăm sunt caricaturi, în care ne punem dorințele și neliniștile.”

Halles de Paris reconstruite într-un cadru verde

Paris sub clopotul său, inaccesibil suburbiilor

Dasupra domului Parisului

Blade Runner, 1982. Sursa : screenmusings.org

Scenaristul și caricaturistul subliniază astfel riscul de a vrea prea mult să facă din Paris un oraș-muzeu, cu riscul de a nu-l putea face să evolueze odată cu timpul și de a face din el un fel de glob de zăpadă uriaș. Rolul acestor desenatori și scenaristi este, așadar, atât de a alarma, cât și de a te face să visezi.

Orașul viitorului, astăzi

Cei mai mulți artiști și arhitecți trăiesc deja în viitor și își imaginează orașele reale de mâine. Alții, precum fotograful și arhitectul Cyrus Cornut, nu își imaginează, ci arată orașe în care „scara umană este redusă la nimic. Omul cu un viitor individualist se pierde în oceanul urban. Casele cad, zgârie-norii cresc”. O viziune brutală și tulburătoare a unui prezent foarte realist.

Cu ochiul său de arhitect, el compune imagini care arată ca niște benzi desenate futuriste, ca aici, în Asia, unde liniile de beton desenează peisaje dezumanizate :

Credit: Cyrus Cornut

Mărturisind realitatea, aceste fotografii ne dau de gândit cu privire la viitorul nostru și pun sub semnul întrebării locul omului în oraș.

Printre arhitecții care își imaginează orașul de mâine, unii creează proiecte utopice desprinse direct dintr-un film science-fiction, în contrapunct cu orașele sufocante fotografiate de Cornut. Reprezentări futuriste, dar reale.

Orașul verde și orașul bijuterie, eu-topiile prezentului?

Imaginați-vă un oraș verde în mijlocul deșertului. Așa se prezintă orașul Masdar, din Emiratele Arabe Unite, o „sursă” ecologică (masdar în arabă) construită din 2008 la câteva minute de aeroportul din Abu Dhabi.

Casele, inspirate din arhitectura tradițională locală, sunt alături de clădirile de afaceri. Toate clădirile sunt pasive, deci nu consumă energie și oferă o climatizare naturală cu 10°C mai puțin decât în exterior. Cuvântul cheie al acestui succes: progres tehnologic și ecologic. Un mare câmp de panouri solare alimentează orașul, în întregime pietonal și străbătut de o rețea de vehicule electrice automatizate.
Masdar, care primește deja câteva mii de persoane, dorește să atragă companii internaționale: fără taxe, o instalare în 5 zile, un incubator și un centru de cercetare &dezvoltare ecologică. Sunteți în căutarea unui nou birou…?

În primul rând, trebuie să ne întrebăm dacă acest tip de model, care forțează natura să înflorească în deșert, este cu adevărat durabil sau mai degrabă chimeric? Am paria mai degrabă pe un oraș precum Tafilatet din Algeria, o oază care promovează permacultura în natură și în societate și care pare destinată unui viitor mai verde și mai durabil.

Am putea scrie ore întregi despre proiecte futuriste care vor vedea în curând lumina zilei, în special în megalopolisurile asiatice. Unul dintre cele mai surprinzătoare proiecte arhitecturale ale momentului este realizarea „bijuteriei” aeroportului din Singapore, programată pentru 2019.
Structura Jewel of Changi combină un centru comercial, un baldachin suspendat, un restaurant, un hotel și grădini, în jurul „celei mai mari cascade interioare” (singaporezilor le place să facă cele mai mari lucruri din lume). Ca să nu mai vorbim de funcția de aeroport, bineînțeles. Un fel de mini-oraș în oraș, unde vă puteți distra, mânca, consuma, dormi și călători.

Jewel, noul terminal al aeroportului Changi

Domul Jewel

Acest tip de structură futuristă impresionează prin excentricitatea și grandilocvența sa, dar pare să nu aibă altă funcție decât aceea de a fi un eu-topie, un „loc al binelui”, în care toată lumea ar veni să se distreze și să se plimbe. Această construcție este menită să devină un loc fictiv și concentrat de confort, la fel ca Singapore, un oraș al consumului și al distracției. Un pic ca Parisul sub cupola sa imaginată de Schuiten și Peeters, Bijuteria va fi rezervată doar celor mai bogați, sub o temperatură ideală, departe de grijile vieții cotidiene. Ca o reprezentare a orașului, idealizată, dar ireală.

Ca o amintire, domul lui Schuiten sub care doarme un Paris ideal:

Domul Parisului

Cum am văzut, proiectele utopice de oraș din trecut au fost sortite eșecului, depășite de chestiuni socio-demografice. Ar fi oare cheia succesului unui oraș utopic astăzi să fie proiectarea acestuia la scară mică și rezervarea lui exclusiv elitelor (ca în Singapore) și investitorilor (în Masdar)? Poate că, prin definiție, orașul utopic trebuie să rămână un „loc de nicăieri” și să continue să existe în imaginația oamenilor…?

.