Mais de trinta anos depois, os tremores de Akira ainda podem ser sentidos em todo o mundo. O filme anime quintessencial que não só é o auge do seu género, como continua a inspirar artistas de todo o mundo até aos dias de hoje. Houve inúmeras tentativas de fazer um filme de ação ao vivo, o último com o diretor Get Out Jordan Peele anexado. Com alguma sorte, os pobres retornos de Ghost in the Shell vão colocar este na prateleira. Há poucas chances de que Hollywood consiga acertar Akira, por todas as razões que o tornam tão grande. Akira ainda é um marco e continua a brilhar como um titã de animação.

Para aqueles que não estão familiarizados com Akira, ele ocorre trinta e um anos após uma explosão que levou ao início da Terceira Guerra Mundial. Tóquio é reconstruída como Neo Tóquio e em 2019, um jovem bando de motociclistas se mete numa grande confusão. Shotaro Kaneda lidera o grupo de bandidos, mesmo que Tetsuo Shima esteja desesperado para sair da sua sombra. Quando ferido num acidente de moto, Tetsuo é levado pelo governo, que então decide usá-lo como o seu mais novo sujeito de teste. Entretanto, há um grupo terrorista que quer encontrar os segredos daquele conhecido como Akira e levar seus próprios ideais ao governo.

Há certamente muita coisa acontecendo em Akira e semelhante a algo como Fantasma na Concha, pode ser preciso mais de uma visualização para se apreciar plenamente. Independentemente de você compreender ou não a totalidade do enredo, não há como negar o nível de arte em exibição. Akira foi feito durante os dias de animação Cel, o que significa que não havia computadores que criassem o visual do recurso. Em vez disso, havia pinturas extremamente detalhadas umas sobre as outras, com o cuidado extremo em cada uma dessas pinturas. MoviePilot olhou para um grande exemplo desta estratificação do primeiro plano, do meio e do fundo.

Quando Akira não estava mostrando sua animação extremamente detalhada, também estava se divertindo com o uso de espaço negativo e iluminação. O recurso utiliza o espaço negativo para destacar grande parte de sua ação ou seqüências de importância vital. A iluminação aumenta o efeito e cada quadro é amorosamente iluminado. A luz pode ser considerada um personagem do filme, pois até devora Neo Tóquio durante a final. Nerdwriter tem um vídeo fantástico que vai ainda mais ao pormenor de como a iluminação em Akira é um passo acima de outros esforços.

Even audiências no Ocidente poderiam sentir as reverberações de Akira. Anime tinha entrado brevemente nos mercados americanos com importações como Speed Racer, mas nenhuma teve o efeito de Akira. O filme foi distribuído em fitas VHS contrabandeadas em todas as faculdades e uma vez que o público americano testemunhou o filme, eles estavam famintos por mais anime do que nunca. Ainda mais emocionante do que apenas a bela animação ou a fascinante história; Akira foi a prova de que a animação não era apenas para crianças.

A quantidade de dinheiro jogado em Akira era inaudita para um filme de animação japonês. Segundo o Uproxx, um total de 10 milhões de dólares foi usado e foi o recorde para o filme de animação mais caro durante bastante tempo. Mesmo que o comitê de produção estivesse disposto a gastar tanto dinheiro, eles ainda não conseguiram atrair diretores do Ocidente para enfrentar o projeto. Steven Spielberg e George Lucas tiveram a chance de levar a propriedade ao público ocidental, mas eles acreditavam que isso não iria agradar aos americanos.

Isso não impediu que Akira fosse monstruosamente bem-sucedido em todo o mundo. Também influenciou inúmeros músicos. Michael Jackson incluiu um clipe de Tetsuo caindo de um arranha-céus no final de seu vídeo musical para “Scream”. Kanye West citou o filme como um dos seus favoritos.

Akira e There Will Be Blood são igualmente os meus 2 filmes favoritos de todos os tempos.

– @kanyewest

Ele até tocou uma homenagem a ele no seu videoclip para “Stronger”. Ele inclui imagens semelhantes ao Tetsuo sendo examinado, as motos de assinatura desde o início do filme, e espelhos Tetsuo escapando do hospital usando telecinesia.

A economia, tanto do Oriente como do Ocidente, também se beneficiou muito com a existência do Akira. Manga, a forma japonesa dos quadrinhos americanos, realmente começou a se firmar na América com o lançamento do Akira. O lançamento do mangá Akira, com a arte do escritor/artista Katsuhiro Otomo, que também dirigiu o filme, é um dos principais elementos do gênero. Sem sua influência, a indústria de mangá na América certamente não existiria da forma que existe hoje.

Manga não foi a única forma de quadrinhos a ser influenciada por Akira. Os quadrinhos atuais ainda estão sendo inspirados pelo filme. Jeff Lemire, o escritor da série Descender, certamente trouxe algumas idéias para o seu trabalho. Embora sua série apresente histórias de robôs e caçadores de robôs em uma sociedade distópica, ele ficou impressionado com a natureza cinematográfica de Akira. ComicsAlliance conversou com os criadores de Motor Crush Cameron Stewart, Brenden Fletcher e Babs Tarr que também citaram Akira como uma influência.

Image Comics

Não só Akira ajudou a moldar algumas de nossas músicas e quadrinhos, mas seu efeito ainda pode ser sentido em filmes atuais também. Longa-metragens como Midnight Special, Chronicle, e Looper foram todos directamente influenciados. Rian Johnson disse o mesmo em um AMA Reddit, dizendo que a mangá foi uma enorme inspiração. Segundo Mental Floss, tanto Looper quanto Akira apresentam uma criança cujas habilidades psicocinéticas acabarão por transformá-la em um monstro. Também abriu a porta para muito mais programas e reportagens de televisão anime adulto, incluindo Ghost in the Shell e Neon Genesis Evangelion.

Akira continua a moldar e influenciar artistas em todas as formas de mídia. Inúmeros artistas de filmes, música e histórias em quadrinhos têm sido absorvidos pelo brilho de néon de Neo Tokyo. Quer o filme tenha ou não uma adaptação de acção ao vivo, há algo na criação de Otomo que revolucionou o anime e a manga desde a sua criação. É até um pouco profeta desde que previu os Jogos Olímpicos de Tóquio de 2020.

Continua a ser uma das mais importantes exportações do cinema japonês de sempre e ganha reputação entre Rashomon e Tokyo Story como uma obra extraordinariamente influente. Tal como quando o filme termina com Akira criando outro plano de existência, o filme e a manga criaram o seu próprio novo universo. A ficção científica nunca mais foi a mesma.