Damien Hirst’s “Treasures From the Wreck of the Unbelieveable” no Palazzo Grassi

Sempre alimentado por ofensas calculadas, a arte de Damien Hirst tem se coalhado ao longo dos anos à medida que ele se tornou mais rico, mais poderoso e mais amplamente ridicularizado. Parece que ele começou a considerar seu público não como um amigo a ser enobrecido, mas como um inimigo cupido e infantil a ser humilhado – pelo menos é isso que você tira do seu envenenado dar às pessoas – o que elas querem – extravagância em Veneza este ano.

Posicionado como uma maravilha da imaginação, onde a execução de alta qualidade e a fabricação de suas tolas lendas-areais é uma grande premissa, também apresenta um estilo muito específico de “realismo”, extraído dos exagerados gêneros de fantasia de desejo gratificante de histórias em quadrinhos e pornografia. E não são apenas os oodles de bolinhas de ouro, personagens de desenhos animados fossilizados e exibições de alta tecnologia que se sentem como base pandering.

Não é suficiente para Hirst criar um busto ersatz de Nefertiti-he precisa mostrar seus seios também. E não é suficiente recontar a história de horror da predação das donzelas do sacrifício do Minotauro – ele tem que mostrar o monstro violando uma bela (e gritando) mulher nua.

Não é permitida a solenidade do sujeito uma estátua de uma mulher morta colocada sobre uma plataforma de pedra. Em vez disso, o lençol de mármore que cobre o cadáver é mostrado puxado para baixo para expor os seus seios, e drapeado de forma a mostrar transparentemente os seus genitais. É assustador.

Nesta era do relativismo, algumas coisas são boas e outras mesmo más (em ambos os sentidos), e esta é a pior coisa que vi durante todo o ano.

-Andrew Goldstein

A performance de Marta Minujín Pagamento da dívida grega para com a Alemanha com azeitonas e arte (2017) na documenta 14 em Atenas

A artista argentina Marta Minujín certamente tem uma carreira impressionante por trás dela, mas a sua peça de performance provocadora na documenta 14 foi uma simplificação ignorante de uma questão profundamente complicada. Seu trabalho foi a peça central no foyer do Museu Nacional de Arte Contemporânea de Atenas. Lá, foi encontrada uma cuba quadrada de azeitonas suculentas, a soma proposta pela artista para o pagamento da dívida da Grécia. Foi mau, mas não foi ofensivo.

Então, porém, veio a performance. Na peça, a artista de brilho (usando óculos de sol reflectores dentro de casa) e um imitador de Angela Merkel andaram desajeitados por aí em cadeiras de escritório, circulando pela cuba de azeitona antes do doppelganger de Merkel fazer um discurso rápido e concordou em perdoar a dívida da Grécia. A artista e Merkel apertaram as mãos desajeitadamente antes de Minujín lhe dar um punhado de azeitonas para segurar.

Era isso. Subversão e transgressão cómica são definitivamente bem-vindas neste desastre, mas esta performance falhou a marca em ambos. Foi demasiado evidente e sem qualquer poesia.

-Kate Brown

Kristen Visbal’s Fearless Girl (2017) estatueta em Wall Street

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Esta é difícil. Enquanto multidões iam para as ruas no Dia Internacional da Mulher em 8 de março, havia algo inegavelmente inspirador sobre a sensação viral que era a Fearless Girl, sua pequena figura plantada na face de Charging Bull, um símbolo brilhante do pior da ganância de Wall Street. Mas mesmo desde o início, eu tinha um pequeno grão de dúvida.

Sabia que Arturo Di Modica tinha criado o seu enorme touro de bronze como obra de arte guerrilheira, instalado ilegalmente a coberto da noite, em 1989, como símbolo da resiliência da economia americana, que na altura ainda estava a recuperar da queda de 1987. E ao ler mais, ficou claro que a Fearless Girl não era um autêntico símbolo de poder, mas uma campanha publicitária calculada de uma empresa financeira que procurava promover um fundo de intercâmbio centrado em empresas com “maior diversidade de género”.

Di Modica criticou a violação de direitos autorais, e as duas empresas que encomendaram o trabalho artístico, McCann e State Street Global Advisors, foram excluídas por terem apenas 27 e 18 por cento de liderança feminina, respectivamente. Para acrescentar insulto aos ferimentos, os manos bêbados de Wall Street estavam a ver a estátua a ser salteada a seco, porque os manos de Wall Street são os piores.

O toque de morte veio em Outubro, quando a verdadeira extensão do cinismo da proeza publicitária foi revelada: A empresa-mãe da State Street pagou 5 milhões de dólares para resolver um processo judicial em massa alegando que as suas empregadas negras e femininas eram pagas menos que os homens brancos em posições comparáveis. Infelizmente, a Fearless Girl perdeu totalmente a sua magia feminista, se é que ela alguma vez a teve para começar.

-Sarah Cascone

Ai Weiwei, Jacques Herzog, e “Hansel” de Pierre de Meuron & Gretel” (2017) no Park Avenue Armory

Num ano em que o 1984 de George Orwell se sentiu menos fictício do que nunca, esta instalação, que se baseia na omnipresença da vigilância, sentiu-se mais parecida com um gerador de auto-foguetes estilo Dance Dance Revolution. A digna missão do artista de ter os espectadores a considerar como a tecnologia é usada para fins nefastos foi eclipsada pela estupidez do exercício.

-Caroline Goldstein

“Marc Quinn: Drawn from Life” (2017) no Sir John Soane’s Museum

O peru do ano em Londres foi o novo corpo de trabalho de Marc Quinn, “All About Love”, instalado em todo o Sir John Soane’s Museum como uma erupção cutânea, de Março a Setembro. A dúzia de esculturas criadas a partir de elencos do artista e da sua namorada, a bailarina Jenny Bastet, deu ao house museum do século XIX o aspecto e o toque de um hotel do amor. Curling do dedo do pé.

-Javier Pes

Teju Cole’s Black Paper (2017) no estúdio BKLYN em City Point para Performa 17

Eu estou sempre puxando para qualquer artista não performático que é tocado por Performa para tentar sua mão no meio. Mas o fotógrafo, escritor e crítico nigerianoamericano Teju Cole’s Black Paper (2017), que tentou lutar com reações viscerais à ascensão de Donald Trump à presidência, ofereceu uma lição de objeto nos perigos de se aventurar, sem treinamento, em eventos ao vivo.

O público sentou-se na rodada, centrado no artista, que fingiu dormir, de modo que as imagens que se desenrolaram nas grandes telas ao redor do público representavam… um sonho. Vimos uma sucessão de primeiras páginas do New York Times desde o dia seguinte às eleições de 2016, que gradualmente se sobrepuseram numa metáfora desajeitada para o passar do tempo (foi um ano desde a eleição, quase até ao dia, como se vê). A trilha sonora arrítmica foi um analógico evidente da angústia induzida por Trump, e quando a própria voz do Donald entoou duas vezes a única palavra “muçulmanos”, não pude deixar de sentir que estava sendo atingido na cabeça – uma sensação que atingiu o auge quando as telas ficaram pretas, os alto-falantes silenciosos e o artista “acordou” com um grito.

-Brian Boucher

Yayoi Kusama’s Guidepost to the New World (2016) na instalação de 2017 Armory Show

Acho que todos nós podemos concordar que a qualidade de uma obra de arte não é proporcional à quantidade de tempo que o artista levou para fazê-la. Mas também acho que é justo dizer que a arte deve levar pelo menos algum tempo para ser concebida. Este não foi o caso da contribuição de Kusama para o Armory Show deste ano, um grande parque de diversões de polka-dotted.

“Kusama esboçou algo num guardanapo, enviou-o por fax, e nós dissemos, ‘Óptimo!” disse o antigo director do Armory Show, Ben Genocchio, à ARTnews. O resultado é um trabalho que é simbólico de um tipo de arte cada vez mais popular, amiga da feira, produzida em massa. Como o algodão doce, é desprovido de valor nutricional e não proporciona satisfação duradoura – mas fica muito bem no Instagram.

-Julia Halperin

Rebecca Goyette e Brian Andrew Whiteley’s Golden Showers: Sex Hex at Volta NY

Art about Trump, como o próprio homem, tende a carecer de subtileza e substância. Mas este vídeo giro e grosseiro recriando com Cheetos e mostarda (tanta mostarda!) a sua alegada noite num quarto de hotel russo sendo mijado por prostitutas leva a insipidez a um novo nível. Depois de assistir, eu queria um chuveiro – com água.

-Taylor Dafoe

Luz Verde de Ellafur Eliasson: Um Workshop Artístico (2017) na 57ª Bienal de Veneza

O artista, o curador, e todos os outros envolvidos em trazer este workshop para o Giardini foram certamente guiados por boas intenções: o estúdio do artista colaborou com ONGs ajudando migrantes e requerentes de asilo de países em conflito a se aclimatarem na Europa e encontrarem ocupação e contatos sociais significativos enquanto permanecem no limbo legal. Em troca do seu trabalho na construção das famosas lâmpadas modulares da artista Danish-Islândia, os participantes receberam refeições, aconselhamento jurídico e aulas de línguas – uma iniciativa admirável, sem dúvida. (Os requerentes de asilo não estão autorizados a exercer uma actividade remunerada), mas a realização da oficina dentro do espaço expositivo transformou-a necessariamente num espectáculo. Os participantes individuais transformaram-se em um grupo homogêneo de “outros” anônimos que de alguma forma acabaram polindo a imagem de uma estrela de arte como um benfeitor.

-Hili Perlson

Claudia Fontes’s The Horse Problem (2017) na 57ª Bienal de Veneza

Look, I know this sculptural group, which occupied a major place at the Biennale, at the end of the Arsenale, is supost to be about Very Serious Themes. É sobre a identidade nacional. É sobre a história da arte (é baseado em um quadro, O Retorno do Raid Indiano). Pelo seu ensaio de catálogo, é sobre o cavalo como “o protagonista das narrativas capitalistas e coloniais da extração do natural e sua reconfiguração em um recurso”

Mas nada disso se lê, e é enorme, e é bobo. Parece que Damien Hirst conhece Lisa Frank, ou, como eu disse no início do ano, como a Fearless Girl fez ayahuasca.

-Ben Davis

Admito que isto é uma espécie de fraude, mas um artista que tive o privilégio de conhecer muito bem este ano apresentou-me uma ideia pela qual me apaixonei: nomeadamente, que não existe tal coisa como “arte má”. Só existe a arte e a ilusão. E dada a ilusão com que a maioria de nós já teve de lidar em 2017, não me sinto exactamente obrigada a fechar Dezembro lançando um holofote para mais histeria.

-Tim Schneider

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