Pump My Ride, Sidechain My Heart

O assunto deste artigo é bastante técnico – e por esta razão não há quase nenhuma chance de ser informal e fácil… mesmo assim farei o meu melhor para não te fazer subir pela parede… ou morder unhas.. ou ambos).

Para aqueles que sabem (e para aqueles que não sabem) – hoje em dia é bastante difícil, quase impossível encontrar uma faixa de música eletrônica (pesada como regra) onde não haveria uma única instância de compressor sidechained usado. Aqui estão alguns exemplos de compressão sidechain em ação:

O manejo desta técnica – é uma das coisas que separam os homens dos meninos (desculpe garotas, apenas uma frase fixa), então, por favor, continue lendo se você gostar do backstory. É uma técnica um tanto finista – mas vale bem a pena!

Tons de páginas sobre o assunto foram impressas ao longo dos anos por dezenas de produtores de som e engenheiros de mixagem. Ainda assim, as visões gerais claras e claras não acontecem com muita frequência. Além disso – novos plugins estão aparecendo no mercado regularmente, por isso estou dando uma chance, fornecendo uma visão geral própria que, espero, seria de ajuda tanto para os produtores iniciantes quanto para os produtores de nível intermediário. Para os últimos – acho que você não vai ficar maluco e delirar, reler coisas que já sabemos muitas vezes traz extras para a mesa – aconteceu dezenas de vezes para mim e ainda acontece. Então vamos cavar!

SHORT TECH INTRO (and whatnot)

Sidechaining é uma parte da versátil família de técnicas de compressão (há pelo menos 5 delas que eu conheço mas tenho certeza que há mais). Alguns usam “sidechaining” e “ducking” como termos idênticos, mas eu os diferenciaria para maior clareza: SIDECHAINING significa modulação da pista de destino com uma pista de origem (por exemplo, canal BASS – KICK channel classics) com modulação acontecendo SOMENTE quando há um sinal presente na pista SOURCE (com compensação GAIN como única exceção). Enquanto DUCKING significa modulação do destino com efeitos contínuos do tipo LFO (por exemplo AUTOPAN) que actuam constantemente e na maioria dos casos colocados como um inserto na cadeia de plug-chain da pista. Ainda assim, não quero dizer que exista uma entrega da verdade final com a minha interpretação – o único ponto foi mencionar que estes 2 termos não são 100% idênticos, o que poderia tê-lo orientado mal num determinado ponto.

VANTAGENS IT BRINGS (e como entrar num rolo)

Então porque devemos investir o nosso precioso tempo a aprendê-lo? Usando estas técnicas podemos criar flutuações rítmicas controláveis (por exemplo, o nosso efeito de bombeamento) de conteúdo de áudio por nível ou por nível e frequência (no caso de EQs dinâmicos complexos que tenham compressor incorporado com opção de sidechain a bordo). PSHT você diz! WTF! Você não pode usar apenas outra frase?! Bem… não tenho a intenção de falar mal, mas o texto, por mais extravagante que seja – não muda a questão. Estamos aqui a falar de música electrónica (vamos chamar-lhe EDM para simplificar) e esses movimentos rítmicos são de carne e osso.

Techniques que vamos cavar aqui podem ser usados de múltiplas formas para resolver tarefas versáteis, tanto técnicas (durante a mistura & masterização) como também as criativas. Os benefícios para aqueles que aprendem a usá-lo corretamente são de alto nível – ajuda a resolver conflitos de frequência, também conhecidos como máscara (não só em um par de kick-bass, mas também em kick-low synths, synths-vocal, synth-FX, you-name-it pairs). Ele adiciona movimento extra às nossas partes instrumentais. Ele permite fazer milagres com reverberação e retardar caudas quando usado em pista de retorno. É usado para desessing, e assim por diante.

Fará suas faixas soarem muito mais groovy, catchy e “pro”

Note que o domínio destas técnicas pode resultar em um aumento notável em bilhetes de bebida, ofertas de remix e datas.
Ableton.com citação (Manual)

COMO FAZER & ALGUNS EXEMPLOS PRÁTICOS SWANKY

1. EXEMPLO CLÁSSICO (FORA DA MÃO) – KICK-BASS DUO

É a maneira mais fácil de ver o sidechaining em ação: Coloque o seu compressor sobre a pista alvo (baixo). Desdobre a seção sidechain com um ícone triangular (canto superior esquerdo), ative o botão “sidechain” e selecione sua faixa de chute no menu suspenso “Audio From” com seu chute tocando um padrão simples 4 x 4. Defina Attack para 0.01, Ratio para 5:1, Threshold para -25 dB, mantendo o Release “Auto” e aumente o seu Gain slider para 6 dB e você terá uma sensação geral de como tudo funciona.

Som baixo sem e com compressão sidechain:

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining1.mp3

Som baixo (sem e com compressão sidechain) junto com a faixa de kick track:

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining2Kick.mp3

EXTRA DICA 1: Não se esqueça que o Compressor Live 8 ainda está disponível como produto legado e traz muito menos cliques em tempos de ataque curtos vs. o seu correspondente Live 9, e você pode obtê-lo aqui. Live 9 Compressor clica mais pesado que Live 8 em seu modo “FF 2” quando configurado para tempos de ataque extra curtos, então eu recomendo usar a versão legada para fins de bombeamento (e especialmente seu modo FF 2).

EQ seção é usada para acentuar a banda do sinal que estará agindo como gatilho em pistas ou ônibus que queremos influenciar, por exemplo, cortando as baixas e mantendo apenas as altas-médias (> 1 kHz de área onde o kick’s transiente s senta). Também torna possível encurtar o tempo necessário para que os nossos graves recuperem para níveis anteriores quando o nosso sinal de disparo (kick) desaparece na corrente. Gain Knob aqui é usado para adicionar nível extra se o sinal do chute for muito baixo + permite acentuar ainda mais o efeito de bombeamento quando necessário. Gain Slider (seção direita do plugin) é usado para compensar a queda de nível causada pelo nosso sinal de disparo (kick neste caso).

EXTRA DICA 2: Você tem que manter um olho aberto nos níveis antes e depois do compressor sidechain, para não arruinar o equilíbrio de volume na sua mistura que você poderia ter passado dias fazendo.

2. SÍNTESE COMO UMA FONTE

Diferentes elementos podem ser usados como fonte/trigger para o compressor sidechain, na verdade quase qualquer disparo tipo tambor (pequenos sons de sintetizador) com parâmetros de ataque/liberação controláveis será suficiente. Para maior flexibilidade – pegue qualquer sintetizador com envelope ADSR controlável, tocando com suas configurações de Ataque e Liberação você terá controles extras sobre seu comportamento de sidechaining.

EXTRA DICA 3: Algumas amostras de bateria podem ter formato distorcido e como resultado sua faixa sidechained pode soar “flutuante”. Abaixo está uma ilustração simples do que está acontecendo quando você usa um tambor com a forma de onda distorcida como gatilho. Nesses casos, usar um sintetizador como fonte para o compressor sidechain pode ser uma escolha melhor.

3. MULTIBAND SIDECHAIN COMPRESSION

Multiband sidechaining é outra opção – dê uma olhada no rack livre que o Abletunes tem a oferecer aqui (embora eu o guardaria apenas para usuários experientes). Usando esta técnica sofisticada você tem uma opção para manter o equilíbrio de volume geral intocado enquanto resolve o conflito de baixo-baixo-baixo onde apenas baixas freqüências do baixo serão influenciadas por gatilhos de entrada.

Usando esta técnica – as flutuações do nível geral são muito menos perceptíveis (vs. método padrão de sidechaining) já que elas acontecem em uma determinada faixa de freqüências. Especialmente quando você trabalha com faixa de baixa freqüência – você precisará de um bom sistema de áudio com fones de ouvido estendidos ou profissionais para ouvir o efeito.

Você também pode usar a opção de sidechain embutida clicando no botão triângulo ao lado do botão liga/desliga.

4. TRICKS AUTOPAN®

AUTOPAN no modo mono pode fornecer a você um grande canal a-la sidechain sem nenhum sinal de fonte envolvido. Bela ferramenta, usando em uma base diária para criar flutuações de volume ou pan em meus projetos. Defina a Fase para 0, mude o Sync de Herz para Notes, o Amount para 100 e comece a ajustar os parâmetros de Forma e Forma de Onda para obter o resultado de acordo com a sua faixa.

Se você estiver procurando por uma boa opção de terceira parte – Eu poderia recomendar o Volumeshaper do Cableguys (comercial), GLFO do GVST (gratuito), KickStart do Nicky Romero (comercial) para citar alguns.

Certifique-se de verificar o rack Sidechainer baseado no Autopan.

5. USANDO UTILIDADE

Como trabalhamos com nossos níveis usando técnicas de sidechain na maioria dos casos – você ainda pode usar Utilitário para o propósito, mas eu não recomendaria usá-lo como uma regra, pois é MUITO demorado. Então não use o Utility para isso, a menos que você realmente tenha TIDO em alguns casos específicos (aqueles que passaram horas automatizando um parâmetro em uma faixa de 5 minutos e tiveram que refazê-lo novamente devido a algum erro ou bug ou o que quer que seja que me entenda perfeitamente). Utilitário é uma excelente ferramenta, mas usada principalmente para outros fins.

6. O GLUE E O AUTOFILTRO. SONGS OF PRAISE.

Provavelmente alguém perdeu que tanto o Compressor de Cola quanto o AutoFilter conseguiram uma seção sidechain que poderia ser aberta usando o mesmo ícone triangular no canto superior esquerdo. Embora o Compressor de Cola tenha tido configurações discretas de Ataque/Lançamento, ele não é tão flexível como um compressor Live geral, mas ainda assim pode ser configurado para funcionar bem enquanto o AutoFilter produz efeitos criativos fantásticos.

Fantastic SSL-bus-emulated The Glue Compressor (sua versão autônoma um pouco mais sofisticada vende ao preço de 99,00 USD da Cytomic) e incrível, filtros analógicos atualizados AutoFilter (A partir do Live v 9.5) vai deixá-lo louco assim que você conseguir afiná-los corretamente. As ferramentas FANTASTIC, altamente recomendadas para investir tempo em dominá-las primeiro antes de mudar para plugs de 3ª festa (que muitas vezes causam falhas extras e trazem instabilidade adicional em nossos já complicados cenários de estúdio).

“Como o plug-in deles se compara com as ofertas estabelecidas da Waves e UA? … A cola soa mais aberta e tem uma largura estéreo mais definida – e certamente fornece ‘a cola’ em uma variedade de instrumentos. É uma espécie de compressor ‘mais de tudo’, e a um ótimo preço também!”

– Sound On Sound Magazine Nov 2010 Issue

7. KEEP IT SYNCED

Eu recomendo usar uma configuração similar de ataque/lançamento em suas unidades de cadeia lateral para assegurar o movimento sincronizado do material de áudio em faixas diferentes, embora você ainda possa tocar com tempos de lançamento mantendo-os como inteiros de 2 para flutuações ainda mais sofisticadas.

EXTRA DICA 4: Faz um grande sentido “desbloquear” seus olhos da tela de vez em quando, tanto durante a produção quanto durante a mixagem (e, claro, quando você configura sua compressão sidechain – lembre-se que nós produzimos música que é percebida pelos ouvidos) Por isso eu recomendo instalar algo como CLUTTER CLOAK, um utilitário gratuito (PC) que deixa sua tela preta, permitindo assim que você use somente os ouvidos. Ele ativa/desativa com um atalho que é muito útil e o ajudará muito à medida que você vai.

8. GO RACKS

Para os felizes proprietários dos controladores MIDI (com os proprietários do Akai APC/Push a serem os mais felizes eu assumo, embora qualquer controlador MIDI o faça) criar um simples Sidechain Rack será de grande ajuda – atribua o seu Ratio/Attack/Release/Threshold/Output Gain aos Macros e você alcançará um outro nível de flexibilidade. Seguindo os conselhos acima – você será capaz de ajustar as configurações do seu compressor mesmo com a tela desbotada alcançando resultados ainda melhores (aplica-se tanto para compressão sidechain, peak e RMS).

E mais – você pode adicionar vários compressores de sua escolha ao rack como uma corrente e atribuir os mesmos parâmetros de cada compressor às Macros que você já possui (não se esqueça de mapear botões ON/OFF neles com apenas um (!) da corrente funcionando de cada vez.

Desta forma você está obtendo uma solução elegante para todas as suas necessidades de compressão! Basta ir e agarrá-la

EXTRA DICA 5: Para aqueles que querem cavar a ciência um pouco mais fundo, você pode usar esta fórmula simples para definir os tempos de ataque e liberação: dividindo 60000 / BPM da sua faixa lhe dará o comprimento de 1/4 de nota em milissegundos, por exemplo 60000 /125 BPM = 480 ms. Se continuarmos a dividir vamos obter 480 /2 = 240 ms=1/8 nota, 240/2 = 120 ms = 1/16 de comprimento de nota. Defina seu lançamento como 120 ms na faixa de 125 BPM e você terá sua sidechain perfeitamente sincronizada com o tempo.

Still it’s only one of the option of setting it up – there is no ultimate truth here. Alternativamente você pode usar outra abordagem – coloque seu ataque no mínimo, ratio/threshold/release no máximo, inicie a reprodução e comece a encurtar o release. Em um certo ponto você claramente terá aquele efeito de bombeamento aparecendo.

Esperava que este artigo trouxesse alguns extras dignos para sua mesa, então tente alguns deles em seus projetos. Invista tempo e esforço em “dominá-lo” e…

…e lembre-se da citação no topo)

Tenha cuidado.

Artigo de Andrey Romanenko