Aprender a cantar pode ser frustrante e confuso – com todas as informações contundentes lá fora e gurus cantando, que estão simplesmente a dar cursos caros, pode ser difícil saber por onde começar para pessoas que não sabem cantar. Com uma vasta experiência no treinamento de profissionais e iniciantes, e tendo treinado meus alunos para aparecerem em shows de talento como The Voice, juntamente com a estrela de produções teatrais de Rock of Ages, Shrek, Fiddler on the roof e The Producers – estou aqui para lhes dizer que absolutamente, qualquer um pode aprender a cantar bem!

Com estes simples passos, todos podem cantar bem e melhorar suas vozes. Aprender a cantar bem e tornar-se um grande cantor leva tempo e coordenação, juntamente com a orientação e treino adequados ao longo do caminho. Aqui está o conselho que eu gostaria de ter recebido quando comecei a cantar.

#1 – O registro MIX mudará sua voz

Um dos conceitos errados que eu tinha sobre cantar quando eu era um iniciante era que existem apenas dois registros vocais, a voz do peito (registro baixo) e a voz da cabeça (registro alto), e eu de alguma forma precisava conectá-los, ou estava preso entre eles. O que eu realmente gostaria de ter sido ensinado na lição um há tantos anos atrás, era como acessar meu registro MIX, ou MIDDLE. Claro, voz no peito e voz na cabeça são nossos dois registros principais – mas você sabia que pode coordenar a musculatura responsável por cada um desses registros e equilibrar em um registro TERCEIRO que fica no centro, conhecido como mix? Aprender a cantar no registo do meio mudou a minha vida, e tem sido um factor impulsionador para me tornar eu próprio um treinador de voz. Assim que aprendi a aceder à minha mistura, o meu alcance estendeu-se para além de acreditar e finalmente consegui ligar a voz do peito e a voz da cabeça numa varredura fácil. Aqui está um tutorial prático que eu montei para mostrar minhas maneiras favoritas de liberar o registro do meio:

#2 – Comece com uma tabela limpa

É isso mesmo, quando você começa a aprender a cantar corretamente, é importante que você não esteja tentando falar cinco idiomas ao mesmo tempo. Eu era culpado disso quando comecei a cantar, e realmente senti que eu KNEW como cantar, mas não era fisicamente capaz – com o tempo, eu percebi que eu tinha alguns pontos de vista conflitantes e elementos contraditórios com minha (falta de) técnica de canto que eu precisava desnudar e reconstruir. Não só sugiro que comeces com uma ardósia limpa como cantor, mas que comeces com uma ardósia limpa absolutamente cada vez que cantas – quando aqueceres pela primeira vez de manhã, trata a tua voz com luvas de criança como se nunca tivesses cantado antes, e vais descobrir que podes aquecer mais rápido e mais eficientemente sem que nenhum equívoco ou conquistas dos teus dias anteriores te levem pelo caminho errado.

#3 – A tua voz de falar e de cantar não tem qualquer relação

Wow, é tão fantástico dizer isso como se eu realmente o quisesse dizer tantos anos depois de ter começado a aprender a cantar. Você vai descobrir que existem certas abordagens vocais por aí que encorajam uma conexão entre a nossa voz e as nossas vozes cantoras – mas quando você começa a entender o mecanismo por trás da sua voz cantora, e como as suas vogais são formadas e afinadas, você vai perceber logo que isso simplesmente não é um fato. A sua voz de voz e a sua voz de canto são simplesmente aplicações diferentes para o mesmo mecanismo. É como correr e saltar, são tecnicamente o mesmo mecanismo – mas duas aplicações não relacionadas que requerem controle e força diferentes em musculatura diferente, cantando e falando são as mesmas.

Quando falamos, frequentemente pronunciamos nossas vogais usando nossos articuladores para ‘empurrar’ o som para fora, para empurrar a palavra para fora – obviamente isto difere para cada sotaque e dialeto, mas como um geral, a maioria dos sotaques que falam requerem a pronúncia da vogal. Agora, ao cantar, você realmente SHAPE seu som de vogal usando sua língua, e alterando a largura do seu trato vocal – em essência, usando o mesmo mecanismo da fala, mas de uma maneira completamente diferente.

Isso nunca é mais evidente do que nos meus vídeos tutoriais de canto, minha voz relativamente baixa e sotaque australiano espesso simplesmente não contribuem para minha voz de canto porque estou usando minha voz de maneira diferente para qualquer aplicação. Aqui está um ótimo tutorial que eu montei para mostrar a você como moldar essas vogais da maneira correta, e acabar com o seu sotaque de canto de uma vez por todas.

#4 – Pare de tentar cantar mais alto em voz de peito

Se eu tivesse um dólar por cada vez que tive um novo aluno a dizer que eles estão a tentar ‘esticar’ a voz de peito mais alto, enquanto se perguntam porque é que simplesmente não funciona, e eles estão a fazer esforços, e estão a ficar roucos – o problema está na própria questão. Para cantar mais alto as notas de voz no peito, você realmente precisa desenvolver seu registro MIX, como discutimos anteriormente. Se estás a tentar puxar a tua voz no peito e achas que podes simplesmente adiar esta transição para mais tarde no teu alcance sem desenvolver primeiro o teu registo intermédio, então é provável que simplesmente não percebas bem a mecânica da tua voz, e está na hora de algum treino de voz profissional. Só porque parece que alguém está a cantar muito alto na sua voz no peito, não significa que esteja a cantar fisicamente na coordenação do peito.

Eu gosto de pensar em ‘voz torácica’ como cordas vocais de comprimento total e voz da cabeça como cordas vocais totalmente encurtadas – então quando você coordena suas cordas vocais entre qualquer um desses espectros, você obtém o CARACTER do peito, com o FÁCIL da cabeça – em essência, ‘misturando’ seus registros.

#5 – Não acredite em tudo que você ouve

Oh garoto – agora nós ficamos controversos! Eu acho que a maioria dos professores quer ensinar o que funcionou para eles e não o que pode funcionar para seus alunos. É por isso que eu gosto de ter uma série de abordagens e ferramentas diferentes para ajudar meus alunos a desenvolver conceitos mais avançados como voz do meio, lançamento de registros e afinação de vogais, em vez de forçá-los a abordá-lo da mesma forma que pode ter funcionado para mim quando eu comecei a aprender. Cada voz é diferente, e todos precisam de uma abordagem personalizada para cantar – não há uma abordagem única para cantar que funcione para absolutamente todos. Eu acho isso especialmente verdadeiro com os cursos de auto-serviço de canto, que são basicamente uma história da experiência pessoal de uma pessoa de aprender a cantar, embalada como aulas. Para aprender a cantar melhor, você precisa do feedback personalizado de um treinador de voz profissional, e você precisa de uma abordagem personalizada para cantar que considere seu tipo de voz, sua fisiologia e musculatura únicas, e também sua formação e experiência como cantor.

Quando você ouvir alguém dizer “Esta é a ÚNICA maneira de cantar” – você deve correr na direção oposta, porque fugir está provavelmente fazendo mais pela sua voz do que a idéia equivocada de que qualquer abordagem de cantar é ‘fato’. Pegue tudo com um grão de sal, e tente chegar à essência do que alguém está tentando te ensinar, ao invés de como está ensinando.

Não estou aqui para te contar sobre essa abordagem, ou discutir essa abordagem – desenvolvi minha própria abordagem pessoal para cantar, e ajudo meus alunos a fazer a mesma coisa, construir uma abordagem personalizada para cantar que é projetada para TEUS vozes únicas. Basicamente, se você gosta de como alguém canta, e se você se sente bem com a forma como ele treina e explica conceitos complicados, então por todos os meios – siga sua abordagem e marque uma lição com eles.

Todos podem cantar bem?

Se você está se perguntando se alguém pode cantar bem, então a resposta é SIM, com uma abordagem personalizada para cantar. Quando comecei a aprender a cantar, há muitas luas atrás, não havia assim tantos recursos online para aprender a cantar, por isso tive de me encontrar com os MUITOS treinadores de vozes que eu pudesse para discernir o que a minha voz realmente precisava, e onde faltava a minha técnica. Onde um treinador dizia maçãs, outro dizia laranjas – e eu acabei mais confuso, e fora do bolso, do que quando eu tinha começado. Agora, se apenas UM destes treinadores tivesse realmente ouvido a minha voz, explicado a mecânica simples da voz e depois me ajudado a desenvolver cada aspecto da voz, dos registos vocais até às vogais até à ressonância, então este poderia ter sido um esforço muito mais aerodinâmico. Por isso me tornei um treinador vocal – para ajudá-lo a entender e construir sua voz como você nunca poderia ter imaginado.

Desde o lançamento em 2010, o Bohemian Vocal Studio tem crescido constantemente até se tornar o principal estúdio de voz para aulas de canto rock online, além de se tornar sinônimo de canto POWERFUL e uma abordagem prática da técnica vocal.

Eu amo sua abordagem prática! (Ivan – Rússia)

O melhor conselho para pessoas que não sabem cantar

Se você é alguém que pensa que você é apenas uma daquelas pessoas que não sabem cantar, então você precisa mudar a maneira como você pensa. Não é que você não saiba cantar, você simplesmente ainda não sabe como….!

Lições de Canto de Rock

Bohemian Vocal Studio é o melhor estúdio vocal para aulas online de Rock Singing e alcança estudantes de canto de todo o mundo através do Skype aulas de canto a cada semana. Bem versado em todos os estilos de canto, e com vasta experiência no treinamento até mesmo dos tipos de vozes e sotaques mais difíceis, Kegan tem treinado tanto profissionais de turnê quanto iniciantes. Se você estiver pronto para levar sua voz de canto para o próximo nível e construir uma gama POWERFULOSA enquanto aprende a cantar mais alto do que nunca, você pode reservar uma sessão do Skype hoje para começar!

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