“Você pode tirar uma boa foto de qualquer coisa. Uma má, também.”

William Eggleston

Até aos anos 70, a fotografia a cores era considerada inadequada para o trabalho artístico. Apenas as fotografias a preto e branco satisfaziam os padrões dos críticos de arte. Mas então veio William Eggleston (nascido em 1939 em Memphis, Tennessee) e mostrou que imagens coloridas podem ter um lugar na arte moderna. As cores nas fotos de Eggleston são saturadas e intensas, os personagens posam na frente da câmera, e as idéias tradicionais sobre composição fotográfica são abandonadas.

Depois de ter abandonado uma carreira universitária, William Eggleston ganhou a vida como fotógrafo freelancer. Antes de começar com a fotografia a cores no final dos anos 60, ele tinha estudado em detalhe fotografia a preto e branco.

Quando Eggleston teve uma exposição individual no “Museum of Modern Art” (MoMA) em Nova York, em 1976, e tornou-se uma grande estrela no mundo da arte, ele não obteve a aprovação de todos os críticos, no entanto. A razão não era apenas a cor em suas fotos. Embora Eggleston é frequentemente referido como o “pai da fotografia a cores”, seu trabalho não se limita apenas a isso.

William Eggleston também introduziu tópicos completamente novos para a fotografia. Para ele, parece que a razão de tirar uma fotografia de uma coisa em particular não desempenha um papel importante. Tudo pode ser fotografado, ou seja: tudo merece ser fotografado. Para William Eggleston a fotografia em si não tem significado (“Não há nenhuma razão particular para procurar um significado”) – e nada é excluído da visão fotográfica do artista.

E não são apenas as coisas comuns que aparecem nas imagens de Eggleston, é também a sua abordagem e forma de trabalhar que parecem meio “peculiares”.

Isso pode ser bem visto no grande documentário chamado The Colourful Mr. Eggleston (Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, e Parte 5). É um filme de fotografia verdadeiramente perspicaz porque a câmera segue Eggleston enquanto ele tira fotos, dando assim um raro vislumbre do artista. Depois há outro filme sobre Eggleston, “In The Real World”, que para mim está entre os melhores filmes fotográficos lá fora.

Ao fotografar, Eggleston assume as posições mais estranhas para obter exatamente o ângulo certo e enquadramento. É a própria imagem e não o objecto fotografado que tem um valor no mundo visual da fotografia de William Eggleston.

Tinha esta noção do que eu chamava de uma forma democrática de olhar à volta, que nada era mais ou menos importante.

William Eggleston

(MORE PHOTOGRAPHY QUOTES)

À primeira vista, muitas fotos dele podem parecer triviais, mas um exame atento mostra que, na verdade, eles são o resultado de composições muito bem pensadas de cenas aparentemente aleatórias.

Eggleston não conserta ou encena suas cenas. Ele se ajusta a tudo o que capta sua atenção, e ao fazê-lo corta um pouco de realidade transformando-a em uma obra de arte dando-lhe sua perspectiva individual única.

Da perspectiva de hoje, as fotografias de Eggleston não parecem ser tão dramáticas. Mas quando ele apareceu em cena pela primeira vez na década de 1970, a fotografia de Eggleston foi revolucionária. William Eggleston demonstrou que o fotógrafo é mais importante do que o assunto. Eggleston marcou um ponto de viragem na fotografia contemporânea. Há um antes e um depois de William Eggleston.

Leia mais algumas características sobre fotógrafos famosos neste site: Henri Cartier-Bresson, Nan Goldin, Humberto Rivas ou Graciela Iturbide, por exemplo.

Podcast

Check out meu podcast de fotografia – conversas com fotógrafos inspiradores de todo o mundo compartilhando seus segredos para criar imagens incríveis. É principalmente em alemão, mas aqui estão alguns episódios em inglês:

Valerie Jardin: “Street Photography – Creative Vision Behind The Lens”

Dmitry Stepanenko: “Heavy Color” Street Photography

Jason Koxvold: “Knives” – Left Behind In Rural America”

Dyanne Wilson: Chasing The Northern Lights In Yellowknife”

Luc Kordas: Solidão em Nova Iorque