(Dica nº 60 de 100 MAIS Dicas de Orquestração, a ser lançado em 2018)

A gama de timpani tem um arco emocional.

Na Dica nº 53 do meu livro anterior 100 Dicas de Orquestração, intitulado “Atalhos de Sintonia de Timpani”, forneci uma forma rápida e fácil de verificar a gama de possíveis arremessos usando as quatro chaleiras padrão de timpani, bem como um acorde que representava arremessos ao longo da gama mediana perfeita. Estes acordes são ilustrados abaixo para sua referência; um acorde B-flat de 6/3 oitava a um acorde F de 6/3 oitava, mais o acorde do alcance mediano de uma raiz F# menor/maior 7ª. Ou simplesmente veja a apresentação original em vídeo desta dica, que eu coloquei no final desta página para sua conveniência.

Essas são as bases: agora vamos lidar com as sutilezas que podem trazer uma partitura o ar de maestria, não apenas utilidade. Muitas vezes, um compositor apenas escolherá os tons que estiverem disponíveis a partir da sua escolha de quatro chaleiras, talvez por defeito em direcção à mediana sempre que possível para o som mais redondo e característico. Embora esses tons medianos sejam ideais, pode-se argumentar que eles nem sempre são a melhor maneira de afinar um conjunto de timpani.

Timpani pitches têm um certo alcance emocional, mesmo nos pitches medianos. Os arremessos mais altos parecem ser mais urgentes e estressados, enquanto que os mais baixos podem se sentir mais relaxados e, claro, mais profundos. Os compositores em desenvolvimento frequentemente ignoram o potencial de rolar ou golpear em um arremesso mais alto, marcando uma oitava mais baixo para a magnitude do efeito como padrão. Embora os tons mais baixos certamente se sintam grandemente cinematográficos, às vezes não se encaixam na emoção de uma passagem, bem como de um tom mais alto.

Há também uma abordagem mais distinta e mais refinada. Cada chaleira soará mais estressada ou mais relaxada, dependendo do aperto do seu ambiente. Um compositor pode realmente controlar este efeito directamente, indicando os campos que são geralmente mais altos ou mais baixos ao longo de toda a gama das chaleiras. Assim, o mesmo conjunto de afinação geral pode ser afinado de formas completamente diferentes para enfatizar estas diferentes cores emocionais. É claro que deve haver sempre a consciência de que estas afinações baixas ou altas têm um preço: afinações exclusivas muito baixas não terão a cor e a saliência dos campos medianos, enquanto que afinações muito altas soarão um pouco mais aguçadas. Alguns timpanistas podem resistir fortemente a esta última, a menos que o contexto musical seja bem justificado.

O ponto final da arte aqui é direcional. O compositor pode empurrar a música em uma direção emocional simplesmente conduzindo para cima ou para baixo de um tom para o outro. O exemplo mais típico é uma cadência V-I, para a qual os timpanos foram virtualmente inventados em primeiro lugar; mas dentro de certas afinações mais apertadas ou mais frouxas, a nota de destino pode ter todo o impacto mais emocional. Claro que, muitas vezes, o compositor tem de tirar de uma oitava e de um quinto do alcance quaisquer que sejam os tons disponíveis. Mas com algum conhecimento e previdência, o potencial expressivo pode ser incorporado diretamente em um esquema de afinação, incluindo todas as abordagens de afinação. Considere um pouco dessa construção do mundo timbral em sua própria pontuação.