É uma nova década e as velhas maneiras de entrar não estão a cortá-lo. Então, o que há de novo na indústria cinematográfica e televisiva?

A indústria cinematográfica é notoriamente difícil de arrombar. Tem sido comparada a ser um atleta profissional; você tem que continuar a treinar e ficar no topo do seu jogo se quiser começar para uma grande equipe.

Mas tal como o desporto profissional, o cinema e a televisão mudaram ao longo dos tempos…e o mesmo aconteceu com a forma como você invade a indústria.

Ao entrarmos na década de 2020, eu queria dedicar um posto inteiro a como invadir a escrita, a direcção e a produção nesta nova era.

Vamos.

Vamos falar de streaming…

Antes de falar de Hollywood, quero falar de como o negócio mudou na última década. Sabemos que o aumento de streamers como Netflix, Hulu, Amazon Prime e Disney+ tem colocado mais conteúdo no mundo do que nunca.

Em 2020, estima-se que serão gastos 35 bilhões de dólares em streaming em comparação com uma bilheteria americana que gera cerca de 9 bilhões de dólares anualmente. Sheesh.

532 shows foram feitos no ano passado.

Este aumento da streamer aumentou o número de empregos lá fora.

O nosso próprio Ryan Koo fez progressos com o Amateur na Netflix.

Todos os dias estas plataformas estão a expandir-se e a criar para acompanharem os seus concorrentes.

Então, a boa notícia é que haverá mais trabalhos para fazer conteúdo na década de 2020, mas as más notícias vêm junto com isso também.

Cada vez mais serpentinas estão a colocar um foco em rostos reconhecíveis. Isso significa que suas chances de conseguir um Quibi ou um show no YouTube aumentam se você conseguir estrelas atrás e na frente da câmera. Veja, com tanto conteúdo, você precisa de um motivo para as pessoas clicarem. Você quer uma frente de rosto e centro na miniatura que encoraje as pessoas a clicar e assistir. Isso lhe dará múltiplas temporadas e lhe permitirá atrair uma base de fãs.

Qual é a linha de fundo na entrada com as serpentinas?

Certo agora, a inovação é crítica. Sabemos o que as serpentinas fornecem actualmente, mas o que irão fornecer a seguir?

Empresas como a Quibi estão comprando projetos que trazem novos elementos para a história quando vistos em telefones celulares. As histórias mudam quando você assiste a paisagem versus verticalmente na sua mão.

Outros lugares estão focados na visualização orientada por escolha.

Interactividade é a mistura de entretenimento e jogo. Quando você escolhe para os personagens, você escolhe permanecer envolvido com o conteúdo. Isso faz as streamers muito felizes.

Então se você está tentando invadir e usar streaming, pense sobre quais idéias inovadoras você pode usar em seu benefício.

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Breaking in using film festivals in the 2020s

De um modo geral, festivais de cinema como Sundance são ótimos lugares para procurar exposição, mas também são quase impossíveis de se entrar agora sem um pedigree ou apoio de estúdio. O que costumava ser lugares bonitos para encontrar novas vozes se tornou corporizado, ou seja, você ainda pode encontrar novas pessoas desde que uma empresa gigante tenha feito seu filme.

Okay, então o que pode fazer um novo cineasta?

O nosso melhor conselho é fazer filmes e procurar festivais que possam construir a sua influência antes de dar um balanço em algo muito maior.

Ainda isso, certifique-se que o seu filme se encaixa no que normalmente é exibido no festival. Se você tem um filme de gênero, talvez tente SXSW e não Cannes se você é um cineasta pela primeira vez sem uma tonelada de imprensa ou patrocinadores de prestígio. Vá para Atlanta, Austin, ou Woodstock.

Outra coisa que você tem que lembrar é que os olhos mais críticos nestes festivais são os compradores que querem dar uma plataforma ao seu filme. Uma vez que o teatro está a tornar-se incrivelmente cortante, o seu melhor filme pode ser uma serpentina.

E mesmo assim, fazer um filme inteiro pode acabar sendo o cartão de visita que lhe permite lançar em projectos progressivamente mais significativos.

Então, em vez de fazer um filme para invadir, você pode considerar fazer alguns filmes curtos.

Como é que fazer uma curta-metragem vai ajudar a minha carreira nos anos 2020?

Escrever e dirigir curtas-metragens sempre foi algo que defendemos na No Film School. Eles não só lhe proporcionam um tempo importante no set, mas também podem mostrar seus talentos com um orçamento limitado ou provocar um longa-metragem que você quer obter financiamento.

Os filmes são agora e continuarão a ser excelentes fontes de conteúdo.

Existem tantos lugares onde eles podem ter casas e ser vistos pelas massas. YouTube, Vimeo, Short of the Week, etc., todos são sites com milhões de espectadores diariamente. Destacar-se nesses lugares pode ser difícil, mas se você quebrar o código, você terá algo compartilhável e valioso.

E não são só esses sites. Netflix, Apple TV, e Prime têm todos vários programas curtos que se destacaram, como Love, Death, & Robots, Modern Love, and Amazing Stories (completos com ganchos gimmicky para chamar a atenção.)

Agora você não precisa de um gimmick o tempo todo, mas definitivamente ajuda quando você está tentando vender uma série de shorts.

Tudo começa com sentar-se e escrever um guião.

Quais são as novas formas de os argumentistas serem notados?

Sadly, acho que escrever um curta-metragem não vai dar nas vistas nesta nova década. Felizmente para escritores de todo o mundo, estamos sempre a precisar de novas vozes e ideias. Enquanto o IP ainda vai ser rei nos anos 2020, mais coisas vão chegar ao domínio público a cada ano.

E como detalhamos acima, você pode vir preparado com roteiros e idéias de histórias que não são perfeitas apenas para um filme e um piloto de TV, mas também perfeitas para uma série de streaming. Você também pode preparar pitches e documentos de pitch de TV.

Mas eu acho que focar seus talentos escrevendo coisas que são produzidas é extremamente importante.

Para que seu trabalho seja produzido, você precisa colocá-lo na frente de realizadores reais. Isso normalmente requer representantes.

Como é que os escritores conseguem representantes na década de 2020?

Já falamos sobre isso aqui antes, mas para ter representantes agora, você tem que se destacar de alguma forma. Já vimos pessoas usarem o site da Lista Negra (eu incluído) para conseguir agentes e gerentes. Eu ainda acho que é uma ótima maneira de ser encontrado, especialmente se você não está trabalhando em Hollywood ou mesmo morando no estado da Califórnia.

Outras opções incluem concursos. Eu acho que a maioria são tretas, mas Nicholl, Austin, e Final Draft Big Break todos têm histórias de sucesso ligadas a eles.

Agente ou Gerente?

Certo agora, a WGA ainda não resolveu sua disputa com a ATA quando se trata de agentes que representam escritores. Embora esta disputa não cubra escritores fora da WGA, preocupa-me que assinar com um agente quando o seu objetivo final é tornar-se um grande escritor de TV ou Hollywood possa ser contra-intuitivo, porque uma vez que você seja grande o suficiente para se juntar ao sindicato, você teria que demiti-los.

Então, quais são as boas notícias?

Recentemente, Verve, Gersh, Abrams Artists Agency, assim como alguns outros lugares menores assinaram o acordo da WGA, o que significa que você pode assinar com eles e não ter que demiti-los mais tarde. Como sempre, eu defendo que os escritores mais novos também tenham um gerente. Os gerentes são como melhores amigos pagos. Eles te dão conselhos, te ajudam a dar um salto de idéias para frente e para trás, e te guiam pelos anos iniciais de Hollywood.

Enquanto seu advogado lida com negociações, os gerentes são ótimos em ouvir e lidar com qualquer situação em que você possa se encontrar no começo.

A melhor maneira de obtê-los é por indicação, mas existem novas maneiras de serem indicados.

Like no Twitter.

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Encontros como #WGAStaffingBoost e #wgasolidaritychallenge ajudaram as pessoas a encontrar trabalho e a ter pessoal. Então você tem toda uma comunidade de pessoas com quem você pode interagir.

Se precisar de notas ou ajuda, não procure mais do que Reddit Screenwriting para uma comunidade que o irá apoiar.

Todas estas coisas parecem ser tendências para 2020 e mais além, por isso mantenha o dedo no pulso quando se trata deste material, especialmente se você é um diretor procurando por grandes scripts que você quer produzir.

Um atalho para diretores agora?

As coisas são tão diferentes do que costumavam ser. As pessoas costumavam ir para a escola de cinema e saíam para concorrer a empregos. Ou apenas gastam tempo no cenário e trabalham para cima. Neste momento, ao entrarmos numa nova década… as pessoas estão obcecadas com realizadores que fizeram coisas.

Aprendemos com Christopher McQuarrie que fazer coisas é o seu conselho número um, mas o que deve um realizador fazer?

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Faça calções!

As coisas vêm em círculo completo aqui, mas tendo um monte de calções você pode mostrar às pessoas, especialmente prova de conceitos para uma longa-metragem. Entrevistamos Minhal Baig, diretor e escritor de Hala, que usou uma curta-metragem de prova de conceito e um roteiro de longa-metragem para ter seu filme financiado e estreado no Sundance. Agora ele está disponível na Apple TV.

Cada vez mais cineastas procuram este caminho porque um curta prova que você pode fazer as coisas que você precisa fazer na versão de longa-metragem. Ter roteiros prontos significa que você sabe para onde a história está indo e o tipo de histórias que você quer contar para seguir em frente.

Está a fazer um atalho?

Não.

Mas cancela o opressivo “gatekeeper” com o qual algumas pessoas lidaram no passado.

Equipamento de câmara e cinematografia nos anos 2020

Uma das partes mais loucas do final dos anos 2010 foi ver a qualidade das filmagens a melhorar nos camerafones. À medida que avançamos na década de 2020, você continuará a ver a queda no preço e o aumento na qualidade quando se trata do que você pode fazer em casa.

O iPhone 11 dispara em 4K. Isso é selvagem!

Embora o equipamento usado no dia-a-dia permaneça o mesmo, estás a ficar sem desculpas para não conseguires disparar em casa.

Conversamos com um realizador que fez um filme de 3000 filmagens só com ele e a sua mulher.

Se queres ser um cineasta, sai para o mundo e filma. Você pode usar o seu telefone ou um Alexa, mas você precisa conseguir essa prática compondo filmagens, construindo uma história, trabalhando com diretores, e storyboarding.

Procurar uma forma de tornar as suas ideias mais fluidas.

Já como escrever, há um Reddit para ti.

Embora possamos fazer previsões como 8K e 24K em breve, acho que o consenso geral é uma queda de preços incrível. Isto vai ajudar a aliviar as suas restrições orçamentais e lançar tantas carreiras de pessoas que anteriormente podiam ter preços fora da indústria.

Como será a escola de cinema no ano 2020?

Estamos na internet há uma década e nos mantemos fiéis ao nosso mantra, “Por cineastas, para cineastas”

Estamos entusiasmados por introduzir mais artigos de longa duração, conteúdo de vídeo e algumas surpresas ao redor da curva. Se você tem sugestões de artigos ou cursos para nós, sinta-se à vontade para deixá-los nos comentários abaixo.

O nosso principal objectivo para esta nova era é continuar a mantê-lo actualizado sobre o que está a acontecer dentro da indústria.

Fazemos isso através de uma interface com você.

Vê uma tendência que achas que nos esquecemos?

Ponha-os abaixo também.

Vamos fazer dos 2020’s a década em que todos damos cabo de nós na TV, Hollywood, e em todo o mundo!

O que se segue? Como se tornar um cineasta…

Ser um cineasta/iniciar uma carreira no cinema não é para os fracos de coração.

De facto, seja qual for o seu coração quando começar, é melhor estar preparado para resistir a uma tempestade de indignidades, ou ser à prova de estilhaços, ou ser equipado para um fato de armadura ou… talvez estar tão partido e danificado para começar que mal sentirá a dor…

Quem, isso ficou escuro.

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