Mid Century Designers modernos, como os arquitectos da época, apresentavam simplicidade, conforto, padrão, acessibilidade económica e novos materiais nas suas criações. O design dos anos 1890 aos anos 60 teve suas raízes, primeiro na Revolução Industrial e, depois, na Segunda Guerra Mundial.

A Revolução Industrial forneceu materiais novos, produzidos em massa e acessíveis, que foram aperfeiçoados nas décadas de 1930 e 1940. Duas guerras mundiais brutais levaram as classes criativas a construir casas futuristas que seriam confortáveis para as famílias de classe média.

Incentivos do governo federal também estimularam arquitetos e designers a criar casas atraentes, mas acessíveis, que o americano médio poderia pagar. Entre 1944 e 1952, programas do governo forneceram 2,4 milhões de veteranos com empréstimos para casas apoiados pelo governo. Junte isso com o baby boom do pós-guerra, e você pode ver como a simples, mas atraente casa unifamiliar decolou.

Levittown foi o primeiro desenvolvimento de casas produzidas em massa nos Estados Unidos. Construídas pelos irmãos Levitt, as casas surgiram do movimento usoniano de Frank Lloyd Wright, onde a primeira tarefa era a utilidade de casas a preços acessíveis. Os princípios Wright – Mid Century Modernos incluíram um foco na iluminação natural (grandes janelas!), fluxo de espaço aberto no interior (cozinha, sala familiar, sala de jantar conectada), a continuidade do exterior no interior, e simplicidade.

Os designers aqui listados influenciaram-se e apoiaram-se uns aos outros. Empresas de móveis (Hans e Florence) Knoll e Herman Miller apoiaram estes designers inovadores, licenciando e vendendo o seu trabalho.

Gio Ponti (1891 – 1979) – Como muitos criativos do período, Gio Ponti foi um verdadeiro “Homem Renascentista”. Como arquitecto, designer de interiores e artista, criou casas, comerciais, interiores, móveis, peças de porcelana decorativas, desenhos e arte em prata. Ele construiu 100 edifícios ao redor do mundo, a maioria na Itália.

Em consonância com a moderna propensão para a simplicidade, Ponti removeu todo o peso e material desnecessários dos móveis, deixando a própria estrutura para carregar toda a beleza. Esta versão moderna da cadeira pesa apenas 3,75 libras. Por mais leve que a cadeira apareça, é muito durável.

Hoje, as peças de Gio Ponti são muito procuradas. Os colecionadores acreditam que elas representam o que há de melhor no modernismo italiano. Os entusiastas podem pegá-las em galerias, leilões e alguns sites como 1stDibs. No entanto, esteja pronto para gastar onde quer que você as encontre. Um autêntico armário assimétrico Gio Ponte está listado na 1stDibs com um preço inicial de $29.500.

George Nelson (1908 – 1986) – Enquanto George Nelson veio para a arquitetura e design por acidente enquanto estudava em Yale, ele se tornou uma das mentes mais proeminentes do design nos anos 1940 e 1950.

Começou sua carreira escrevendo para revistas de arquitetura e depois, após a Segunda Guerra Mundial, publicou um influente livro, Tomorrow’s House, onde promoveu duas novas idéias para casa: a sala da família e a parede de armazenamento. Essas não existiam antes de George Nelson.

Impressionado pelo livro, o CEO da Herman Miller Furniture nomeou Nelson como diretor de design em 1945, papel que manteve até 1972. O CEO queria o mobiliário mais inovador e útil possível e sentiu que Nelson poderia oferecer isso.

Antes do Modernismo de meados do século, a empresa de móveis Herman Miller fez designs convencionais, baseados em madeira. Sob a liderança de George Nelson, foi pioneira no design de móveis modernos de meados do século, quebrando a embalagem. A Herman Miller continua a ser uma das empresas de móveis mais inovadoras dos Estados Unidos hoje em dia.

Os trabalhos mais notáveis de George Nelson incluem o sofá de funda (couro com almofadas de tecido), o relógio de bolas, a cadeira de canguru e a cadeira de coco.

George Nelson morreu logo após a sua reforma em meados dos anos 80. Os entusiastas da modernidade de meados do século podem encontrar móveis de George Nelson em 1stDibs, Ebay e outros. A maioria das peças da 1stDibs listam por menos de 10.000 dólares.

Edward Wormley (1907 – 1995) – Depois de algum trabalho no Instituto de Arte de Chicago, Edward Wormley ficou sem fundos e foi trabalhar na Marshall Fields.

No meio da depressão, ele conheceu o chefe da Loja de Móveis Dunbar que o contratou imediatamente. Wormley é a sua carreira que decolou. Móveis de estilo europeu e escandinavo, Wormley criou móveis elegantes com linhas limpas. O seu estilo foi um sucesso.

A criatividade de Wormley não se limitava estritamente aos princípios do Modernismo, no entanto. Em vez disso, ele fundiu influências clássicas em princípios modernos de Mid Century.

Esta peça de Wormley revela a simplicidade do modernismo com estilo asiático.

Harry Bertoia (1915 – 1978) – Este designer mudou-se da Itália para os Estados Unidos quando tinha 15 anos e rapidamente gravitou para a melhor escola de design da Academia de Arte de Cranbrook, onde Ray e Charles Eames, Walter Gropius e Florence Knoll estudaram e ensinaram. Com a Segunda Guerra Mundial a cair sobre a Europa, Bertoia começou a desenhar com metais raros. Enquanto ele focou pela primeira vez a joalharia na era pós-depressão, logo trabalhou o metal em móveis elegantes.

A colega designer e graduada em Cranbrook Florence Knoll convidou Bertoia para trabalhar com ela na Pensilvânia, onde desenvolveu sua peça mais famosa, a Cadeira Diamante. A Cadeira de Diamantes da Bertoia tornou-se popular imediatamente. Ele explicou a sua cadeira de diamantes como, “principalmente feita de ar, como escultura”. O espaço passa por eles”

A cadeira diamantada de Bertoia era tão rentável, que o designer conseguiu se aposentar do design de móveis.

Eventualmente, Herman Miller ganhou a licença para a cadeira de diamantes com Bertoia e Knoll cortados no negócio. Imensamente popular e rentável, a Cadeira Diamante permitiu à Bertoia a liberdade de se concentrar exclusivamente na escultura. Nos anos 60, ele começou a experimentar esculturas de som – arranjos complexos de hastes verticais altas sobre bases que ele jogaria com as mãos. Ele gravou esses sons em 11 álbuns chamados “Sonambient”, que foram vendidos como itens de colecionadores hoje. Você pode encontrar as Cadeiras de Diamante da Bertoia em muitos sites de leilão como eBay e 1st Dibs.

Arne Jacobsen (1902 – 1971) – Na Royal Danish Academy of Fine Arts, o arquitecto e designer dinamarquês Jacobsen ficou encantado com as obras modernas de Walter Gropius e Mies van der Rohe. Durante os seus estudos e pouco tempo depois, ganhou vários prêmios importantes de design.

Arne Jacobsen, tanto arquitecto como designer de móveis e acessórios, é hoje mais conhecido pelos seus móveis.

As Cadeiras de Formigas Jacobsen chegaram aos EUA nos anos 50.>

As Cadeiras de Formigas Jacobsen chegaram aos EUA nos anos 50.

Peso leve com bases flutuantes, as Cadeiras de Ovo e Cisne de Arne Jacobsen eram perfeitamente modernas.

Primeiro arquitecto, Jacobsen é conhecido por muitos edifícios dinamarqueses proeminentes, incluindo o SAS Royal Hotel e a Royal Danish Embassy em Londres.

Still, Jacobsen é mais conhecido nos Estados Unidos pelo design de móveis. Ele criou vários designs de cadeiras premiados, incluindo os designs de Formiga, Cisne e Ovo mostrados acima. Leve, compacta e confortável, elas atendem a padrões modernos e práticos. Jacobsen também projetou luminárias e luminárias para banheiros.

Arne Jacobsen originais ainda estão disponíveis na empresa de mobiliário moderno Fritz Hansen, uma empresa com quem colaborou extensivamente nos anos 50 e 60.

Charles Eames (1907-1978) e sua esposa Ray Eames (1912-1988) – Os criadores da ubíqua cadeira Eames para escritórios, Charles e Ray Eames estiveram no centro do mundo do design moderno de meados do século 1940 até os anos 80. Eles se conheceram na Academia de Artes de Cranbrook onde também trabalharam com o designer Harry Bertoia, o arquiteto Eero Saarinen e outros.

Charles e Ray Eames se conheceram enquanto estudavam na Academia de Artes de Cranbrook

Seus primeiros projetos de móveis de escritório para Herman Miller lhes proporcionaram o capital para iniciar sua própria empresa, a Eames Office. Eles lideraram o uso de compensado no design de móveis. O compensado podia ser moldado em formas únicas que expressavam a estética moderna: linhas limpas e simples que eram frequentemente curvas. Suas contribuições mais predominantes incluem a cadeira Eames Lounge Chair e a cadeira Eames shell feita de plástico moldado.

Ray Kaiser Eames começou como pintora e uma de suas pinturas ainda está pendurada no Museu Whitney de Arte Americana. Ela conheceu Charles na Academia de Artes de Cranbrook e eles se casaram em 1941. Enquanto Charles era o comerciante mais franco da dupla, eles colaboraram igualmente durante os 40 anos em que estiveram juntos no negócio. Você ainda pode comprar muitos designs da Eames, incluindo as cadeiras Eames Lounge Chairs da empresa Herman Miller.

Cadeira de concha Eames.

Eileen Gray (1878 – 1976) – A designer de móveis britânica Eileen Gray começou sua carreira na academia de belas artes The Slade School em Londres, onde ela rapidamente gravitou para o design de móveis. Após uma mudança para Paris para continuar seus estudos, ela trabalhou tanto que desenvolveu a “doença da laca”, desde a exposição excessiva ao material. Logo, ela estava desenvolvendo peças para os residentes mais ricos de Paris.

Originalmente do Reino Unido, Eileen Gray escolheu Paris como sua casa.

A comissão de abertura da loja de moda e socialite Juliette Lévy’s Paris apartment. Foi tão bem sucedido, que um artigo de Harper’s Bazaar da época chamou-lhe, “completamente moderno embora haja muito sentimento para a antiguidade”. Os toques de antiguidade ganharam-lhe elogios por ser Art Deco, bem como moderno.

Este projecto apresentou dois dos desenhos mais icónicos da Gray: a Cadeira Bibendum e a Cama de Dia Pirogue. Estes foram tão populares que Gray abriu sua própria loja em Paris em 1922 chamada Jean Desert com o primeiro nome Jean para disfarçar que ela era uma mulher. A loja foi um sucesso até que a Grande Depressão assolou a Europa.

Abrigo na sua carreira, madeiras exóticas, marfim e peles destacaram-se no seu estilo de design. Ela tinha uma propensão para todas as coisas do Norte de África e ansiava por introduzi-las em casas europeias mais estáveis. Em meados dos anos 20, no entanto, influenciada pelo Le Corbusier, ela começou a criar designs mais modernos como os abaixo.

Em 1930, a Grande Depressão forçou a loja de Gray’s, Jean Desert, a fechar. Ela trabalhou como arquiteta e criou duas casas famosas que foram danificadas durante a Segunda Guerra Mundial. O interesse pelo seu trabalho foi e veio ao longo dos anos, mas uma exposição do seu trabalho em Dublin, em 1973, terminou com a obtenção de uma bolsa honorária pelo Royal Institute of the Architects of Ireland. Ela tinha 95 anos na época.

Hoje, você pode comprar desenhos de Eileen Gray na Bauhaus 2 Your House. (Bauhaus foi a primeira escola de design moderno na Europa.) Ela encomendou reproduções em 1973, o ano anterior à sua morte.

Isamu Noguchi (1904 – 1988) – A mãe de Noguchi reconheceu cedo as inclinações artísticas do seu filho e envolveu-o no design da sua casa quando ele era apenas um rapaz. Ela também o aprendeu com um carpinteiro antes de ele ter 10 anos.

Embora tenha sido desencorajado de se tornar um escultor nos seus vinte anos por dois mentores, Noguchi frequentou a Escola de Arte Leonardo da Vinci em Nova Iorque. Na época, frequentava a Universidade de Columbia. Com algum incentivo de um professor da escola de arte, ele desistiu da Columbia (onde estava relutantemente pré-médico) e começou a ganhar dinheiro criando bustos esculpidos de clientes. Em 1926, ganhou uma bolsa de estudos Guggenheim. O Guggenheim, desenhado pelo arquiteto moderno Frank Lloyd Wright, mostra o melhor da arte moderna.

Com o dinheiro do Guggenheim, Noguchi viajou para a Europa para estudar e criar escultura abstrata. Sua primeira exposição em Nova York terminou em fracasso quando ele não vendeu uma única peça. Voltou a falir a escultura para clientes ricos para ganhar a vida. Ele também não conseguiu ganhar nenhuma comissão pós-depressão através do Programa de Obras Públicas ou do Programa Federal de Arte. Finalmente, em 1935, ele conseguiu trabalho desenhando um cenário para a famosa coreógrafa Martha Graham.

Ele teve algum sucesso como cenógrafo e com escultura no México, mas ele realmente não encontrou um trabalho confiável até se alinhar com Herman Miller em 1947. Sua mesa Noguchi foi um grande sucesso e ele também se alinhou com (Florence e Hans) Knoll para desenhar candeeiros e decoração. Em 1987, foi condecorado com a Medalha Nacional das Artes.

Você ainda pode obter Mesas Noguchi e outras peças na Herman Miller e Knoll.

Verner Panton (1926 -1988) – Depois de estudar na Academia Real de Arte Dinamarquesa, em 1951, Verner Panton aprendeu com o colega criativo dinamarquês Arne Jacobsen mencionado acima. Panton rapidamente ganhou reputação como temperamental, e saiu para abrir seu próprio escritório de arquitetura e design. Dedicado aos princípios modernos, ele criou a Collapsible House, a Cardboard House e a Plastic House. Estas estruturas inovadoras ganharam-lhe muita atenção.

Os desenhos únicos de candeeiros do Panton ainda hoje estão disponíveis.

Ele é mais conhecido nos Estados Unidos, no entanto, pelo seu mobiliário de estilo moderno de meados do século. Em 1960, ele criou a primeira cadeira de plástico moldado por injeção de forma única.

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Inspirada pela língua humana, a cadeira estabeleceu a carreira de Panton. Ele passou a expor seus desenhos em museus e eventos privados. Você pode comprar candeeiros Panton nas lojas Finish Design Shops e outros.