Como os Profissionais Utilizam EQ

Agora você tem um entendimento do que EQ faz e uma consciência do espectro de frequência, você pode colocar esse conhecimento em prática e melhorar as misturas.

Mencionei anteriormente que existem quatro formas principais de usar EQ:

• Remover elementos desagradáveis
• Exagerar elementos agradáveis
• Fazer as coisas soarem diferentes
• Criar espaço numa mistura

Antes de examinar estes processos com mais detalhe, quero dar-lhe algumas orientações gerais para usar um equalizador.

Os 7 Mandamentos da Equalização

1. Sê o mais subtil possível com equalizador paramétrico. Quanto menos, melhor. Um impulso ou corte de 3dB é um bom ponto de partida. A única excepção a esta regra é quando se utilizam engrenagens/desenhos analógicos de alta qualidade e as suas réplicas de software. Neste caso, a coloração do EQ é desejada e você pode girar esses botões até 11.
2. Não confie no EQ para mudar um som após a gravação. Obtenha um bom som na fase de gravação.
3. Cortar, em vez de aumentar, sempre que possível. O aumento das frequências aumentará o volume do instrumento/vocal e começará a comer a altura do instrumento. O uso de cortes também o obriga a ser mais estratégico com os movimentos de EQ. Se você quiser que algo soe mais quente, corte os altos em vez de aumentar os baixos.
4. EQ por uma razão. EQ com propósito. Tenha um pequeno objetivo que você quer alcançar com cada movimento de EQ. Se não precisa de EQ, não o use por causa disso.
5. Não aplique EQ em solo. O ouvinte nunca ouvirá a faixa em solo, então nunca misture em solo. Um instrumento que soa horrível por si só pode soar bem na mixagem.
6. Você pode ser drástico com filtros. Não tenha medo de cortar tudo abaixo de 200Hz em uma guitarra ou cortar tudo acima de 5kHz em um baixo. Isso dará mais espaço para os outros instrumentos. Se a guitarra soa muito fraca sozinha numa secção diferente, automatize o filtro para trazer a extremidade inferior de volta em.
7. Utilize muitas pequenas alterações de EQ em vez de algumas grandes. Na minha experiência uma boa mistura é o culminar de cem ou mais pequenos movimentos, não dez movimentos pesados.

Com essas dicas, você está a maior parte do caminho até lá. Agora você sabe muito mais sobre EQ do que a grande maioria dos entusiastas de gravação em casa – e um número surpreendente de engenheiros que eu também conheço.

Fique com essas orientações e você estará pronto para começar a correr. Uma vez que você tenha mais experiência, porém, não tenha medo de se desviar do caminho e experimentar. Todos têm um estilo de mistura diferente, e você precisa desenvolver suas próprias opiniões e técnicas.

Aqui estão esses quatro processos principais com um pouco mais de profundidade.

Os Quatro Processos Chave

Remover Elementos Nojentos

Esta é uma das principais formas em que o EQ é usado. Muitas pessoas se referem a isso como EQ subtrativo.

É importante focar em obter um bom som na fonte ao gravar. Se você não gosta do tom de uma guitarra, mova o microfone ou mude as configurações do amplificador. Se você não gosta do som de um vocal, escolha um microfone diferente ou peça ao vocalista para dar um passo atrás.

Embora os melhores esforços, no entanto, sempre haverá elementos para uma gravação que você não pretende gravar. Um zumbido persistente na bateria. Sibilância num vocal. Uma ressonância de sala proeminente.

Usando um corte estreito posso remover estes problemas óbvios no áudio. Um corte cirúrgico deve ser sempre estreito se você estiver visando um grupo particular de freqüências, e devido à largura de banda estreita você pode ser um pouco mais drástico e ir para um corte de -5dB.

Aplique estes cortes com toda a mixagem dentro e escute para uma redução no baixo devido a problemas de phasing, pois a aplicação de qualquer tipo de EQ irá mexer ligeiramente com o phasing.

Se você estiver lutando para encontrar as freqüências problemáticas que precisam de corte, tente usar a Técnica de Mixagem de Altitude. Isto envolve varrer um impulso extremamente estreito para cima e para baixo no espectro de frequências até que você note faixas de frequência que aparecem em você.

Você também pode remover elementos maiores e desagradáveis do som com um corte sutil e largo.

Se um vocal soar lamacento você pode remover muitos graves com uma prateleira baixa de -3dB. Se uma guitarra eléctrica soar frágil você poderia adicionar um corte largo entre 4kHz e 6kHz. Se você puder ouvir muito dos fios da laço aplique uma prateleira alta -3dB.

Exaggerate Pleasasing Elements

Agora que você removeu o material ruim e priorizou o EQ subtrativo você pode usar alguns aumentos sutis e largos para enfatizar o material bom. Este passo não é necessário, e muitas vezes cortes são suficientes para limpar o instrumento.

Desde que seja subtil com os seus reforços, não há razão para se afastar deles. Se você puder, use um plugin EQ de modelagem analógica para este propósito. Se não tiver apenas a certeza de usar boosts largos de cerca de 3dB.

Se um som vocal aquecer, um impulso subtil pode enfatizar este calor sem tornar o som vocal demasiado lamacento. Se uma guitarra não estiver cortando muito bem a mixagem, você poderia aumentá-la a 2kHz para dar um pouco mais de presença e crocante.

Make Things Sound Different

Até agora você aprendeu como usar o EQ como uma ferramenta que pode cinzelar na sua mixagem e dar forma a uma música.

Você também pode usar EQ como um efeito para mudar o caráter de um som que está baixo na mixagem.

Movimentos subtis de EQ são importantes para as partes principais de uma música – os vocais, a bateria, o baixo, a guitarra principal. Mas instrumentos de fundo e overdubs que são baixos na mixagem podem ser tratados mais artisticamente.

Pense sobre o som vocal do telefone. Este é um ótimo exemplo de como usar o EQ como efeito e não como ferramenta.

Experimentar com filtros e reforços drásticos. Não tenha medo de cortar grandes pedaços de um som que esteja baixo na mixagem para criar mais espaço para as partes principais.

Criar espaço na mixagem

Você também pode usar cortes para criar espaço para outros instrumentos. Se uma guitarra baixo é proeminente por volta de 120Hz – você pode usar um analisador de frequência ou um bom e velho boost-and-sweep para encontrar as frequências mais proeminentes – tente cortar o kick drum nesta faixa para dar ao baixo algum espaço.

Quando você aumentar um instrumento ou vocal, tente cortar as mesmas frequências nas outras faixas. Se você estiver impulsionando os vocais a 2kHz e 4kHz, corte essas frequências em todos os outros instrumentos e vocais.

Isso é chamado de slotting de frequência e é essencial para conseguir separação e criar mixagens que soem cheias e claras ao invés de enlameadas e desordenadas.

Conclusion

Você pode aplicar essas técnicas a qualquer instrumento ou vocal. Experimentação e prática é a chave para desenvolver seus ouvidos.

Quando você começar a aplicar EQ a um instrumento ou vocal, pergunte-se o que você está tentando realizar.

• Se você está tentando fazer um vocal mais excitante, adicione um pouco de ar com um alto reforço de prateleira acima de 16kHz
• Se você está tentando fazer um som de guitarra mais agressivo, comece com um reforço de 6dB em torno de 2kHz, mova a frequência para cima e para baixo até encontrar um som de que goste e depois marque o boost de volta para 3dB

Rather do que apenas recorrer a um gráfico de EQ, comece a experimentar mudanças drásticas para ouvir o que está a fazer e depois reduza os boost/cuts para 3dB uma vez que tenha conseguido uma versão exagerada do som que queria alcançar.

Passos de ação

Seguir estes passos de ação para completar sua transformação em um especialista em EQ:

1. Loadar um projeto em seu DAW de escolha. Se você não tem nenhum projeto antigo para abrir, importe uma música da biblioteca musical
2. Selecione um instrumento ou vocal para focar. Algo que tenha um papel fundamental na música
3. Ouvir a seção mais alta da música em repetição com a mixagem completa e focar na parte escolhida. Considere se há algum elemento desagradável no som, como o zumbido, ressonâncias de sala, sibilância, dureza, lama, fragilidade ou se ele é muito brilhante ou muito bajulador
4. Aponte suas primeiras impressões
5. Pense sobre as faixas de freqüência das palavras que você escreveu. Se soar quebradiço, estará em algum lugar no meio do caminho. Se soou muito lamacento, estará nas médias baixas
6. Carregar um equalizador e experimentar cortes estreitos e largos entre -3dB e -5dB para remover estes elementos desagradáveis
7. Carregar um novo equalizador, ou paramétrico ou semi-paramétrico e use um amplo reforço de 3dB para enfatizar o melhor elemento(s) do som
8. Corte as freqüências que você impulsionou nos outros instrumentos/vocais em 3dB
9. Bypass de todos os plugins de EQ e ouça a diferença
10. Partilhe este tutorial com um outro amigo que você sabe que o acharia útil – eles vão te amar por isso

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