Art e design têm-se desenvolvido muito mais depressa do que alguma vez pensámos ser possível. Ambos se tornam cada vez mais acessíveis, o que nos desafia bastante a confundir um meio específico um com o outro.

Bem, veja a ilustração e o design gráfico, por exemplo. Consegue distinguir estes dois no impulso do momento?

Para eles, ambos são mais ou menos o mesmo. Isso porque é extremamente fácil confundir ilustração e design gráfico, pois ambos os meios estão fortemente relacionados a formas de arte.

Não deve ser surpresa que muitos artistas do século XX tenham se movido de um lado para o outro entre os campos criativos da ilustração e do design gráfico.

Então, o que os torna diferentes um do outro?

É para isso que serve este post.

Vamos aprofundar mais sobre as diferenças entre ilustração e design gráfico em movimento. Vamos mergulhar em!

Illustrações explicam uma ideia ou contam uma história ou fornecem decoração retratando e interpretando texto com imagens.

Pode ser feito tanto manualmente com a manipulação manual como digitalmente – o que alguns softwares estão envolvidos.

Desenhos são um dos estilos de ilustração mais amplamente utilizados. Quer se trate de desenhos a lápis, desenhos a aguarelas, mesmo os desenhos a carvão, você pode ver algumas ilustrações principalmente em revistas, livros, cartazes, materiais educativos e folhetos.

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No mundo onde tudo se torna digital, as ilustrações são criadas tanto por gráficos à mão livre como por gráficos vetoriais. Nesta matéria, ela ainda é criada à mão diretamente no computador.

No estúdio Breadnbeyond, nossos ilustradores confiam principalmente no Adobe Illustration para fazer o seu trabalho. Este software ajuda o ilustrador a criar gráficos muito limpos e escaláveis.

Como as ilustrações são uma interpretação visual de textos, ele precisa prestar atenção a detalhes como expressões nos rostos dos personagens para evocar profunda emoção e conexão.

O que é Design Gráfico?

O design gráfico é uma espécie de tipo de design mais amplo conhecido. Tem muito a ver com composição, organização do layout com texto e imagens.

Então, enquanto as ilustrações são todas sobre interpretação visual criativa, o design gráfico foca na comunicação com seu público alvo.

O design gráfico é basicamente arte com um propósito – você pode dizer que ele também é sobre a resolução de problemas visualmente. Ele combina arte e tecnologia para comunicar ideias através da imagem.

Designs gráficos representam uma ideia ou identidade particular para ser usada em publicidade e promoções.

Por isso, se quiser comunicar um produto ou um conceito de uma forma visual, então estará a usar o design gráfico para fazer passar a sua mensagem.

A casa de trabalho principal, o software mais usado para criar designs para esta indústria é Adobe InDesign.

Campos de trabalho de design gráfico, como branding, embalagem, publicação, publicidade e design digital usando textos, ilustrações, símbolos, fotografias, texturas e cores.

Illustrator Vs. Designer Gráfico

Após compreender o conceito básico de ilustrações e designs gráficos, agora entramos nos trabalhos que os envolveram: ilustradores e designers gráficos.

Existem diferenças fundamentais tanto no design gráfico quanto nos trabalhos de ilustração, e eu informo você sobre que tipos de projetos os designers gráficos e ilustradores trabalham.

Dessa forma, você pode decidir qual é o melhor caminho de carreira para você!

Designers Gráficos

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Um designer gráfico trabalha principalmente em muitos materiais de marketing e promocionais como layout, texto, arranjo de fontes, imagens, ilustrações e outros pedaços gráficos em uma bela composição.

Foca mais na criação de logótipos, na criação de materiais de marketing e na criação de marcas. Na sua maioria, prestam serviços a empresas de marketing ou publicidade – onde as peças finais pretendem aumentar as vendas do produto e criar reconhecimento de marca.

A maior parte do tempo, o trabalho de design gráfico envolve a criação de materiais publicitários, sob a forma de posters, flyers, cartões de visita, logotipos, e-mail marketing, etc.

Embora, por vezes, façam um pouco de papel de ilustrador e Photoshop também. Mas o seu foco principal será o InDesign.

A internet também ofereceu uma enorme oportunidade para os designers gráficos trazerem a consciência da marca através de canais digitais. Eles agora podem fazer interações mais enriquecedoras entre usuários, aplicativos e jogos tornando-se designers de interface e experiência (UI/UX).

Um designer gráfico sempre tem em mente que seu trabalho deve conceber e entregar mensagens de marca.

Ilhustradores

Um ilustrador, por outro lado, é uma pessoa que faz muito mais desenho. Eles adoram conceitos e construir nossa arte, idéias e temas.

O oposto de designers gráficos onde eles não precisam necessariamente saber desenhar, seus trabalhos vêm de um lugar original porque eles são o designer inicial.

Illustradores criam manualmente arte desenhada à mão ou digital (usando tablet Wacom, Cintiq, iPad, ou outros dispositivos) que são originais para o artista. Ele pode comunicar uma emoção ou representar uma tendência atual. Quer você queira negá-lo ou não, os ilustradores precisam de habilidades de desenho.

Illustrators podem criar trabalhos comerciais para projetos publicitários de empresas – por exemplo, design para embalagens de produtos. Mas eles também podem ser simplesmente bons artistas.

Eles criam coisas como spread de revistas; eles também fazem muitas ilustrações de capas de livros, romances gráficos e infográficos.

É o que está sendo dito; ainda há muito cruzamento entre ilustração e design gráfico. Muitos desenhistas fazem um monte de “dabbles” em ambos.