A guitarra acústica é um instrumento que se orgulha na intersecção da tradição e do presente. Este instrumento pode muito facilmente traçar a sua linhagem de centenas de anos, até às guitarras em Espanha e alaúdes em toda a Europa. Do flamenco espanhol à bossa nova brasileira, passando pelo folclore americano, o violão deu a volta ao mundo. E o violão acústico ainda toca com orgulho no rádio moderno. Parece experimentar um renascimento a cada duas décadas, mais recentemente com os indie-folk age como Mumford and Sons, the Lumineers, and Old Crow Medicine Show.

O violão acústico tem muito em comum com o tubarão. Ambos são desenhos antigos que sofreram, porque acertaram na primeira vez. O tubarão é um predador de ápice simplificado, e a guitarra acústica… bem, minha metáfora está começando a quebrar, mas as guitarras acústicas são inerentemente surpreendentes em seu design.

Uma guitarra acústica tem um tom rico e cintilante. Eles podem sustentar, ou ser tocados percussivamente e ritmicamente. Eles podem fornecer baixo, harmonia, ritmo e até mesmo melodia. E o melhor de tudo, eles são tão primitivos para tocar. Sem electricidade, sem martelos, sem mecânica complexa. Você empurra os trastes, toca as cordas, e ela vai.

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Dicas de QE da Guitarra Acústica Básica

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>Embora a guitarra acústica tenha um tom naturalmente bonito, QEQing pode ser uma tarefa complexa. O EQ certo pode realmente trazer à tona o seu melhor lado, mas o EQ errado pode realmente fazê-lo soar pior do que a realidade! Como aplicar o EQ corretamente ao violão depende de quais outros instrumentos ou vocais estão presentes. Certos fundamentos dependem do arranjo, independentemente de você estar em um contexto ao vivo ou em estúdio. A guitarra acústica é apenas um instrumento rítmico? Você tem baixo, outros instrumentos e percussão? Ou a guitarra acústica também cumpre todos esses papéis?

Começarei compartilhando alguns exemplos. O meu trabalho favorito no EQ da guitarra acústica vem do obscuro crítico querido Big Star, em sua faixa Treze. É uma balada de guitarra acústica com poucos outros instrumentos. Confira também o EQ do violão acústico no início de Wonderwall e Yesterday para mais abordagens.

Faixa de Frequência do Violão Acústico

Baixas Frequências

A tonalidade do violão acústico abrange o espectro de frequência de forma mais brilhante que a maioria dos instrumentos. As suas frequências fundamentais situam-se principalmente na faixa de 100-500 Hz, mas o seu som estende-se para cima até 15k-20k Hz, especialmente quando é tocado com uma palheta. Esta é a razão pela qual uma guitarra acústica pode facilmente acompanhar os vocais sozinha, e ainda soar como se nada estivesse faltando!

Se uma melodia estiver usando a guitarra acústica para fornecer praticamente todo o tom e estrutura instrumental, como na Treze, considere um boost na faixa de 100-300 Hz. Na minha opinião, este é o tom quente do acústico, que é criminalmente subutilizado. Tem uma sensação de calor, bassy que ancora o acompanhamento, e pode interagir lindamente com os vocais também. No entanto, se você estiver tocando com baixo, bateria e outros instrumentos de ritmo como guitarra elétrica e piano, você vai querer cortar esta faixa. Demasiada competição nesta faixa levará a uma mistura barrenta e confusa.

Frequências Médias

A faixa de 500-1000 Hz também é bastante quente. Se você estiver cortando 100-300 Hz para dar espaço para outros instrumentos, tente um reforço na faixa de 500-1000 Hz para adicionar o tom médio acústico. Tenha cuidado para não centralizar o boost acima de 500 porque esta faixa pode soar boxy e madeira quando abusada.

A faixa de 1000-2500 Hz é delicada. Um pequeno reforço nesta faixa pode adicionar uma quantidade incrível de presença em praticamente qualquer instrumento. No entanto, normalmente a guitarra acústica funciona mais como um acompanhamento do que como um chumbo, por isso esta gama é normalmente cortada. Se a guitarra acústica tem uma secção de chumbo, ou uma secção onde é dado o “palco central” tente um ligeiro reforço aqui.

A gama 2500-5000 Hz também é complicada. Eu acho que muitos dos aspectos desagradáveis do som acústico tendem a se agrupar aqui, como as duras texturas de cordas e os solavancos e estalidos. Eu quase sempre corto aqui. Se o acústico é de alta qualidade com grandes cordas, e está sendo tocado com os dedos, esta área pode soar bem.

High Frequencies

Finalmente, a faixa 5000-20000 Hz é muito arejada e texturizada e percussiva. Esta é a área onde o acústico recebe o seu “brilho” e “brilho”.

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Aplicando o EQ a diferentes contextos

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Voltando aos meus exemplos. Se você gravar uma guitarra acústica com um bom microfone, aumentar a faixa 100-300 e 500-1000, cortar 1000-5000, e aumentar 7500 e mais, você terá um tom lindo que se assemelha ao da Thirteen. Este tom soa exuberante e quente e brilhante, e é ideal para faixas acústicas acompanhando vocais.

Em Wonderwall, soa como 500-1000 Hz e 7500+ Hz são impulsionados, e tudo o resto é cortado. Isto soa percussivo, com um alcance médio suficiente que não é muito “vazio”, mas que se encaixa facilmente nos vocais e outros instrumentos uma vez que eles entram.

Ontém é suposto ser uma balada deslumbrante. Não há baixos ou outros instrumentos rítmicos, portanto 100-300 e 500-1000 Hz são impulsionados. 1000-3000 Hz é cortado, e soa como tudo acima que é deixado sozinho.

Yesterday é uma espécie de outlier, ele usa um truque de produção que saiu totalmente da moda. A seção de cordas também tem um tom quente, baixo a médio-pesado que deve se transformar em lama quando combinado com o violão acústico. Mas a guitarra acústica é pancada com força para o canal direito e as cordas com força para a esquerda. As duas faixas podem ocupar a mesma secção de frequência sem se chocar. Isto era comum nos primeiros tempos da aparelhagem, mas tinha saído de moda no final dos anos 60. Se você estivesse gravando uma música com o mesmo arranjo hoje, eu recomendaria cortar 100-300 Hz e um leve corte na faixa de 500-1000 Hz assim que as cordas entrarem.

How to EQ Acoustic Guitar Live

A guitarras acústicas apresentam um desafio interessante para o EQ live. O objectivo de um instrumento acústico é que ele projecta naturalmente, mas não projecta o suficiente para a maioria dos ambientes ao vivo para além de salas muito pequenas, por isso a tecnologia tem de intervir para colmatar a lacuna. Há duas formas comuns de fazer isso: ligar um violão acústico-elétrico a um PA ou amplificador, ou tocar o violão. O tipo de amplificação usada afeta o tom do violão, e portanto afeta as necessidades de PA do instrumento.

Na verdade, acho que o violão acústico ao vivo é um dos instrumentos mais difíceis de se pregar. Isto se resume a um gosto pessoal, mas aos meus ouvidos, a maioria dos violões acústico-eletrônicos soam absolutamente horríveis quando conectados a um PA ou alto-falante. Há alguns tipos de captadores comuns em guitarras acústicas, e você pode conferir as diferenças de tom e mecânica neste excelente vídeo Reverb, se você não tem certeza do que está trabalhando. Na minha humilde opinião, a maioria destes tipos de captadores soa muito decepcionante em comparação com o tom rico natural de um acústico. Eles soam fino e “plástico”

Anular o tom de plástico

Existem duas excepções a isto. Um captador de som não soa muito bem quando é ligado directamente a um PA, mas quando ligado a um amplificador eléctrico, pode obter excelentes tons do tipo “Americana”. Muito blues e muito roots. Não soa muito como um acústico tocado naturalmente, mas o tom é muito único e rico à sua maneira. Caso contrário, alguns acústico-eletrônicos têm uma captação de microfone (que na verdade é apenas um pequeno microfone) dentro da guitarra. Estes são conhecidos por serem os tipos mais fusíveis de captadores, pois são propensos ao feedback e um pouco caros. Mas, como você pode ouvir no vídeo da Reverb, eles são muito mais naturais e ricos em sons. A textura soa madeira e orgânica, não plástica e fina.

Pickups de guitarra acústica interna à parte, outra opção é tocar a guitarra acusticamente e montar um microfone apontando para o acústico. Mais uma vez, isto é geralmente considerado mais agitado, pois o tocador é limitado na sua amplitude de movimento. Mas o tom soa muito mais natural para mim também.

EQ para o Tom de Plástico

Então, mantenha em mente os conselhos típicos de cima, mas considere também o método de amplificação. Se você é EQing live guitarra que está ligada a um PA e não é uma pickup no estilo mic, então você estará lidando com o tom plástico ao qual eu estava me referindo. Aqui, meus conselhos podem diferir do mainstream, porque eu acho que este tom me incomoda mais do que a maioria. Mas eu recomendo cortar na faixa de 2500-10k Hz. Aumente um pouco essa faixa em vocais e outros instrumentos para compensar. Isto ajudará a diminuir o tom plástico, de som artificial.

Outras vezes, a faixa de 100-500 Hz é a única faixa que não soa artificial para os meus ouvidos. Eu também aumentaria aqui, e cortaria qualquer outro instrumento rítmico um pouco para compensar.

Conclusão

Existem tantas formas de EQ o violão acústico quanto as oportunidades para isso. Cada acústico, cada tocador, cada palheta e cada conjunto de cordas soam um pouco diferentes, portanto, na verdade, não há substituto para experimentação e experiência. Mas com este guia, você deve ter um ponto de partida sobre as diferentes faixas de frequência do violão acústico e como elas contribuem para o som geral. Conheça os diferentes aspectos do som do violão e poderá ouvir o que é necessário em cada nova situação que encontrar. Se você estiver com dificuldades, considere investir em um serviço profissional de mixagem e masterização. Estes serviços podem ser mais acessíveis do que você esperaria, ao mesmo tempo em que são uma ferramenta poderosa para aprender através do exemplo. Continue trabalhando, e sinta a alegria da música!

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