Primeiro Passo para Obter a Sua Arte numa Galeria
6 Essenciais para Artistas numa Galeria de Arte
Se você decidiu dar os primeiros passos para obter o seu trabalho numa galeria de arte ou se você é um artista estabelecido que procura expandir a sua presença em novas cidades, compreender os fundamentos de como uma galeria de arte seleciona os seus artistas é essencial.
Como galerista e artista em uma das cidades mais vibrantes dos EUA – Charleston, Carolina do Sul – Cecilia Murray sabe uma coisa ou duas sobre como obter arte mostrada em galerias. Abaixo, ela divide os passos críticos que os artistas devem tomar antes de procurar uma possível representação. Enjoy!
Offer a Unique Artistic Vision
Uma das primeiras coisas que eu procuro num potencial artista é um corpo substancial e consistente de trabalho com um ponto de vista e direção distintos. Procuro alguém com um estilo e abordagem claramente desenvolvidos, quer seja uma escolha intrigante de tema, composição, paleta, textura de superfície ou iluminação. Como? Construa e refine a sua visão artística e considere o seu corpo de trabalho actual. Concentre-se no tema que mais entusiasmo desperta. Os temas que mais o excitam provavelmente inspirarão as suas melhores pinturas, que, por sua vez, irão envolver melhor os espectadores. Foque seus pensamentos e mergulhe em um gênero. Isto tornará a construção de um corpo de trabalho coesivo e interessante muito mais fácil.
Sê o teu Próprio Crítico Mais Resistente
Lê os sites de artistas estabelecidos e as contas de redes sociais, como Instagram. Observe como, mesmo quando visto como uma miniatura, artistas de sucesso apresentam uma coleção de trabalhos bem desenhados, com uma maravilhosa sensação de luz e uma bela paleta. Você tem pelo menos duas dúzias de pinturas que se mantêm unidas como um só corpo de trabalho? Se houver espaço em sua casa ou estúdio, sugiro pendurar vários quadros em uma parede, como se estivessem em uma galeria de arte, a fim de avaliar. Pergunte a si mesmo o que é único no seu trabalho. As suas paisagens são mais texturizadas e arrojadas, ou talvez mais tonais na paleta do que outras que já viu? Os seus retratos são pintados a partir da vida, e transbordam de emoção e luz? O seu trabalho é mais subtil e temperamental do que outras naturezas mortas que já viu? Se não tem a certeza das respostas a perguntas como estas, peça feedback aos seus colegas artistas e desafie-se a aprofundar um pouco mais o seu tema. Muitos artistas e galerias oferecem críticas de portfólio. Outra forma eficaz de avaliar seu próprio trabalho é considerar a resposta a essas perguntas: Qual é a mensagem que eu quero enviar como artista? Se eu tivesse que descrever o meu trabalho em uma frase, qual seria? Um artista da vida selvagem representado na minha galeria diz: “Eu gosto de usar cores e texturas para expressar a personalidade única de cada animal, seja ele um pouco de besteira ou um toque de patetice”. Esta é uma artista que tem editado e refinado sua visão artística. Essa afirmação é um reflexo das maravilhosas e coloridas aves que ela pinta. Ela tem uma mensagem forte e consistente.
Highlight Your Best Work
No meu seminário sobre a aproximação das galerias, recomendo vivamente a edição da sua colecção até às suas obras mais fortes. Com toda a probabilidade, a menos que você esteja bem estabelecido, uma galeria de arte não carregará mais de um gênero de seu trabalho no início de sua parceria. Por exemplo, se você é mais apaixonado por retratos e naturezas mortas, não inclua paisagens e vida selvagem – mesmo que você os pinte ocasionalmente – em sua apresentação a uma galeria. Apenas as pinturas que melhor representam sua visão e paixão como artista devem ser visíveis em seu site. Da mesma forma, se você gosta de pintar paisagens marinhas mas não planeja apresentá-las a uma galeria, tire-as do seu site e das plataformas de mídia social. Como o crescimento como artista é natural, caso um trabalho anterior não represente mais suas realizações atuais, eu recomendo removê-lo. Pinturas que têm décadas podem ainda ser relevantes para seu trabalho atual, mas se não forem, meu lema é: “Promova o melhor, esconda o resto”
Considerar o local
O seu trabalho tem apelo regional, nacional ou internacional específico? As paisagens urbanas de locais icônicos em Nova York, Paris e Florença serão atraentes para a maioria dos clientes, independentemente da localização. Mas se você pinta paisagens locais, é mais provável que seu trabalho tenha sucesso quando representado por galerias em sua área. Recentemente trabalhei com um artista que mora na costa nordeste. No entanto, o seu trabalho mais inspirado, dramático e impressionante deriva do tempo que ela passou nas regiões montanhosas da Nova Inglaterra. Eu propus que ela voltaria bem para as montanhas para buscar representação até ter construído um portfólio maior de trabalhos inspirados na costa. Mesmo que seu trabalho não seja específico do local, você ainda precisará pesquisar a região onde você está procurando representação em galerias. A luz natural, as cores locais e o design de interiores variam muito quando você se desloca por todo o país. Seu sucesso em uma nova região pode ser tão simples quanto uma leve mudança na paleta de cores. Por exemplo, admirei o trabalho de um artista de Utah que estava procurando representação em minha galeria na costa da Carolina do Sul. Enquanto seus temas aviários se encaixavam bem na fauna local da minha região, sua paleta de cores era bastante terrosa, embora perfeita para uma casa na montanha, não era apropriada para a maioria das casas costeiras da Carolina do Sul. Uma pequena mudança para um fundo ligeiramente mais claro e azul poderia ser a chave para o sucesso das vendas de pintura na minha parte do país.
Let Your Artistic Vision Shine
As you create a body of work in preparation for representation, take note of these three points: Concentre-se na sua inspiração, edite o seu trabalho nas suas peças mais fortes e tenha sempre em mente a mensagem que você quer enviar como artista, tanto online como pessoalmente. Se você criar sua própria arte única, emocionante e icônica, sua mensagem vai brilhar através.
Get More Exposure
Além da representação da galeria de arte, uma ótima maneira de obter mais exposição como artista é através de concursos de arte. Entrar em concursos de arte e competições eleva a visibilidade de um artista dentro do mundo da arte. E, ganhar uma competição também pode aumentar a confiança de um artista no seu trabalho. Ambos os pontos ajudam os artistas a se preparar para as chamadas abertas muitas vezes realizadas por galerias de arte. Além disso, os prêmios incluem dinheiro, publicação em revistas de arte ou livros mundiais e acesso a juízes que são influenciadores no mundo da arte – e às vezes exposições de trabalhos. Pronto para começar a participar de concursos de arte? Confira este guia gratuito sobre como participar de concursos de arte. Em seguida, veja os concursos abertos de arte realizados pela Artists Network, incluindo o Concurso Anual de Arte da Revista Artists, que inclui um retiro do Grande Prémio para a Toscana, Itália, para rejuvenescimento, inspiração e criação de arte! Em frente, artistas! Uma versão deste artigo, escrita por Cecilia Murray, foi publicada no Pastel Journal. Assine agora para não perder a última edição.