Mark Kermode escolhe 25 dos melhores filmes para crianças
O que é um filme para crianças? É um filme destinado especificamente aos espectadores mais jovens, feito sob medida para atender às suas necessidades crescentes? Talvez seja um filme sobre a infância, uma história de chegada da idade que ressoa com uma grande variedade de espectadores, tanto jovens como idosos. Ou talvez seja simplesmente qualquer filme que uma criança possa assistir, qualquer coisa que não esteja restrita, por sua natureza, ao público adulto.
Quando eu era criança, no final dos anos 60 e início dos 70, havia duas classificações de filmes que excluíam os espectadores mais jovens: a categoria AA, introduzida em 1970, para a qual você tinha que ter pelo menos 14 anos de idade; e os filmes X-certificate, que estavam restritos aos maiores de 16 anos ou (depois de 1970) aos maiores de 18. Os filmes que se enquadravam nessas categorias proibitivas incluíam tudo desde o David Essex/Ringo Starr Brit-pop romper That Will Be the Day até o violento Sam Peckinpah Straw Dogs shocker através de uma tarifa tão inofensiva como Blazing Saddles, American Graffiti e Conquest of the Planet of the Apes. Todos estes foram fora dos meus limites nos meus anos de pré-adolescência. No entanto, havia muitos filmes mais estranhos e maravilhosos que caíam nas categorias de certificado U ou A, tornando-os disponíveis para qualquer pessoa (ou pelo menos qualquer pessoa com mais de cinco anos), às vezes sob supervisão adulta, na maioria das vezes não…
Desde que me lembro, passei o máximo de tempo possível no cinema, vendo tudo e qualquer coisa que me era permitido ver – com resultados ocasionalmente traumáticos. Lembro-me de uma manhã de sábado em 1970, quando tinha oito anos de idade. A minha mãe deixou-me a mim e ao meu irmão no Odeon local enquanto ela ia fazer as compras semanais. Ela sabia que o filme que mostrava aquela manhã seria adequado para nós porque tinha um certificado U, que significa “universal” – adequado para todos!
Duas horas depois, ela nos pegou do lado de fora do cinema em enchentes de lágrimas. O filme que tínhamos visto era Ken Loach’s Kes – um marco do cinema britânico que não se esquivava de retratar as realidades sombrias da vida difícil da sua personagem central, incluindo espancamentos, zombarias, humilhações nuas e (na bobina final) a horrível morte de animais.
Apesar da minha angústia, nunca me arrependi de ter visto Kes em tão tenra idade (desde então foi reclassificado PG, o que significa que os pais devem tomar cuidado). Outros filmes que vi por volta da mesma idade incluíram Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey, Andrei Tarkovsky’s Solaris, Arthur Hiller’s Plaza Suite, Jean-Luc Godard’s Alphaville, Franklin J Schaffner’s Patton (o filme favorito de Elvis!), Jess Franco’s The Castle of Fu Manchu e uma série de filmes de catástrofe dos anos 70 do Aeroporto ao The Towering Inferno. Nenhum deles seria geralmente considerado “filmes infantis”, mas eu os vi todos em criança, e todos eles fizeram parte da minha educação cinematográfica, para o bem ou para o mal.
Na compilação desta lista de 25 grandes filmes para crianças, tentei ter em mente a vasta gama de filmes que tive a sorte de ter encontrado numa idade impressionável, e reconhecer que, até bastante recentemente, os jovens frequentadores de cinema eram criados numa dieta de filmes que tocavam para audiências de todas as idades. Para isso, usei as diretrizes atuais do British Board of Film Classification (ainda o órgão regulador mais confiável e responsável do mundo) como bitola, aceitando para inclusão qualquer filme que atualmente classifiquem como U, PG ou 12/12A – as classificações de filmes que podem ser legitimamente assistidos por audiências menores de 15 anos.
As minhas escolhas vão desde curtas animações a longas-metragens de acção ao vivo, desde filmes mudos a clássicos de língua estrangeira (presumo que as legendas não sejam um problema) de um século de cinema internacional. Juntamente com os concorrentes mais óbvios, incluí alguns títulos que alguns leitores podem não considerar de todo como filmes infantis. É justo. Mas, crucialmente, todos estes são filmes que as crianças poderiam assistir, se quisessem. A lista está organizada não por mérito, mas por data, e eu incluí os certificados mais recentes do BBFC para referência. Dê uma olhadela e depois diga-me as suas próprias escolhas.
– Fale-nos dos seus filmes infantis favoritos nos comentários abaixo ou twitte-nos em @ObsNewReview
– A menos que indicado o contrário, os filmes listados podem ser encontrados para alugar ou comprar em um ou mais dos habituais serviços de streaming online
The Kid (1921, U)
>
Jackie Coogan estrelou como o sidekick/adopted waif de Charlie Chaplin neste clássico intemporal, amplamente considerado como um dos melhores filmes da era do silêncio. Em seu primeiro longa-metragem como diretor, Chaplin conjura “um filme com um sorriso – e talvez uma lágrima”, aperfeiçoando a mistura de humor, pathos e tragédia que faria dele um ícone amado em todo o mundo. Nenhuma criança ou adulto poderia assistir a isso e permanecer imóvel.
As Aventuras do Príncipe Achmed (1926, PG)
>
A produção alemã de 1926 de Lotte Reiniger é uma das mais antigas animações sobreviventes, e sofre com o tipo de estereótipo racial e de gênero que assolou tantos filmes deste período. Mas para o público maduro o suficiente para ver além da política ultrapassada, ela oferece uma fascinante visão da história da animação. Inspirando-se em Mil e Uma Noites, o filme de Reiniger influenciou inúmeros clássicos infantis, desde Branca de Neve e os Sete Anões até A Espada na Pedra e Harry Potter e os Salões da Morte.
Branca de Neve e os Sete Anões (1937, U)
>
>A primeira animação de longa-metragem da Disney tocada em casas de todas as idades quando foi lançada pela primeira vez. Um feito técnico espantoso, beneficiou-se de um trabalho artístico de cortar os olhos, de uma música de rodar e de uma narrativa ocasionalmente horripilante (o BBFC classificou-o originalmente como A, e só recebeu um U não cortado em 1987). Esta nota de escuridão inquietante continuaria por todos os melhores filmes da Disney, ligando-os às grandes tradições dos irmãos Grimm, e provando que as crianças apreciam um toque de medo com sua diversão.
The Wizard of Oz (1939, U)
>
Macacos voadores, ciclones aterradores e bruxas derretidas – todos eles estão aqui na brilhante adaptação do material-fonte fantástico de L Frank Baum. Shirley Temple foi originalmente considerada para o papel principal de Dorothy, uma parte que Judy Garland fez sua própria. Apesar de ganhar um Oscar de melhor canção, Arlen e Harburg’s Over the Rainbow quase bateu no chão da sala de corte depois que os executivos de estúdio se preocuparam que as cenas em sépia no Kansas fossem muito longas, e as crianças mais novas não entenderiam as complexas emoções da letra.
Pather Panchali (1955, U)
>
Satyajit Ray’s directorial debut ganhou o prémio de melhor documento humano no festival de cinema de Cannes de 1956, e tornou-se um texto chave na evolução do cinema indiano moderno. Adaptado do romance de Bibhutibhushan Bandyopadhyay, o filme de Ray retrata com clareza e compaixão as lutas e os sorrisos da vida empobrecida da aldeia, ajudada por uma performance maravilhosamente natural do jovem Subir Banerjee. O filme foi seguido por Aparajito e Apur Sansar, que juntos formam a aclamada trilogia Apu.
O Balão Vermelho (1956, U)
Albert Lamorisse’s short French film segue as aventuras de um jovem rapaz que encontra um balão que parece ter uma mente própria. Um farol de esperança em meio a uma paisagem sombria, é uma fatia infinitamente intrigante e inspiradora de cinema poético do pós-guerra. Lamorisse ganhou um Oscar de melhor roteiro, tornando-se a única pessoa a triunfar nesta categoria com uma curta-metragem.
The 400 Blows (1959, PG)
Jean-Pierre Léaud é o espírito inquieto que chega à idade na nouvelle vague obra-prima de François Truffaut. O título francês, Les Quatre Cents Coups, refere-se a uma expressão que significa “levantar o inferno”, capturando a natureza rebelde de Antoine Doinel, um personagem de alter ego desenhado em parte a partir das próprias experiências juvenis de Truffaut. Léaud interpretaria Antoine em uma sucessão de filmes subseqüentes, abrangendo duas décadas.
Mary Poppins (1964, U)
Adaptado dos livros de PL Travers (que era céptico em relação ao filme), o sublime musical da Disney de Robert Stevenson é, na minha opinião, um dos 10 maiores filmes alguma vez feitos. Com 13 indicações ao Oscar, o filme obteve várias vitórias, incluindo melhor atriz para Julie Andrews e melhor música para a composição dos irmãos Sherman, Chim Chim Cher-ee. Mas é a majestade desoladora de Feed the Birds que sustenta a sequência mais extraordinária do filme – musical, técnica e emocional.
Kes (1969, PG)
O romance A Kestrel for a Knave de Barry Hines é trazido à tela com surpreendente verosimilhança por Ken Loach nesta obra-prima do cinema social-realista britânico. David “Dai” Bradley é o jovem Billy Caspar cujos sonhos voam quando ele treina e tende a um pássaro que se torna seu companheiro mais próximo. Apesar de um final implacável, Kes continua sendo essencial para quem acredita no poder transcendente da arte honesta.
Dougal and the Blue Cat (1970/72, U)
Originalmente lançado na França como Pollux et le Chat Bleu, esta longa-metragem de The Magic Roundabout chegou ao Reino Unido com as vozes de Eric Thompson e Fenella Fielding. Juntos, eles transformam a peculiar animação em stop-motion de Serge Danot em uma estranheza brilhantemente bizarra e assombrosa que continua a atrair novas gerações de fãs. Não admira que o criador do Black Mirror Charlie Brooker tenha escolhido a Canção Triste de Florence (uma faixa do filme) como uma das suas selecções em Desert Island Discs.
Apenas em DVD (Second Sight Films)
The Amazing Mr Blunden (1972, U)
O escritor-diretor Lionel Jeffries trabalha pura maravilha de tela com o romance de Antonia Barber’s The Ghosts. Quando uma família se torna governanta de uma mansão abandonada, a magia das viagens no tempo forja amizades através dos tempos. Enquanto Jeffries pode ser mais celebrado por dirigir The Railway Children (um dos mais duradouros filmes infantis britânicos), esta é sua verdadeira obra-prima.
The Street (1976, PG)
Produzido pelo National Film Board of Canada, a curta-metragem de Caroline Leaf intitulada Oscar – com apenas 10 minutos de duração – usa tinta em animação de vidro para trazer a história de Mordecai Richler (que aborda o tema tabu da morte) para a vida com empatia e sagacidade. Em uma entrevista de 2003, Leaf disse que a chave para sua adaptação foi “largar o máximo possível do texto, colocando a narrativa nas imagens”.
Free at nfb.ca/film/the_street
ET: O Extra-Terrestre (1982, U)
Esta história da amizade de um jovem rapaz com um alienígena espacial pode ser tecnicamente um filme de ficção científica, mas também representa um relato muito pessoal dos sentimentos de isolamento e ansiedade do diretor Steven Spielberg após o divórcio de seus pais. Um maravilhoso roteiro de Melissa Mathison e um surto de John Williams ajudam a embalar um poderoso golpe emocional.
My Neighbour Totoro (1988, U)
É difícil decidir qual das animações incomparáveis de Hayao Miyazaki a incluir nesta lista (Princesa Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle e Ponyo são todos clássicos) mas esta oferta do Studio Ghibli de 1988 sobre crianças pequenas amigas dos espíritos da floresta mantém um lugar especial no coração de muitos espectadores. Como em todos os filmes Ghibli, My Neighbour Totoro ostenta o apelo pan-geracional que tornou as obras de Miyazaki tão populares.
Apenas em DVD (StudioCanal)
The Secret Garden (1993, U)
Frances Hodgson Burnett’s book inspirou vários filmes, desde uma produção de 1919 estrelada por Lila Lee até uma próxima versão escrita por Harry Potter e o dramaturgo Jack Thorne. Mas a adaptação de Agnieszka Holland de 1993, que ganhou uma nomeação como atriz coadjuvante de Bafta para Maggie Smith, é uma delícia particular, saudada por Roger Ebert como “uma obra de beleza, poesia e mistério profundo… como entrar por um tempo em um mundo fechado onde o destino de alguém pode ser descoberto”.
Little Women (1994, U)
Gillian Armstrong adaptação do romance de Louisa May Alcott sobre a vida das quatro irmãs de Março ganhou indicações ao Óscar pela partitura de Thomas Newman, pelos fatos de Colleen Atwood e pelo papel de protagonista de Winona Ryder como Jo March. Trazido pela primeira vez às telas na era do silêncio, o romance inspirou filmes de luminárias como George Cukor e Mervyn LeRoy, com uma nova versão escrita e dirigida por Greta Gerwig que deverá abrir no Reino Unido no novo ano.
Kirikou and the Sorceress (1998, U)
Youssou N’Dour fornece a música para a co-produção internacional de Michel Ocelot, uma fábula animada, inspirada num conto popular da África Ocidental, sobre um jovem rapaz que enfrenta uma feiticeira que aterroriza a sua aldeia. O BBFC, que classificou o filme U, observa corretamente que ele contém “violência leve, perigo e nudez natural” – o último dos quais, segundo consta, causou problemas em alguns territórios.
Apenas em DVD (BFI)
Whale Rider (2002, PG)
Keisha Castle-Hughes brilha no sucesso de Niki Caro na Nova Zelândia, baseado no romance homônimo do escritor Witi Ihimaera, em Māori. Uma jovem luta pelo direito de se tornar a líder de sua tribo – um papel tradicionalmente reservado aos homens. Castle-Hughes ganhou uma indicação ao Oscar de melhor atriz, tornando-a na época a mais jovem indicada naquela categoria (um recorde posteriormente quebrado por Quvenzhané Wallis por sua atuação em Beasts of the Southern Wild).
Bend It Like Beckham (2002, 12)
É discutível que Angus, Thongs and Perfect Snogging, adaptação de 2008 de Gurinder Chadha dos romances adolescentes de Louise Rennison, melhor se adequa ao “filme infantil” desta lista. Mas o seu clássico de 2002 sobre a amizade entre duas jovens mulheres (jogadas com sucesso por Parminder Nagra e Keira Knightley) que se unem no campo de futebol parece ainda mais pertinente hoje do que quando o filme foi lançado pela primeira vez. Um sucesso de público e crítica, Bend It Like Beckham gerou um musical de palco e continua a inspirar novos espectadores.
The Cave of the Yellow Dog (2005, U)
>
Byambasuren Davaa, co-directora de A História do Camelo Chorão, regressa à sua terra natal mongol para esta mistura de facto e ficção, centrada numa família de nómadas trabalhadores cujos ciclos de vida profissional são definidos pelo ritmo das estações. Seja para fazer queijo, desmontar o seu yurt ou brincar com esterco seco (um ponto alto para as crianças!) os Batchuluuns lembram-nos que, por mais trivial que pareça, as verdadeiras alegrias da vida estão nas coisas simples. Um filme adorável com o poder de absorver, educar e entreter.
Like Stars on Earth (2007, PG)
>
>Originalmente intitulada Taare Zameen Par, este drama indiano extremamente popular, produzido e dirigido por Aamir Khan, segue o jovem Ishaan (Darsheel Safary) enquanto ele enfrenta desafios educacionais. A submissão da Índia ao Oscar do filme de 2009 em língua estrangeira, Like Stars on Earth, foi captado pela Disney em DVD, trazendo-o à atenção de um público mundial.
Wadjda (2012, PG)
>
Waad Mohammed é fantástica como a menina saudita titular que entra num concurso de recitação do Corão na esperança de angariar os fundos de que precisa para comprar uma bicicleta cobiçada. Escrito e dirigido pelo cineasta saudita Haifaa al-Mansour, este filme, denominado Bafta, é um pequeno milagre – um filme que desafia regras e estereótipos com uma leveza de toque que o torna acessível a todos.
Queen of Katwe (2016, PG)
Inspirado pela história da vida real de Phiona Mutesi, este filme edificante segue uma jovem mulher que vive nas favelas do Uganda, cuja vida é mudada pelo seu talento para o xadrez. Madina Nalwanga, David Oyelowo e Lupita Nyong’o encabeçam um elenco muito envolvente com quem a realizadora Mira Nair trabalha maravilhas (facto engraçado: o leme ao luar Barry Jenkins esteve a certa altura na corrida para dirigir).
A Tartaruga Vermelha (2016, PG)
O animador holandês baseado no Reino Unido Michaël Dudok de Wit dirige esta co-produção nipo-francesa-belga – uma estreia para o Studio Ghibli. Um conto pungente e sem palavras de um homem naufragado numa ilha deserta, ostenta uma simplicidade sublime que unifica os seus elementos complexos numa voz singular e universal. Eloquente, profundo e comovente, The Red Turtle beneficia de uma maravilhosa partitura de Laurent Perez del Mar que diz mais do que as palavras jamais poderiam.
The Breadwinner (2017, 12A)
Adaptado do muito amado livro YA de Deborah Ellis, o belíssimo conto animado de Nora Twomey sobre a fortaleza juvenil no Afeganistão da era Talibã tem algo do espírito feminista desafiante da gema franco-iraniana Persepolis. Quando seu pai está preso, a jovem Parvana é forçada a vestir roupas masculinas para sustentar sua família. Uma brilhante co-produção irlandês-canadense-luxemburguesa do Kilkenny’s Cartoon Saloon, os gênios por trás de O Segredo de Kells e Song of the Sea.
{{{{para-esquerda}}
{{bottomLeft}}
{{para-direita}
{{{para-direita}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/parágrafos}}{{{texto iluminado}}
- Share no Facebook
- Share no Twitter
- Share via e-mail
- Share no LinkedIn
- Share no Pinterest
- Share no WhatsApp
- Share no Messenger