Por quase um século os personagens animados falaram na tela, começando com o curta de Max Fleischer Come Take a Trip in my Airship em 1924. Aos poucos a qualidade sonora foi melhorando e os atores de voz começaram a experimentar vozes mais interessantes, mais patetas e mais nuances, que simbolizavam perfeitamente a personalidade de seus personagens. Às vezes as vozes eram baseadas em atores famosos, às vezes eles eram um híbrido de pessoas famosas e algum cara que eles conheciam no colegial, e às vezes eles eram completamente originais e criações maravilhosamente bizarras.

Para esta lista das vozes mais icônicas e memoráveis da história da animação, nós decidimos limitar nosso ranking a apenas um personagem por show ou filme no que estamos chamando de “A Regra dos Simpsons”, o que significa que esta lista poderia muito facilmente ter sido meio preenchida com personagens Simpsons se nós não nos contivéssemos.

Proteja suas cestas de piquenique e solte os cães de caça, são as 18 vozes dos personagens mais ícones dos desenhos animados.

18 BEAVIS AND BUTT-HEAD

Vamos começar as coisas quebrando a nossa única regra, com um acordo dois por um, e que acordo dois por um é esse. Estamos classificando Beavis e Butt-Head juntos não porque eles são intercambiáveis, exatamente, mas porque é quase impossível separar um do outro; eles são igualmente icônicos. Vamos chamar-lhe um empate, para manter a nossa regra intacta. As estrelas da série MTV dos anos 90, Beavis e Butt-Head, foram ambas vozes do criador da série, Mike Judge, e ambas estavam a rir-se, com um QI baixo e um gosto pelo humor do penico.

As suas vozes, no entanto, eram muito diferentes. Para Beavis, que na verdade parecia um pouco mais burro (se isso é possível), Judge foi mais alto da parte de trás da garganta, um pouco rosnado e com um pouco de caracóis. Verdade seja dita, ele não disse muito, na maioria das vezes rindo e proferindo sentenças que raramente duravam mais do que três palavras. O Butt-Head, por outro lado, era muito mais verboso. Claro, ele também riu o tempo todo, mas tinha mais a dizer, e disse isso com uma voz mais profunda, mais dopada. Ambas as vozes, no entanto, são imensamente memoráveis.

17 WINNIE THE POOH

Você não vai ver muito mais contraste nesta lista do que Beavis e Butt-Head seguido por Winnie the Pooh (embora ambos envolvam nomes distintamente centrados no penico, se estivermos sendo honestos). Pooh é o epítome de um personagem de desenhos animados da Disney que não faria mal à borboleta que aterrou no seu nariz, enquanto que aqueles adolescentes que snickering querem provavelmente fazer “experiências” com a borboleta.

Mas nós divagamos. Estamos a falar de vozes. A voz de Pooh foi fornecida pelo lendário ator Sterling Holloway, que também era conhecido como Alice no Gato Cheshire do País das Maravilhas, a cobra Kaa em O Livro da Selva, e a voz dos comerciais de Purina Puppy Chow.

Holloway forneceu a voz suave e ligeiramente triste do urso amante de mel até 1977, mas os dois atores de Pooh desde então, Hal Smith e Jim Cummings, têm sido fiéis aos tons originais de Holloway. Apenas um ano antes de sua morte em 1992, Holloway foi homenageado como o primeiro ator de voz a ser nomeado um oficial “Disney Legend”.”

16 SHREK

Prior dos anos 90, as vozes dos personagens animados eram na sua maioria feitas por artistas de voz dedicados que passaram anos a aperfeiçoar a sua arte. Mas quando atores populares como Robin Williams (Aladdin, 1992) e The Lion King’s (1994) Matthew Broderick e Jeremy Irons deram performances de destaque, isso abriu o caminho para tornar a voz de personagens de desenhos animados de grandes telas a norma para atores famosos. Muitos simplesmente usam uma pequena variação em suas vozes normais (Tom Hanks em Toy Story, Owen Wilson em Cars). Então, Mike Myers apareceu e os tirou todos da água com seu take escocês do ogre titular em Shrek e suas seqüelas.

Em 2001, quando saiu o primeiro filme, Myers ainda estava em brasa e no meio da franquia Austin Powers, onde interpretou um espião britânico, então ele era conhecido pelos sotaques das ilhas britânicas. O ator tardio Chris Farley tinha na verdade gravado grande parte do filme como Shrek antes de morrer, usando seu sotaque regular, ligeiramente Wisconsin-area.

Quando Myers entrou, ele ajudou a reformular o papel inteiramente, não apenas com sua voz distinta, mas também sugerindo reescritas chave. Na verdade, ele originalmente gravou-o usando uma voz diferente, depois teve a ideia de o fazer soar mais como a sua mãe escocesa, e regravou todo o filme na voz que conhecemos e amamos como Shrek.

15 DARIA

Pulo de volta aos anos 90, Daria foi um spinoff da nossa série leadoff da lista, Beavis e Butt-Head. A série foi transmitida na MTV durante cinco temporadas, de 1997 a 2002, seguindo-se a uma menina de liceu chamada Daria Morgendorffer que tinha uma coisa e uma coisa em comum com os seus colegas de turma: a misantropia. De todas as outras formas, ela era o oposto deles, com uma inteligência feroz que produzia uma inteligência sarcástica e afiada.

Tracy Grandstaff, que também era uma escritora do programa, trouxe a personagem para a vida com um monótono zumbido e cansado do mundo que ressaltava o quanto ela não era impressionada pelo mundo ao seu redor. Ela combinava perfeitamente com seu rosto, que mal se comovia quando ela falava, seus olhos perpétuos e meio fechados ocasionalmente mudando de lado a lado atrás de seus óculos redondos.

Enquanto na época a personagem parecia influenciada pela comédia e pelo estilo de Janeane Garofalo, seu legado parecia viver de muitas maneiras nos Parques & A personagem recreativa April Ludgate, interpretada por Aubrey Plaza, que recentemente filmou um spot-on live-action take sobre Daria.

14 FAT ALBERT

Embora as coisas sejam muito, muito diferentes hoje em dia, era uma vez que parecia que Bill Cosby não podia fazer mal. Essa época foi nos anos 70 e 80, quando ele era um superstar stand-up cômico, co-estrela da série I Spy da NBC, estrela de uma das sitcoms mais amadas de todos os tempos (The Cosby Show), e o criador e ator de voz dos desenhos animados dos anos 70 Fat Albert e The Cosby Kids.

O show Fat Albert foi baseado em grande parte na infância de Cosby na Filadélfia e no seu grupo de amigos. Foi o herói epônimo, de camisa vermelha, cuja voz está mais associada ao show, graças à sua frase profunda, gritante e um tanto ou quanto cascalhona, “Hey, hey, hey!”

No entanto, houve certamente uma voz mais estranha, e igualmente memorável no show. Essa seria a Mushmouth, também vocalizada por Cosby, com seu estilo de fala “Ubbi dubbi”, onde ele insere “ub” entre muitas sílabas.

13 OPTIMUS PRIME

A actor de voz canadiense Peter Cullen foi a primeira voz de Optimus Prime na série de animação original dos anos 80 Transformers, e para muitos fãs ele é a única voz de Optimus Prime que vale a pena ouvir. O seu papel no líder Autobot não é terrivelmente emotivo, mas definitivamente autoritário e apenas gentil e simpático o suficiente para o fazer adorado não só pelos seus colegas Autobots, mas também pelos fãs de Transformers.

Cullen também deu voz a Prime em todos os cinco filmes, incluindo os próximos Transformers: O Último Cavaleiro (previsto para 23 de junho de 2018 nos cinemas), sem mencionar 13 videogames, quatro séries animadas, o filme animado, assim como outras mídias.

Quem ganha crédito por inspirar a voz de Optimus? Seria o irmão de Cullen, que lutou no Vietnã e o ensinou sobre liderança tranquila. O distinto actor de voz também pode ser ouvido ao lado de outra personagem desta lista, como o burro deprimido Eeyore, amigo de Winnie the Pooh.

12 THE JOKER

Mark Hamill não só é amado por nerds de longe como Luke Skywalker na franquia Star Wars, mas também como a voz definitiva do Joker em várias séries animadas. Tudo começou com Batman: The Animated Series em 1992. Enquanto Hamill contava a história num recente Podcast Nerdist, a caminho da audição, ele não sentiu que tinha uma chance, já que está tão associado com o Skywalker, o derradeiro bom rapaz. Como é que ele pode ser levado a sério como um malfeitor louco? Pensando que ele não tinha nada a perder, ele saiu, realmente empurrando o envelope com a loucura. Acontece que foi isso que lhe deu o papel.

A tomada do Hamill é caracterizada, apropriadamente, por partes iguais loucura e tolice, transições rápidas de arremessos altos para baixos, e diferentes risos insanos para diferentes ocasiões. Ele expressou mais recentemente o Joker no filme de animação Batman: The Killing Joke, mas ainda mais recentemente tem estado ocupado a ler tweets de Donald Trump na voz do Joker.

11 BULLWINKLE

Sem que você viva no universo do National Lampoon’s Vacation e obcecado por Marty Moose, o alce favorito de todos é definitivamente Bullwinkle J. Moose, do The Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott foi um dos criadores do programa e escritor, que também produziu uma das maiores vozes dos desenhos animados de Bullwinkle de todos os tempos. Na verdade, ele fez uma carreira, dando voz ao alce desde sua primeira aparição em 1959 até sua morte em 1985.

A voz de Bullwinkle é uma voz feita para a comédia. O próprio som dela é engraçado: simplesmente simples, maravilhosamente drogado. É uma daquelas vozes em que, se você tentar imitá-la você mesmo, não pode deixar de contorcer seu rosto em todo tipo de esquisitice.

Interessantemente, nos últimos anos, outro famoso artista de desenho animado tomou conta da voz de Bullwinkle: SpongeBob SquarePants voicer Tom Kenny (e será que SpongeBob fará a lista? Talvez…).

10 BENDER FROM FUTURAMA

Você não pode errar com um robô hilariante e rabugento. Essa teoria foi provada mais recentemente em Rogue One: A Star Wars Story with Alan Tudyk’s K-2SO. Mas o melhor exemplo é Bender Bender Bending Rodríguez da série Futurama da Fox TV. Não há praticamente ninguém que ele realmente goste no mundo, além das duas pessoas da sua lista “Não Mata”, talvez. Embora ele tenha sido construído para dobrar metal, as verdadeiras alegrias de Bender vêm de vícios humanos como o alcoolismo e o tabagismo em cadeia.

A sua voz se encaixa perfeitamente na sua personalidade insatisfeita e indecisa. Fornecido pelo prolífico ator de voz John DiMaggio, ele não soa nada como um robô. Ao invés disso, a voz de Bender se assemelha a um nova-iorquino rude e bêbado (apesar de ter sido construído no México) com uma risada sibilante. DiMaggio descreve Bender como “o bêbado no final de cada bar do Nordeste”. Apenas um bêbado descuidado”, combinado com um pequeno Slim Pickens e uma voz que seu colega de faculdade inventou chamada “Charlie, o amante da salsicha”.”

9 YOGI BEAR

A inimitável equipa de produção de animação de William Hanna e Joseph Barbera trouxe ao mundo uma corrente aparentemente interminável de personagens lendários, de Fred Flintstone a George Jetson, passando por Tom e Jerry e Scooby-Doo. Foi Yogi Bear, porém, o primeiro a realmente se tornar um nome doméstico, após sua estréia em 1958. Ele estava obcecado em roubar as “cestas de piquenique” dos visitantes de sua casa, Jellystone Park, e enganar o guarda florestal do parque.

Muito parecido com o último personagem de Hanna-Barbera Barney Rubble de The Flintstones, Yogi foi baseado no personagem do ator Art Carney’s The Honeymooners, Ed Norton. Durante os primeiros 30 anos de existência do personagem, Daws Butler trouxe à voz do Zé Colmeia o entusiasmo exagerado de Norton. Desde a morte de Butler em 1988, uma série de outros atores expressou Yogi, incluindo Dan Aykroyd no longa-metragem de animação ao vivo/computador de 2010, mas todos imitaram essa mesma voz inspirada em Norton, tornada famosa por Butler.

8 STEWIE GRIFFIN FROM FAMILY GUY

Existem muitas vozes memoráveis na série Fox Family Guy, que estreou em 1999 e está agora na sua 15ª temporada, mas nada mais do que o matricida e génio do mal, Stewie Griffin. Tal como o pai de Stewie, Peter, e o melhor amigo/cão, Brian, o bebé nefasto é exprimido pelo criador da série Seth MacFarlane, que fez a escolha brilhantemente estranha de lhe dar um sotaque britânico eloquente, arrogante e de classe alta. A tragédia é que ninguém no programa consegue ouvir a sua voz hilariante, além de Brian.

De onde veio esse sotaque maluco, perguntam vocês? MacFarlane foi inspirado pela actuação do actor britânico Rex Harrison como Henry Higgins no musical My Fair Lady de 1964, com as suas transições cómicas dos tons dramaticamente altos para os dramaticamente baixos. O criador da série afirma ter ficado fascinado pelo personagem e até usou a voz para engatar meninas na faculdade (o que é especialmente divertido considerando a sexualidade ambígua de Stewie).

7 ERIC CARTMAN FROM SOUTH PARK

Fala de crianças malvadas. Se Stewie Griffin é mau, então Eric Cartman, o miúdo mais sociopata e narcisista de South Park, é o próprio Satanás. E isso é dizer algo em um programa onde Satanás é na verdade um personagem (e um que realmente pode ser um enforcamento decente, nisso). É um perpétuo quebra-cabeças sobre o porquê dos bons garotos do programa, Stan, Kyle e Kenny, quererem sair com Cartman. A criança é pura maldade. Basta pesquisar no Google “as piores coisas que o Cartman fez” e ficará horrorizado, mas de alguma forma divertido, pelo seu anti-semitismo, anti-ginger-ismo, tentando dar SIDA aos seus amigos… e depois há o que ele fez ao pobre Scott Tenorman.

A sua voz, interpretada pelo co-criador da série Trey Parker, exala toda esta desprezo. É agudo e chorão, com um fio afiado, especialmente quando ele está chateado. Ao contrário da maioria das vozes, porém, a do Cartman não é uma afetação da voz natural do Parker. Bem, é em parte. Parker fala com a sua voz normal, com um toque de criança, e depois usam o software de edição de áudio Pro Tools para aumentar o tom.

Seguramente se você assistiu South Park você tentou pelo menos uma vez dizer, na assinatura de Cartman, “Vão-se lixar, vou para casa”, ou, “Você deve respeitar a minha autoritá!”

6 BETTY BOOP

Data de 1930, Betty Boop era uma caricatura de flappers – mulheres jovens dos anos 20 que usavam saias curtas, cabelo enrolado, e adoravam dançar jazz. Ela tinha uma cabeça enorme e olhos gigantescos, muito desproporcionais ao resto do seu corpo, mas o resto do seu corpo era decididamente feminino. Na verdade, ela é vista como uma das primeiras personagens animadas a ser considerada “sexy”, o que se tornou altamente controverso à medida que a sociedade americana se tornou mais conservadora em meados dos anos 30, levando-a a mudar para uma aparência mais vestida.

Criada por Max Fleischer, que também nasceu Popeye, o rosto infantil de Betty foi igualado pela sua voz infantil e aguda. Embora originalmente fornecido por Margie Hines, foi Mae Questel que fez um nome para si mesma dando voz à coquette dos desenhos animados. Questel trouxe a voz mais aguda e os guinchos ocasionais que fazem a voz de Betty tão icônica e são ecoados nos tons trazidos pelos atores de voz da Betty Boop de hoje.

5 MR. BURNS FROM THE SIMPSONS

Somehow Charles Montgomery Burns from The Simpsons é adorável apesar de ser completamente desprezível. O velho indizível (a sua idade varia de 81 a 104 anos), o bilionário malvado dono da Central Nuclear de Springfield, que adora atacar os seus cães de caça, é profundamente frágil e está completamente fora de contacto com os tempos modernos.

Embora o actor Harry Shearer se tenha tornado quase tão rico como o próprio Burns graças à voz do personagem nos últimos 27 anos, na verdade ele não era a voz original de Burns. Em suas primeiras quatro aparições, Burns foi vocalizado por Christopher Collins, que provavelmente cometeu o maior erro de sua vida quando foi considerado difícil trabalhar com ele e posteriormente demitido. Através da caracterização fraca, rouca e garganta de Shearer, Burns deleita-se com o seu mal e ocasionalmente absurdo. Curiosamente, Burns tem uma influência presidencial, pois se baseia em parte em Ronald Reagan, com uma dose do ator Lionel Barrymore jogada dentro. O Shearer ganhou um Emmy por dar voz a Burns em 2014.

4 SHAGGY FROM SCOOBY-DOO

Scaredy-dog Scooby-Doo pode ser a estrela do programa em muitas séries de TV e filmes com o seu nome, mas é a voz do seu ajudante humano Salsicha que se destaca do resto. No final das contas, o frouxo e magro tem dois cenários: assustado e excitado com a comida, e ambas as emoções são ecoadas pelo seu amigo canino.

O falecido e renomado DJ Casey Kasem recebe crédito por incorporar perfeitamente essas duas emoções na voz de Norville “Salsicha” Rogers. A sua voz aguda parece estar sempre em algum estado de emoção aguda, seja de susto ou entusiasmo. Há sempre um ligeiro arrepio no seu discurso, que é constantemente apimentado com as palavras “like”, “g-g-g-g-g-g-ghost”, e “Scoob”

Em 2002, no filme de acção ao vivo Scooby-Doo, aprendemos que o actor Matthew Lillard pode fazer uma imitação de Kasem como Salsicha, por isso quando Kasem se reformou em 2009, Lillard assumiu também a voz animada a actuar.

3 SPONGEBOB SQUAREPANTS

Pensa no SpongeBob SquarePants a rir. Você está sorrindo? Ótimo, então você sabe que tem coração. O problema do SpongeBob é que ele é pura mania. A maior parte do tempo ele é manicamente feliz e ri que ri, ou seja, até ficar manicamente triste e todo o seu rosto baba, ou manicamente assustado e ele grita enquanto os seus olhos saltam para fora.

Ele é uma mistura perfeita de animação e talentos vocais, este último fornecido hilariantemente por Tom Kenny, um homem de muitas vozes (ele está em todo o mundo dos desenhos animados, desde Adventure Time a The Clone Wars a vários espectáculos de super-heróis). Não é de admirar que o SpongeBob seja tão maníaco, já que sua personalidade e sua voz foram modeladas após as personalidades muitas vezes hiper-na tela de Jerry Lewis, Stan Laurel e Pee-wee Herman. Diz-se que Kenny explodiu com a voz icônica em segundos após ouvir os detalhes da personalidade do SpongeBob. Curiosamente, Kenny já tinha usado a voz antes, como um personagem único na Vida Moderna de Rocko.

2 MICKEY MOUSE

M-I-C-K-E-Y M-O- você tem uma voz memorável, Mickey Mouse. Sem dúvida o personagem animado mais reconhecido do mundo, Mickey foi, naturalmente, a criação do próprio Walt Disney, datando de 1928, o que o faz passar por Betty Boop como o personagem mais velho desta lista. Quando o vimos pela primeira vez no curta a preto e branco Steamboat Willie (o primeiro desenho animado a sincronizar som e imagem), ele era não-verbal, além de alguns assobios e guinchos agudos que insinuavam a voz a aparecer mais tarde

Nessas primeiras aparições de talkie, ele foi exprimido pelo seu criador, Disney. Ao todo, 15 pessoas diferentes forneceram a voz de Mickey nos últimos quase 90 anos, todas usando o distinto, um pouco tímido falso que começou com a Disney. Um dos atores, Wayne Allwine, que foi a voz durante os anos 80, 90 e 00, disse-lhe Jimmy MacDonald, que lhe disse: “Você só está substituindo o chefe”, ou seja, a Disney. Esse parece ser o princípio orientador para todos os atores, incluindo a voz atual Bret Iwan, que assumiu em 2009.

1 BUGS BUNNY

Bugs Bunny é mais legal que você. O Bugs Bunny vai ser mais esperto do que você. O Bugs Bunny tem mais diversão do que você. O Bugs Bunny vai perguntar-lhe desinteressadamente “o que se passa?” e chamar-lhe “Doutor”. Todas estas coisas são verdadeiras sobre o coelho mais famoso do mundo e ele sabe disso – cada pedaço desses traços de personagem é enrolado na sua voz sorridente, com sotaque do Bronx/Brooklyn. De alguma forma, apesar de ele se achar melhor que você, Bugs é imensamente adorável, e esse é o milagre de Bugs Bunny e a voz criada pelo imortal Mel Blanc, que o expressou desde a estréia oficial de Bugs em 1940 até a morte de Blanc em 1989.

Amazeladoramente, Blanc originalmente adivinhou a incrível voz, dando a ele um sinalizador de Jimmy Stewart para seu segundo curta-metragem, mas imediatamente retornou à voz que agora conhecemos e amamos. Embora cinco atores tenham expressado Bugs desde a morte de Blanc, foi Jeff Bergman quem substituiu Blanc em 1990 e o expressou exclusivamente desde 2011, em um tom, é claro, o mais próximo possível do original de Blanc. Mas, francamente, ninguém consegue tocar nesse Snark de Blanc.