Vida precoceEditar

Diplo nasceu a 10 de Novembro de 1978, em Tupelo, Mississippi, filho de Barbara Jean (née Cox) e Thomas Pentz. Ele é de ascendência alemã e inglesa.

A influência do rap caseiro desempenhou um papel fundamental para ajudar a moldar o seu estilo de produção. Ele passou a maior parte da sua juventude em Miami, onde ficou com um gosto pelo característico baixo de Miami. Ele começou a freqüentar a Universidade da Flórida Central em 1997. Durante seu tempo na UCF, tornou-se DJ na estação de rádio local WPRK, a estação de rádio do Rollins College. Ele se mudou para a Filadélfia para continuar seus estudos na Temple University, onde ganhou atenção pela primeira vez como DJ. Depois de se encontrarem frequentemente com o colega DJ Low Budget, os dois começaram a dar festas sob o Hooked no Hollertronix moniker em 2003, como uma forma de manter o controle do que podiam tocar durante os shows de DJ na Filadélfia. O sucesso dessas festas permitiu que os dois lançassem mixtapes, tanto separadamente quanto juntos, reunindo aplausos em todo o país. Uma dessas mixtapes, Never Scared, foi nomeada um dos dez melhores álbuns do The New York Times de 2003, e o nome Hollertronix tornou-se sinônimo de festas com convidados como Maluca Mala, Bun B, Spank Rock, M.I.A., entre outros. O som do Hollertronix tem sido descrito como “gêneros díspares a serem esmagados juntos para o máximo de impacto que chama a atenção”, uma estética que retira da estética “orgânica, coesa, íntegra” de atos como Bun B, Lil Jon, Drama, M.I.A., Björk, Busta Rhymes, e outros.

Diplo acentuou a estética do clube da sua música Hollertronix para um som mais reflexivo na sua estreia a solo, Florida, que foi lançada na Ninja Tune imprint, Big Dada Records. O álbum Florida foi lançado duas vezes, a primeira com um CD e a segunda com um CD e um DVD. O DVD foi criado pelo System D-128, outro artista que colaborou com Diplo em alguns projetos de áudio e vídeo. Antes do acompanhamento do DVD da Flórida, outro DVD apareceu chamado Diplo: “Banido na Líbia” que foi lançado pela Money Studies, a primeira gravadora a lançar um projeto solo de Diplo sob seu nome original de DJ Diplodocus. Foi um disco de 45 rpm chamado “Thingamajawn”, para o qual também existe um videoclipe do Sistema D-128 dirigido. Semelhante ao DVD da Florida, “Banned in Libya” é uma mistura experimental de áudio e vídeo de algumas das músicas originais de Diplo misturadas com uma série de outras fontes não identificadas. Sua afinidade particular por um gênero de música chamado baile funk, ou funk de favela, geraria uma série de mixtapes (Favela on Blast, Favela Strikes Back), que serviria para trazer a música de dança brasileira dos guetos para os Estados Unidos.

Não demorou muito para que suas festas Hooked on Hollertronix lhe proporcionassem o sucesso necessário para passar ao próximo passo lógico e construir um estúdio onde a música se tornaria seu foco em tempo integral. Com este objectivo em mente, Diplo construiu “The Mausoleum”, um estúdio de vídeo, estúdio de gravação, escritório de gravações, galeria e espaço para eventos na Filadélfia. Desde o seu início, The Mausoleum tornou-se a casa para gravações de artistas como Christina Aguilera, Shakira, M.I.A., Santigold, Spank Rock, Plastic Little, Blaqstarr, Paper Route Gangstaz, e recebeu concertos de Glass Candy, Skream, Boys Noize, Nicos Gun, e mais.

M.I.A.Edit

Depois de ouvir uma de suas músicas em 2004, M.I.A. se aproximou de Diplo quando ele era DJ em uma noite no Fabric Club em Londres. Coincidentemente, Diplo estava tocando suas músicas “Galang” e “Fire Fire” quando entrou no clube, que ele recebeu de um trabalhador da revista i-D. Diplo acrescentou: “Ela veio e queria me conhecer porque tinha ouvido meu single e a mixagem funk de um de seus A&Rs e ela pensou que eu estava bem no seu caminho. Além de eu ser um cara branco da Flórida e ela ser uma garota do Sri Lanka na Inglaterra, tudo o resto era a mesma coisa: graduados em cinema, todos com a mesma música quando éramos crianças, estamos indo na mesma direção agora mesmo na música, foi incrível… Sempre quis fazer uma batida com ela, mas todas as minhas batidas eram realmente uma merda na época”. Os dois eventualmente colaboraram numa mixtape, Piracy Funds Terrorism Vol. 1, onde as acapellas da faixa Arular foram mastigadas com canções de outros artistas. Foi listada entre os ‘Albums of the Year’ pelo The New York Times e pela Pitchfork Media. Os dois continuaram a trabalhar juntos após o lançamento. Ele foi o DJ da turnê Arular Tour.

Diplo continuou a trabalhar com M.I.A. e, através dela, conheceu o London DJ Switch. Juntos, eles criaram a faixa “Paper Planes”, nomeada pelo Grammy, com o pico de número 4 no Hot 100 da Billboard. Em 2015, durante uma entrevista com a Rolling Stone, M.I.A. disse que Diplo ressentiu a sua ascensão à fama em 2005, que tentou segurá-la e lutou com ela para se tornar um sucesso.

Mad DecentEdit

Disso, Diplo passou de um DJ desconhecido para a decolagem como produtor, tendo-lhe conseguido colaborações com artistas como Shakira, Robyn, Kid Cudi, Bruno Mars, No Doubt e Snoop Dogg, além de trabalhar com Maluca, Kid Sister, Die Antwoord, Alex Clare, Rolo Tomassi, Amanda Blank e Dark Meat. Depois de fazer uma viagem ao Brasil para investigar a cena musical da favela, e fascinado com a energia que a cena tinha para oferecer, Diplo decidiu importar do Brasil um grupo dançante Bonde do Rolê para ser lançado em sua gravadora Mad Decent (também abrigada dentro do ‘The Mausoleum’). Este grupo serviria para definir o funk carioca nos Estados Unidos, desovando uma série de outros para se juntar ao movimento. Diplo também passou algum tempo documentando a música, e as favelas do Brasil.

Embora o funk favela permanecesse um interesse (o documentário Favela on Blast acabou de ser lançado em 2009), seu selo Mad Decent serviria como uma paleta em branco para Diplo mostrar a miríade de sons diferentes com que ele se deparou enquanto estava em turnê pelo mundo. Setembro de 2009 até viu Diplo viajar para a China para tocar com Steve Aoki num espectáculo organizado pelos promotores Split Works. Diplo rapidamente desenvolveu uma reputação pela sua extensa digressão. Na edição de Abril de 2010 da Rolling Stone, Diplo foi considerado como um dos “40 Razões para se entusiasmar com a música”. Esse tipo de cenário a jato levou seu selo muito além do gênero funk da favela com o qual ele começou inicialmente. Desde sua fundação em 2005, o selo Mad Decent de Diplo lançou músicas de Santigold, Baauer, Lil’ Jon, Gucci Mane, Peter Bjorn e John, Rusko, Bosco Delrey, Buraka Som Sistema, Savage Skulls, Dana Sibuea, Oliver Twizt, Jamie Fanatic, Douster, Boy 8-Bit e Popo.

As Mad Decent continua a crescer e a lançar faixas de grandes artistas, a carreira solo de Diplo continua a crescer ao mesmo ritmo. Ele produziu para artistas como Beyoncé, Justin Bieber, Lil Wayne, Britney Spears, Wale, Chris Brown, Ariana Grande, 2 Chainz, Travis Porter, Usher, Azealia Banks, Iggy Azalea, e AlunaGeorge. Em 16 de outubro de 2015, Diplo lançou “Be Right There” junto com o produtor Sleepy Tom. O único que foi lançado em vários países e tem mais de 100 milhões de córregos em Spotify. Em 23 de abril de 2016, Beyoncé lançou seu álbum aclamado pela crítica, Lemonade. Diplo produziu duas faixas no álbum, “All Night”, e um dos três singles, “Hold Up”. O álbum estreou em número um na US Billboard 200 e foi certificado como platina em 8 de junho de 2016. Além de produzir faixas na Lemonade de Beyoncé, Diplo colaborou com a dupla canadense Zeds Dead no lançamento “Blame”, que contou com a participação do cantor sueco Elliphant. A faixa foi oficialmente lançada em 14 de julho de 2016, via Zeds Dead’s Soundcloud.

Major LazerEdit

O primeiro disco colaborativo completo de Diplo foi com Switch, desta vez sob o disfarce de Major Lazer. Diplo incorpora influências tão díspares como Miami Bass e Baile Funk no ecle de alta tecnologia de suas produções. Depois de fechar um acordo com a Downtown Records antes mesmo de gravar uma nota de música, Diplo e Switch partiram para a Jamaica para gravar um projeto que, como a maioria dos projetos de Diplo antes dele, destacaria os subgêneros pouco conhecidos, desta vez da cena de dancehall da Jamaica. Os dois receberam apoio de muitos artistas jamaicanos já estabelecidos, como Vybz Kartel, Elephant Man e Ms. Thing, e o disco resultante, Guns Don’t Kill People… Lazers Do também contou com vocais de Santigold, Amanda Blank, Nina Sky, Ricky Blaze e muito mais. Ao discutir o projeto Major Lazer, Diplo descreveu o som do dancehall como sendo “o fim do mundo, todas as pequenas influências – casa, soca, oldies, R&B, jazz – tudo acaba na Jamaica”. A faixa “Pon De Floor” de Guns Don’t Kill People… Lazers Do foi sampleada para o single de Beyoncé “Run the World (Girls)”.

Major Lazer, o primeiro álbum foi seguido por um EP, Lazers Never Die, que foi lançado em 2010. Switch deixou Major Lazer em 2011, e foi substituído pelos DJs Jillionaire e Walshy Fire. Um segundo álbum, Free the Universe, estava previsto para ser lançado em Novembro de 2012, mas foi adiado para Fevereiro de 2013, e depois para 15 de Abril. Ele apresenta artistas como Ezra Koenig, Bruno Mars, Ward 21, Wyclef, The Partysquad, Shaggy, Tyga, Flux Pavilion e Wynter Gordon. Em 8 de fevereiro de 2015, durante a cerimônia de premiação do Grammy, Diplo revelou detalhes do terceiro álbum do Major Lazer. Ele confirmou que o álbum iria incorporar artistas como Ariana Grande, Ellie Goulding e Pusha T. Chama-se Paz é a Missão. O primeiro single, “Lean On”, é uma colaboração com o produtor francês DJ Snake e conta com vocais do gravador dinamarquês MØ. O segundo single, “Powerful”, com Ellie Goulding e Tarrus Riley, foi lançado simultaneamente com o álbum em 1 de junho de 2015. Em 11 de novembro de 2015, “Lean On” tornou-se a Canção Mais Transmitida de Todos os Tempos de Spotify, com mais de 800 milhões de transmissões até à data. Juntamente com o título de streaming, o vídeo oficial de “Lean On” tornou-se um dos vídeos mais vistos no YouTube. Tem actualmente mais de 2 mil milhões de visualizações. Juntamente com a transmissão e os marcos de visionamento, “Lean On” também iria atingir o estatuto de platina dupla.

A 22 de Julho de 2016, o grupo lançou o single “Cold Water”, uma colaboração com o artista canadiano Justin Bieber e o cantor dinamarquês MØ. A faixa já atingiu mais de 200 milhões de córregos em Spotify, e alcançou sucesso comercial internacional, alcançando o número um em vários países. Em 29 de Novembro de 2016, Major Lazer e Bad Royale lançaram “My Number”, uma faixa que reproduz “54-46 That’s My Number”, que Pitchfork descreve como, “um clássico de definição de género do lendário grupo ska/reggae Toots and the Maytals”. Este lançamento continha vocais recém-gravados do frontman Toots Hibbert, especificamente concebidos para o Major Lazer, que mudou a letra original para incorporar o grupo na música, mantendo a melodia original. Seu quinto álbum de estúdio, Music Is the Weapon, apresenta colaborações com Alessia Cara, French Montana, Anitta, Khalid, Skip Marley, Marcus Mumford, J Balvin, El Alfa, Mr Eazi e Nicki Minaj.

Jack ÜEdit

Jack Ü é uma dupla americana composta por Skrillex e Diplo. A estréia de Jack Ü aconteceu na Mad Decent Block Party em San Diego no dia 15 de setembro de 2013, que é uma turnê nacional que a gravadora Mad Decent organiza a fim de mostrar diferentes artistas assinados pela gravadora. Diplo anunciou o projeto ao lançar a formação Mad Decent Block Party com Jack Ü tocando em várias paradas da turnê. Depois de algumas adivinhações de muitos de quem era Jack Ü, Diplo finalmente saiu para revelar que “Jack Ü … significa Skrillex e Diplo juntos”. Depois de sua estréia em Nova York no Electric Zoo ter sido cancelada no final de agosto, a dupla logo voltaria para a cidade para algo maior. Em 31 de dezembro de 2014, Jack Ü esgotou Madison Square Garden para uma de suas maiores apresentações até o momento. A dupla teve o apoio da Rudimental, Yellow Claw e A$AP Ferg.

Em 27 de fevereiro de 2015 eles lançaram Skrillex e Diplo Present Jack Ü, um co-lançamento entre seus respectivos selos OWSLA e Mad Decent. Apresentou faixas com 2 Chainz, Kiesza, Justin Bieber, AlunaGeorge e Missy Elliott. O primeiro single “Take Ü There”, com Kiesza, foi o single principal do álbum de estréia da dupla. O single foi lançado como lead em 4 de outubro de 2014. Atingiu o número dezesseis no Dance Chart do Reino Unido. O segundo single oficial, “Where Are Ü Now”, foi lançado simultaneamente com o álbum. A música, que levou os dois artistas a uma direção diferente, contou com a colaboração da estrela pop canadense Justin Bieber. Com o número 8 na Billboard Hot 100, e o número 3 na UK Singles Chart, “Where Are Ü Now” tornou-se o maior sucesso da dupla em ambas as paradas até o momento. A canção também chegaria ao pico em número três na Austrália, que foi a mais alta charting para o single em todo o mundo. A música teve grande sucesso também na Europa, chegando aos dez primeiros na Suécia e Finlândia, e aos vinte primeiros na Noruega, República Tcheca, Dinamarca e Eslováquia. O último lugar no ranking foi o país natal de Bieber, o Canadá, onde a música acabaria chegando ao número 6. Em 29 de março de 2015, Jack Ü fechou o palco principal do Ultra Music Festival em Miami.

Em 2016, a dupla ganhou dois prêmios Grammy para “Grammy Award for Best Dance Album” para “Skrillex and Diplo present Jack Ü” e “Grammy Award for Best Dance” para “Where Are Ü Now?” com Justin Bieber. Este último também foi o primeiro Grammy de Bieber. Eles tocaram dois shows esgotados incluindo o Coachella Valley Music Festival em Indio, Califórnia e Lollapalooza em São Paulo, Brasil.

LSDEdit

LSD é um supergrupo pop composto por Diplo, a cantora australiana Sia, e o músico britânico Labrinth. O trio já lançou cinco singles até agora, com a sua canção “Thunderclouds” sendo apresentada num anúncio para o Samsung Galaxy Note9. Os seus singles “Genius” e “Audio” viram remixes oficiais dos produtores Banx & Ranx e Cid, respectivamente. O álbum de estreia do LSD Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD foi lançado em 12 de abril de 2019.

Silk CityEdit

Em 2 de janeiro de 2018 Diplo anunciou um novo projeto com o DJ e cantor britânico Mark Ronson, intitulado Silk City. A dupla lançou seu primeiro single “Only Can Get Better”, com Daniel Merriweather, em 23 de maio de 2018. Seu segundo single, “Feel About You”, com Mapei, foi lançado em 20 de julho de 2018. O terceiro single da dupla, “Loud”, viu Diplo reunir-se com os colaboradores anteriores GoldLink & Desiigner. O quarto e mais recente single deles apresenta o cantor/compositor britânico Dua Lipa, chamado “Electricity”, que foi lançado em 5 de setembro de 2018. O videoclipe foi lançado no mesmo dia. Em 2018, “Electricidade” ganhou um Grammy no 61º Prémio Anual GRAMMY para Melhor Gravação de Dança.

Trabalho adicionalEditar

Além do Major Lazer e Mad Decent, Diplo continuou a mostrar apoio a “todas as pequenas influências”, as cenas musicais menos conhecidas em todo o mundo. Mais recentemente o seu foco mudou para a cena Bounce em Nova Orleans, Louisiana para uma peça televisiva encomendada pela Current.tv. Diplo foi nomeado para Produtor Não-Clássico do Ano no 55º Grammy Awards e no 58º Grammy Awards. A partir de 2014, Diplo tem um programa noturno na BBC Rádio 1 / 1Xtra aos sábados 11:00 p.m.-1:00 a.m. (GMT) chamado ‘Diplo e Amigos’ onde ele faz curadoria de misturas de alguns dos maiores nomes da música de dança. Diplo também tem vários programas sindicalizados Diplo e Friends nos Estados Unidos em Boston, Bakersfield, Cleveland, Columbus, Las Vegas, Spokane, Albuquerque, Lafayette, Denver, e mais notavelmente em Los Angeles’ 98.7 todos os domingos às 21:00h

Beginning on October 2, 2015, Diplo, Jillionaire, Walshy Fire e Eric Hamilton estreou “Lazer Sound” no Apple Music’s Beats 1. O mais novo programa de rádio, com curadoria de Diplo, e da equipa Major Lazer, consiste em entrevistas, momentos em digressão e música novinha em folha. O programa está no ar todos os sábados do mês. Ao longo de 2015 e 2016, Diplo actuou com o Major Lazer e o Jack Ü em numerosos programas de televisão ao vivo e de prémios. Ele se apresentou no The Tonight Show, Good Morning America, no iHeart Radio Music Festival, no The NRJ Music Awards, no Latin Grammy Awards 2015 e no Grammy Awards 2016.

Em fevereiro de 2016, Diplo foi um dos primeiros e pouquíssimos artistas ocidentais a se apresentar em Islamabad, no Paquistão, ao lado de Talal Qureshi, Adil Omar, SNKM e Elliphant. Em 2018, Diplo voltou com o Major Lazer para a primeira Mad Decent Block Party de Islamabad ao lado de Adil Omar, SNKM, Talal Qureshi, Valentino Khan, Chrome Sparks, Lyari Underground e uma série de outros actos. Em Janeiro de 2017, Diplo e Autoerotique (um grupo da casa de Toronto) lançaram um vídeo musical intitulado “Waist Time”, que foi filmado num armazém em Londres. Ele foi indicado para dois Grammy’s em 2016 (The 59th Annual GRAMMY Awards) pelo Álbum do Ano (para o produtor do álbum Lemonade da Beyonce e produtor do álbum Purpose do Justin Bieber). Ele também cantou uma canção “Phurrr” em Bollywood no filme de Imtiaz Ali, Jab Harry Met Sejal com Shah Rukh Khan e Anushka Sharma. Em 2019, Diplo lançou a canção “So Long” sob o moniker Thomas Wesley, com a participação do cantor country americano Cam. Em um comunicado à imprensa, ele afirmou que há “várias colaborações futuras com artistas country” planejadas após “So Long”, que veio na forma de Diplo Apresenta Thomas Wesley, Capítulo 1: Snake Oil lançado em 2020. O álbum incluía a canção “Heartless” com Morgan Wallen.