Um filme composto apenas de fotos? Isso parece aborrecido no início. Ou aborrecido. 2.5D e parallax são o segredo de como animar fotos e criar vídeos extremamente atraentes a partir de imagens estáticas, que podem competir com qualquer vídeo de imagem e vídeo de produto.

De certeza, você pode arrastar as fotos para uma linha do tempo durante a edição e criar uma apresentação de slides animados a partir delas. Mas não é disso que estamos a falar aqui! Este artigo irá mostrar-lhe como criar vídeos altamente atractivos a partir de fotos.

Porquê fotos animadas?

Há muitas razões para querer criar um vídeo de imagem ou um filme de produto como fotos. Seja porque as fotos já estão disponíveis ou, como nas fotos históricas, não há gravações de vídeo.

Or porque o seu cliente precisa de fotos de alta qualidade para os seus propósitos no final, o que normalmente não é possível com gravações de vídeo. Não por razões técnicas, mas porque a encenação de um vídeo é diferente de uma foto.

Porque ao contrário do filme, um fotógrafo pode concentrar-se numa única imagem – enquanto que com o filme, as sequências de movimento quase sempre dominam. Se você não quer movimento, você também pode pendurar uma foto em uma moldura na parede.

Software e perícia como pré-requisito

As dicas e truques descritos abaixo requerem duas coisas

• Primeiro, software para processamento digital de imagens, como o disponível na Adobe.
• Segundo, habilidades do usuário que o fotógrafo médio ou editor de vídeo normalmente já tem.

Em particular, você deve ter um conhecimento básico profundo do Photoshop e Adobe After Effects.

Como animar fotos: O princípio básico

O homem vive e move-se no espaço tridimensional. Este fato já é levado em conta ao mover fotos em 2-D. Elas não mostram a profundidade do espaço na intensidade de um filme rodado em 3D. Mas já um disparo bidimensional, em que a câmera não é estática, mostra espacialidade.

A cada movimento da câmera, o primeiro plano, o meio-termo e o fundo de uma imagem mudam de forma diferente. Se a câmera passa por uma pessoa, o fundo se desloca muito mais lentamente do que a pessoa em primeiro plano. Uma situação semelhante ocorre com um movimento da câmara em direcção a um actor.

Segundo isto, se este “efeito de deslocamento” pode ser simulado pelo processamento digital de imagens, uma fotografia torna-se subitamente uma imagem semelhante a um filme.

Requisitos de material-fonte fotográfico para 2.5D

Uma foto com pelo menos tantos pixels quanto o formato final planejado para o seu vídeo como base para os próximos passos deve ser uma questão de curso para você. Você tem que ter em mente que você também pode querer ampliar a foto. Sem uma resolução de imagem apropriada, isto não é possível. Como regra geral: uma foto da qual você quer fazer um vídeo nunca pode ser grande o suficiente.

Não menos importante é a composição da imagem. De uma foto “plana”, com isso quero dizer uma onde o primeiro plano e o fundo simplesmente não estão presentes, você deve manter suas mãos longe. Nada de bom pode sair do nada.

Obtendo naturalmente o conteúdo da imagem deve corresponder ao seu filme. Não um pouco, mas como se você estivesse lidando com um filme real filmado. Isto também inclui as perguntas se a imagem pode ser dividida em configurações suficientes. E se o conteúdo da imagem é suficientemente rico para ser dito em um filme.

Learning:

• Se você só tem fotos disponíveis que não são convincentes em termos de perspectiva ou cujo conteúdo de imagem pode ser explicado em um segundo, é melhor não tentar criar um vídeo a partir dessas fotos.
• Even imagens estáticas onde se pode ver desde o início que as camadas nunca serão capazes de se separar devidamente mais tarde, por exemplo, por causa de bordas borradas, não são adequadas para animação fotográfica.

Animar fotos: 2.5D e o efeito parallax

O efeito parallax teve seu primeiro apogeu nos videogames. Afinal, foi e ainda é tudo para proporcionar ao jogador uma experiência tão próxima da realidade quanto possível em tempo real. Isto requer imagens geradas por computador com efeito de profundidade. A fim de otimizar o uso do poder computacional das placas gráficas, o chamado princípio 2.5D foi inventado. Seu nome deriva do fato de que o efeito obtido desta forma pode não parecer completamente uma imagem 3-D, mas se aproxima dela.

Videos de fotos usam o mesmo princípio. No entanto, ao contrário dos videojogos, as camadas das imagens ainda não existem separadamente como animação digital, por isso devem ser extraídas primeiro da foto.

Para fazer isto, basta cortar o primeiro plano de uma foto e criar uma camada separada da mesma. A maneira mais fácil de fazer isso é primeiro dividir uma foto de alta resolução nas camadas desejadas no Photoshop e depois animá-las no Adobe After Effects.

Se você quiser, você pode ir um passo além e dividir a foto em mais do que apenas primeiro plano e segundo plano. Quanto mais camadas, maior e mais realista é o efeito de profundidade alcançado com o movimento posterior aplicado digitalmente.

Obviamente, isto só funciona se você sempre e estritamente alinhar as camadas da imagem com o ponto de fuga. O que está no primeiro plano da imagem nunca pertence ao plano de fundo. Caso contrário você terá uma imagem extremamente irritante, que só pode servir como uma ilustração dos estados de intoxicação.

Tão claro: se você não separar as camadas ordenadamente, ou porque você não tem tempo ou conhecimento, você destrói a ilusão.

Integra as fotos em um vídeo: dicas e truques

É também importante notar que nenhum “buraco” é visível no fundo durante os movimentos da câmera digital. Com isso quero dizer áreas das quais você cortou o primeiro plano e que agora de repente se tornam visíveis ao mover as camadas.

Aqui também, a implementação profissional difere da do cineasta de tamanho estreito: Um motion designer hábil não só retocará essas áreas em branco em pouco tempo, ele já prestará atenção a esse problema ao selecionar a imagem.

Limitações e limitações na animação de fotos em vídeos

Gravação de vídeos não semelhantes, a duração de um tiro é limitada ao converter imagens estáticas em vídeo usando efeito paralaxe. Isto é simplesmente porque as diferentes camadas não podem ser movidas infinitamente.

É por isso que muitos vídeos com fotos animadas e efeito 2.5D usam slow motion slowdown. Por um lado, isso reduz o número de configurações (fotos) que precisam ser editadas para um vídeo. Por outro lado, as fotos elaboradas pós-produção recebem assim mais tempo de tela. Isto melhora a relação preço-desempenho.

Animar fotos: Diferenciação do efeito Ken Burns

O efeito parallax é regularmente confundido com o pelo menos tão famoso princípio Ken Burns. No entanto, eles são duas formas fundamentalmente diferentes de trazer movimento para fotos estáticas para vídeos!

Kenneth Lauren “Ken” Burns (* 1953) é uma cineasta americana. Por seus documentários ele foi indicado para vários prêmios Emmy e dois Oscars. Três desses prêmios de cinema estão agora em sua casa.

Para seus documentários, Ken Burns procurou uma maneira simples de incorporar pinturas e fotografias históricas em seus filmes. A sua solução é tão simples quanto barata – e tornou-o famoso. Burns simplesmente tinha a câmera sobre a imagem ou mover-se para ou longe dela.

O que é magistral sobre isso não é o fato de ele usar o longo e familiar dispositivo estilístico cinematográfico de panning e tracking shots. É a forma como Ken Burns guia o olhar do espectador.

A diferença básica para o efeito paralaxe é que não há necessidade de editar uma foto digitalmente. Definir keyframes no Adobe After Effects ou software similar é suficiente. Alguns programas gratuitos para produção de vídeo agora até sobrepõem automaticamente o efeito Ken Burns sobre imagens estáticas.

E uma última nota para os fãs de filmes precisos e definições cristalinas de termos técnicos:

Um tracking shot obtido digitalmente (normalmente chamado de zoom) NÃO é o mesmo que um tracking shot. A única exceção é o drive para uma foto ou pintura. Neste caso, a unidade é um zoom. Portanto, não há razão para girá-lo fora do processamento de imagens digitais.

Videos de fotos: diferença para Cinemagraphs

Cinemagraphs (diagramas de cinema) também podem ser criados a partir de fotos adequadas. Neste caso eles são uma forma especial de animação fotográfica para vídeo.

No entanto, a sua criação é ainda mais exigente. Isto porque um cinemagrama é por definição um loop infinito.

Este artigo foi automaticamente traduzido para inglês usando IA. Se você gostaria de nos ajudar a melhorar a qualidade, ficaríamos felizes em ouvir de você.