A inserção de um longa-metragem no SXSW é uma grande realização para um cineasta independente. É um importante alicerce para uma carreira a tempo inteiro na indústria, mas para muitos não é um feito que possa, por si só, pagar as contas. O IndieWire perguntou a 30 diretores que estrearam longas-metragens narrativos com roteiro em uma das quatro categorias do SXSW 2019 (Midnighters, Narrative Spotlight, Narrative Feature Competition e Visions) como, quando não estão fazendo filmes independentes, eles ganham a vida? Eis o que eles tinham a dizer.

Sandy K Boone (“J.R. ‘Bob’ Dobbs e A Igreja do SubGenius”): Sou um agente imobiliário licenciado e tenho vendido imóveis de luxo há mais de 30 anos para o meu dia-a-dia.

Travis Stevens (“Girl on the Third Floor”): Desde 2010 tenho tido a sorte de pagar a minha renda produzindo filmes independentes.

Emily Ting (“Go Back to China”): Tenho trabalhado como Director Criativo do negócio de brinquedos da minha família durante os últimos 12 anos. O filme é baseado nessa experiência!

Alex Thompson (“Saint Frances”): Antes de “Saint Frances”, eu produzia filme independente e trabalhava constantemente em sets como um set PA e eventualmente AD – eu vim da produção. Mas hoje em dia dirijo, produzo e edito projetos comerciais e narrativos ao lado, e ensino produção, direção e atuação na câmera em escolas na área de Chicagoland e na minha alma mater, DePauw. Eu também – e provavelmente o mais notável – dirijo um clube de cinema em Highland Park, do qual vários membros estão agora a envolver-se em grande parte na indústria. Nunca se sabe quais são as ambições que estão a surgir na sala dos fundos do Panera.

Numa Perrier (“Jezebel”): Eu trabalho como escritora e actriz – sou uma estrela convidada recorrente nesta temporada do “Showtime’s SMILF.” Estou sempre em algum estado de produção na frente ou atrás da câmera, quer seja meu próprio projeto que estou criando/desenvolvendo ou colaborando com outros.

Elizabeth Sankey (“Romantic Comedy”): Sou músico de uma banda baseada em Londres chamada Summer Camp. Também escrevo e actuo.

Stephen Cedars & Benji Kleiman (“Snatchers”): Estamos a gastar todo o nosso tempo e dinheiro em cafés a escrever o próximo! Tem sido muito emocionante e financeiramente para a maioria de nossas vidas adultas, mas conseguimos nos sustentar através de biscates (vídeos para os canais do YouTube, barista-ing) até relativamente recentemente, quando conseguimos nos comprometer totalmente com a realização de filmes.

Hilary Brougher (“South Mountain”): Eu sou membro do corpo docente da Escola de Artes da Universidade de Columbia Programa de Cinema MFA e atual Cadeira de Cinema. Eu sou professor, trabalhador e impulsionador de novos cineastas.

Adam Egypt Mortimer (“Daniel Isn’t Real”): Consegui arranhar com a minha própria pequena produtora Destroy All Entertainment que faz videoclipes e pequenos anúncios. Produzi alguns longas, particularmente “Holidays”, e isso me fez passar; no período que antecedeu esta filmagem fui contratado para escrever um documentário do IMAX sobre impactos apocalípticos de asteróides, o que foi divertido; e tive um trabalho freelance durante anos trabalhando em campanhas de marketing de filmes com uma empresa chamada Division13. Dito isto, nos meses antes de filmar “Daniel Isn’t Real”…foi extremamente difícil financeiramente.

Jeremy Teicher (“Olympic Dreams”): Tive a sorte na minha carreira de ter um parceiro no trabalho e na vida, Alexi Pappas, que é um corredor olímpico. Uma grande parte do meu dia é ajudá-la a ser uma atleta de sucesso. Definitivamente não é a típica situação de “trabalho diurno” – a renda do cinema e do atletismo pode ser imprevisível, mas entre nós dois fomos capazes de criar estabilidade para nós mesmos no início de nossa carreira e agora conseguimos ficar de pé o tempo suficiente para ver as duas carreiras crescerem.

Richard Bates, Jr. (“Tone-Deaf”): Escreva.

Annabelle Attanasio (“Mickey and the Bear”): Antes de fazer “Mickey e o Urso”, trabalhei como actriz de televisão em programas como “Bull” e “The Knick”. Os últimos cinco meses foram passados em salas de edição e casas de cor e no palco de mixagem e em sessões de gravação da nossa partitura, tentando juntar tudo para a nossa estreia. Após a experiência de filmar “Mickey” e estar do outro lado da câmera, estou bastante determinado a ficar desse lado indo para frente.

Grace Glowicki (“Tito”): Eu faço outros papéis no processo de filmagem. Em parte por necessidade financeira, e em parte por curiosidade que me levou, acabei me envolvendo em um monte de facetas diferentes da produção de filmes. Tem sido uma das consequências mais positivas da verdadeira mentalidade de SCROUNGE que, sendo um cineasta independente, naturalmente me espremeu. Logo depois de “Tito” terminar na SXSW, sinto-me grato por estar a entrar num papel de actor para um longa-metragem, feito pelo produtor/co-estrela Ben Petrie de “Tito”. Vai ser uma pausa muito bem-vinda do cadinho de pressão que a direção tem sido, estar em um papel mais de apoio à bonança de outra pessoa!

Jessica Oreck (“One Man Dies a Million Times”): Ter uma vida variada fora do mundo do cinema é uma parte bastante essencial da minha existência. Trabalhei durante uma década como docente e tratadora de animais vivos no Museu Americano de História Natural. Eu passei três anos na Alemanha como aprendiz de falcoeiro. E trabalhei vários anos num posto dos correios militares. Também faço conteúdos animados e educativos para canais web como o TED. E tenho uma vida secreta como artista visual – trabalhando em um diário de viagem, chamado “From Where I Am”, com duração de vários anos, baseado em colagens. As pessoas também riem da minha colecção obsessiva de objectos descartados de todo o mundo. Um dia essa colecção vai valer milhões, certo?

Kestrin Pantera (“Mother’s Little Helpers”): Eu dirijo séries e comerciais de TV digital e dirijo um lendário karaoke RV, chamado RVIP Lounge, que é um karaoke lounge móvel alojado dentro de um RV personalizado. O RVIP Lounge está em Austin para as festas de lançamento do SXSW para a estreia mundial dos “Mother’s Little Helpers”, que é um sonho tornado realidade.

Dan Berk & Robert Olsen (“Villains”): Temos a sorte de fazer isto a tempo inteiro!

Bob Byington (“Frances Ferguson”): Sou um actor.

Andrew Hevia (“Leave the Bus Through the Broken Window”): Quando não estou a fazer projectos documentais pessoais sobre os meus sentimentos e a perder-me em centros comerciais, sou produtor de filmes a tempo inteiro. Vivo em Los Angeles e trabalho no escritório norte-americano da Fabula, a produtora chilena que produziu o filme estrangeiro premiado com o Oscar “A Fantastic Woman”

Riley Stearns (“The Art of Self-Defense”): Quando não estou a fazer filmes, gosto de treinar jiu-jitsu e de fazer pão. Nenhum desses hobbies são lucrativos, mas me fazem feliz.

Colby Holt & Sam Probst (“Pig Hag”): Sam é um editor de vídeo digital e Colby é um produtor de eventos – obviamente ambos trazemos o que fazemos para o nosso trabalho cinematográfico juntos!

Ninian Doff (“Boyz in the Wood”): Sou diretor de vídeos musicais e comerciais, e também escrevo para cinema e TV.

Esteve Soler, Gerard Quinto, e David Torras (“7 Razões para Correr”): Temos trabalhos diferentes: dramaturgo, professor e jornalista.

Richard Wong (“Come As You Are”): Quando não dirigindo filmes independentes, eu DP filmes independentes para viver. Dito isto, eu dirigi e DP este filme, o que pode me desqualificar desta pergunta. Digo, no entanto, que o DPing de muitos filmes independentes não poderia ter sido uma forma melhor de se preparar para assumir um duplo dever num filme tão ambicioso como o nosso, tendo em conta o nosso orçamento e calendário.

Flavio Alves (“O Jardim Deixado Para Trás”): Trabalho como produtor ajudando outros cineastas a trazer as suas visões para o grande ecrã.

Tyler Nilson & Michael Schwartz (“O Falcão da Manteiga de Amendoim”): Nós escrevemos, e editamos, e fazemos anúncios.

Tom Cullen (“Pink Wall”): Eu sou um actor. Meu primeiro trabalho profissional como ator foi um filme chamado “Weekend”, dirigido por Andrew Haigh, que fez sua estréia na SXSW em 2011. Tive a sorte de continuar e trabalhar em uma mistura de TV de alto nível e cinema independente. “Pink Wall” é minha estréia na direção.

Ricky Tollman (“Run This Town”): Tenho sorte de ter sido capaz de trabalhar em cinema mesmo quando não estou a escrever ou a realizar. Tenho produzido os projetos de outros colaboradores. Tenho alguns filmes em desenvolvimento, que pretendo ter em cartaz no Outono de 2019 e Inverno de 2020. Meu sócio produtor, Randy, e eu também temos uma boutique (alguns diriam “pequena”) empresa de distribuição no Canadá que pega filmes que adoramos fazer teatralmente que de outra forma se perderiam na estranha paisagem canadense. Já trabalhamos em filmes como “A Praça”, “O Insulto”, e “Pequenos Homens”. É uma forma de ver filmes que eu adoro vezes sem conta sob o disfarce de “trabalho”. Quando não estou a fazer nada disso, estou a ler muito para encontrar histórias como essa para me manter activo.