Adăugat la 20 august 2020 Jim ending , scenariu

Scenele de început ale scenariului tău sunt primele impresii pe care un cititor le va avea despre povestea ta. Ele sunt esențiale pentru că îl invită pe cititor să intre în povestea ta și îl încurajează să rămână pe toată durata scenariului tău de film sau de televiziune. Aceștia vor lua probabil decizia de a investi sau nu în scenariul dumneavoastră.

Cum rămâne cu finalul? Un cititor a investit deja în povestea dvs. și a reușit să ajungă până la cuvintele „Fade Out”. Un cititor nu poate să nu-ți citească scenariul. Nu, nu poate. Finalul este la fel de critic, deoarece formează impresii de durată care durează dincolo de scenariul tău. El informează modul în care un cititor va discuta scenariul dvs. cu alții, va decide dacă vrea să mai citească alte lucrări ale dvs. sau vă va recomanda pentru sarcini de scriere sau prezentări în industrie.

Scenariștii ar trebui să depună întotdeauna la fel de mult efort în scenele de final ca și în cele de început.

Să explorăm câteva moduri comune în care s-ar putea încheia scenariul tău:

1) Circular

Finalul circular se bazează pe faptul că povestea sau personajul principal face un cerc complet și ajunge în același loc în care a început. Deși în aparență poate părea că personajul nu a progresat, acest lucru nu este adevărat. Aceste finaluri se referă mai mult la călătoria personajului decât la rezultatul final. Cum a crescut personajul tău ca persoană? De ce a fost această experiență esențială pentru dezvoltarea personajului tău dacă ajunge în aceeași circumstanță.

Finalurile circulare sunt înșelătoare prin natura lor, deoarece pot indica, de asemenea, că un personaj trebuie să aibă mai multe experiențe și să ajungă în același loc înainte de a se desprinde și de a atinge scopul dorit.

2) Bookend

Similar cu finalul circular, un bookend indică faptul că personajul tău principal ajunge în același spațiu fizic ca și scena de deschidere, cu o schimbare de circumstanțe. Este diferit de un final circular deoarece se bazează pe întrebarea sau mesajul central, care este pus la începutul scenariului dvs. și la care se răspunde la sfârșit. Reprezintă o transformare profundă a personajului dvs. principal, cum ar fi emoțională, spirituală, de percepție, atitudinală sau cognitivă, care se raportează la scop sau la temă.

3) Morală

Un final moral este o caracteristică comună a filmelor bazate pe cauză, deoarece se bazează pe un principiu. Morala pune în lumină diferența dintre bine și rău cu unicul scop de a influența publicul. O utilizare comună a finalului moral este în filmele cu supereroi în care binele învinge întotdeauna răul. Dreptatea este servită de cele mai multe ori.

4) Surpriza

Un final surpriză este întotdeauna plauzibil, dar neașteptat. Aceste tipuri de finaluri sunt adesea întâlnite în thrillere și filme polițiste care se termină cu o răsturnare de situație, cum ar fi atunci când făptașul perceput se dovedește a fi în schimb eroul. Finalurile surpriză trebuie să fie câștigate și organice poveștii.

Aceste tipuri de finaluri sunt revigorante pentru public, deoarece le subminează așteptările pentru a le face memorabile. Scenaristii ar trebui să pregătească aceste finaluri și să lase câteva indicii subtile pentru a liniști publicul. Surprizele nu pot fi atât de stângace încât să destabilizeze cititorul în confuzie.

5) Emoțional

Aceste finaluri sunt menite să ridice publicul într-o stare emoțională intensă, ridicată. Dacă este o comedie, cititorul dvs. ar trebui să râdă încă după ce a citit „fade out” sau să plângă după ce a terminat drama dvs. sfâșietoare. De asemenea, acestea pot activa și alte emoții, cum ar fi furia, frica și bucuria. Unii scenariști se bazează pe faptul că își poartă cititorii printr-un rollercoaster de emoții, astfel încât aceștia să experimenteze un spectru de sentimente într-o singură poveste.

6) Reflecție

Acesta este un final filosofic, interiorizat, care persistă în scena finală. Ele apar de obicei atunci când personajul principal privește înapoi și face un bilanț al călătoriei lor de-a lungul poveștii și se gândește la cât de mult a evoluat și la impactul pe care aceasta îl va avea asupra vieții lor. Finalurile de reflecție sau sunt frecvent înfățișate prin intermediul vocii din off, astfel încât publicul poate intra direct în gândurile cele mai intime ale personajului.

7) Cliffhanger

Finalurile Cliffhanger generează anticipare și entuziasm pentru a vedea ce se întâmplă în continuare. Acestea ar trebui să ofere suficient impuls pentru ca publicul să ghicească mai multe rezultate potențiale care s-ar putea realiza după încheierea scenei. Scenariștii nu ar trebui să se lase păcăliți că este o poveste incompletă doar pentru că finalul final nu a fost spus.

Un punct notabil de discuție este scena finală a ultimului episod din The Sopranos de pe HBO, în care serialul s-a încheiat brusc la mijlocul frazei finale în scena finală. Este nevoie de multă finețe pentru a reuși să scrii cu succes aceste finaluri, astfel încât să nu-ți iriți cititorul.

8) Umor

Humorul este un final înălțător care adaugă valoare de divertisment poveștii tale. Poate fi o glumă sau o situație amuzantă care întărește tema centrală și genul scenariului dumneavoastră. Dacă scenariul dvs. a fost o dramă grea, un moment de lejeritate în scena de încheiere a poveștii dvs. sugerează că personajul dvs. se va descurca bine în lumea de după scenariu.

9) Bălăcăreala

Bălăcăreala este un dialog ingenios, rapid, de tip „back and forth” între două sau mai multe personaje. Poate fi o continuare a unei discuții, discutarea unor planuri mărețe pentru viitor sau o epilare lirică despre orice și nimic.

10) Imagine

Din moment ce filmul este alcătuit dintr-o imagine în mișcare, cuvintele finale ale scenariului dvs. ar trebui să evoce un fel de imagine pentru a ghida cititorul în lumea personajelor dvs. dincolo de poveste. Poate fi o imagine în mișcare, o imagine statică sau chiar un ecran negru.

.