Não há como negar o impacto que os filmes de baixo orçamento e curtas-metragens têm hoje em dia no cinema. O baixo orçamento e a curta-metragem vêm moldando as tendências do cinema e iniciando carreiras há gerações. Embora sejam menos glamourosos e publicitados do que os grandes blockbusters, eles podem ter o mesmo sucesso.

Take Quentin Tarantino’s Reservoir Dogs, por exemplo. É amplamente considerado que o filme Reservoir Dogs foi feito com um orçamento de 1,2 milhões de dólares (pelo menos no que diz respeito a longas-metragens de estúdio). Foi um sucesso, um filme de culto, e foi um dos grandes momentos do início da carreira de Tarantino.

Comparado com os multi-milionários blockbusters de Hollywood, o Reservoir Dogs parece ter um orçamento pequeno, mas é mais fraco em comparação com alguns outros filmes famosos de baixo orçamento. Os filmes tornaram-se mais fáceis de produzir. Hoje é possível para qualquer um pegar uma câmera e fazer um filme, mas o que se tornou mais difícil é fazer um filme se destacar. Sem um orçamento suficientemente grande, a produção de filmes torna-se mais difícil, e replicar o estilo tradicional de produção de filmes de Hollywood, nítidos e fáceis de ver, é muito desafiante. Isso torna o financiamento de curtas e longas-metragens uma coisa difícil de fazer, e cria um grande obstáculo para os cineastas. A fim de encontrar uma forma de cobrir os custos, os cineastas têm procurado filmar empresas dispostas a pagar por filmes que se qualificam e são selecionados.

A bolsa de cinema é usada para pagar pelas filmagens, e não precisa ser paga de volta à empresa que a emitiu originalmente. Os problemas com as concessões de filmes surgem com a incapacidade e o processo difícil quando se tenta obter um.

Por outro lado, os filmes com orçamento de bilheteria não precisam de subsídios ou uma tonelada de dinheiro, e ainda assim eles têm sido capazes de iniciar carreiras e tendências cinematográficas. Aqui estão três deles.

El Mariachi: $7,000

Em 1992 foi lançado o filme de ação de Robert Rodriguez El Mariachi. O filme foi feito com apenas uns míseros 7.000 dólares. Rodriguez entendeu que El Mariachi era um filme de baixo orçamento, e dirigiu com isso em mente. Ele se recusou a gastar em qualquer coisa desnecessária.

Nenhuma equipe de filmagem contratada, só ele e os outros atores que trabalham com equipamentos. Apenas duas luzes foram usadas para fazer o filme, cada uma com folhas difusoras ligadas para diminuir o brilho das lâmpadas de hardware. O filme foi concluído com um total de 25 rolos de filme.

Rodriguez poupou dinheiro ao usar “formas criativas de se contornar” obstáculos. Ele economizou dinheiro usando suas habilidades de direção e edição para superar seus problemas.

>161616>Se um ator traçasse um adereço em uma cena, Rodriguez simplesmente editaria a cena para cortar qualquer erro. Ele cortaria o quadro, trocaria as lentes e faria zoom para criar cenas interessantes e interessantes enquanto tentava economizar até o último centavo. Isso funcionaria a favor do Rodriguez, pois o estilo de filmagem de baixo orçamento seria o estilo de assinatura do Rodriguez para seus filmes. O filme foi um sucesso e chamaria a atenção da Columbia Pictures que então ofereceu um contrato de distribuição.
Rodriguez não procurou nenhuma concessão de filme em 1992, quando o filme foi feito. O orçamento veio de Rodriguez realizando trabalhos estranhos, como emprestar seu corpo para uma experiência médica. No final, o filme iria gerar uma trilogia de ação e aventura de sucesso, Rodriguez se tornaria um dos diretores mexicano-americanos mais influentes de todos os tempos, e o filme continuaria a ganhar US$ 1.2 milhões na bilheteria com um orçamento de $7.000.

Crides: $27.575

O diretor Kevin Smith criou Clerks em 1994 enquanto ainda trabalhava em uma loja de conveniência. O filme foi feito por $27.575 e arrecadaria mais de $3 milhões na bilheteria.

Existiam alguns métodos que Smith usava para manter o preço baixo e poupar dinheiro. Ele filmou a comédia a preto e branco na mesma loja de conveniência em que ele trabalhava. Depois do trabalho, ele fechava as persianas da loja e filmava a noite toda. Os 27.000 dólares vinham do máximo de cartões de crédito e usando dinheiro que tinha sido poupado depois de sair da escola de cinema. O filme começou por estrear num festival de cinema para um teatro vazio.

Felizmente, um crítico foi capaz de vê-lo e elogiar o filme. Esse elogio o levaria a eventualmente fazer uma exibição no Festival de Sundance, onde iria reunir o seu culto. O filme lançou a carreira de Kevin Smith.

Em termos de estilo, o filme se sente barato e um pouco impoluto, mas essa exata “sensação barata” é o que o torna tão bom. O estilo e a cinematografia combinam bem com os personagens e temas do filme, tornando o já hilariante filme mais frouxo muito melhor.

O filme foi enorme no progresso dos gêneros de filmes indie e stoner ao longo dos anos 90 e 2000. Em uma entrevista com The Guardian, Kevin Smith falou sobre como o filme influenciou jovens cineastas e YouTubers, que ele “lançou mil navios”

Atividade Paranormal: $15.000

Atividade Paranormal é o primeiro filme de uma longa série de filmes de terror de sucesso. O filme foi pioneiro no gênero “found footage” de filmes de terror e uma enorme influência nos filmes de terror dos anos 2000.

Com os lançamentos de The Blair Witch Project e Open Water, o criador da Paranormal Activity, Oren Peli percebeu que “qualquer um podia comprar uma câmara de vídeo e começar a gravar um filme”. (Guardião). Usando $15.000 e sua própria casa em San Diego, Peli filmou o filme durante sete dias, usando câmeras de vídeo caseiras. Antes de sua fama, o filme foi rejeitado do Festival de Sundance e, em vez disso, exibido no Festival de Terror de Screamfest. O segredo do sucesso de Peli foi que o filme parecia tão real. O estilo “found footage” do filme é de onde o filme tira seus sustos. O público podia facilmente identificar-se com os personagens e cenários, tornando a execução do filme muito mais forte.

O filme era tão forte que seria um inovador do gênero terror moderno, lançaria uma série de filmes de sucesso, e ele mesmo ganharia $193 milhões com seu orçamento original de $15.000.

Os filmes de baixo orçamento têm quebrado limites e estabelecido novas tendências desde o início da própria produção cinematográfica. Eles frequentemente representam as origens de inúmeros grandes atores e diretores. Onde um grande filme de estúdio pode ter um orçamento muito alto e não ser capaz de criar uma sensação de singularidade, um orçamento baixo pode separar um filme em si e contribuir para um sentido de estilo se for bem utilizado. É tudo uma questão de tomar decisões intencionais para que um filme possa ser seu próprio filme. Nos três filmes que vimos, o estilo e o humor de cada um tem sido um produto do orçamento do filme e da criatividade da equipe. Eles são os impulsionadores da indústria e criadores de tendências, e continuarão a ser extremamente importantes nas comunidades de entretenimento e arte. O Fundo do Filme atualmente financia curtas-metragens com um processo de submissão simples e rápido. Saiba mais aqui. Estaremos expandindo para o financiamento de longas-metragens em breve!