Este post foi publicado no meu blog, mas eu estou compartilhando no Medium porque eu espero que você ache útil. Aviso: é um poste longo. Não costumo escrever muito sobre o assunto, mas depois das perguntas que me fizeram por correio, acho que pode ser de interesse para aqueles que me leram diretamente no blog. Claro, é tudo minha opinião e estou aberto aos seus comentários.
As pessoas me perguntam o que precisam para começar a escrever e eu costumo dizer “escrevendo”. Não muito, na verdade. Todos nós tivemos uma primeira vez, um momento de grandeza. Se você me perguntar como ganhar a vida com isso, eu posso recomendar links para aqueles que o fazem. Eu ainda estou à procura de uma resposta. Eu só falo do que sei, e isso é completar histórias (mesmo que às vezes me custe suor, lágrimas e uma ou duas dores de cabeça). Aqui vamos nós:
Para ser um escritor você tem que escrever e ler. Isto é fundamental. Outros o dizem, eu o digo. Para ser um escritor, simplesmente isso. Eu não digo se é bom, mau ou best-seller. Claro que, se você ler obras bem escritas, você vai escrever melhor quanto mais você exercitar seus músculos. Se você lê trabalhos como 50 Shades of Grey e toma isso como referência, não se assuste depois. A “licença de escritor” a ser levada a sério vem com um contrato de publicação com as majors. Mas aqui não vou falar sobre reconhecimento social e ídolos de massa.
Eu recomendo ler o que você gosta e se não gostar, mude. Ler é uma coisa tão privada que não tens de te preocupar com isso. Eu não terminei a “Lolita” de Nabokov, fiquei entediado na metade do livro (críticas abaixo). Em última análise, a leitura alimenta a sua imaginação, dá-lhe ideias que se formam à medida que as imagina, e enriquece a sua prosa sem que se aperceba (para além da alegria de ler uma história). Escrever é praticar, brincar de ser criadores e colocar seu coração e alma nisso. Como em tudo o resto, você tem que escrever e escrever. Quando escrevo uma história, tento fazê-la “a melhor história que já fiz”. Eventualmente eu percebo que não é, mas no momento é, e é disso que se trata.
Constância. Colocar nas horas como os outros colocam no ginásio. Jogas ténis um dia, mas isso não faz de ti um jogador de ténis. O mesmo se aplica à escrita. Eu meti muitas horas, eu admito. Eu treino como uma besta e tento não ir abaixo das minhas 1500 palavras por dia. Às vezes escrevo menos de 1000 e sinto-me um pouco mal. Durante fevereiro de 2015, eu escrevi 2000 por dia. Isto não é nada comparado com outros escritores, mas no meu caso (como muitos outros) eu tenho que fazer malabarismos com o meu tempo com um trabalho. Agora estou de volta às 1000. O importante é não desistir.
Para construir constância, use a técnica Pomidoro, ou o que Palahniuk costumava dizer. Compre um ovo para cozinhar e coloque-o por 30-40 minutos. Sente-se em frente ao ecrã e escreva. Não te levantes até explodir. Normalmente, quando se ouve o alarme, já é tarde demais para fazer outra coisa senão escrever… Todos temos 30-40 minutos por dia. Se você quer ser respeitado, comece por você mesmo.
Believe it. Você tem que acreditar e não ter vergonha disso se quiser ser um profissional. Escrever pode ser um hobby, mas não vai te levar longe e você vai acabar desistindo (lembra-se da última vez que pintou com marcadores?). As pessoas associam a escrita à pobreza. É assim a curto prazo. Não precisas de te preocupar. É aqui que a autoconfiança falha. Hemingway era um bêbado. A maioria dos escritores que tiveram o seu momento, eram pobres. Basta ler ‘Mulheres’ de Bukowski, ‘On the Road’ de Kerouac, ‘Trópico de Câncer’ de Miller ou ‘Paris foi uma festa’ de Hemingway. Quatro obras onde você pode ver um estilo de vida muito hedonista mas também um que sofre (ainda mais no sistema em que vivemos hoje).
Você não precisa ser assim. Eu fiz, e dei um passo atrás. Você tem que ser claro sobre isso e combinar sua literatura com outra fonte de renda até que você veja clareza, ou brincar de ser escritor pode levar à ruína (ou nunca sair da casa de seus pais). Faça um plano, mantenha-se fiel a ele.
Censure o seu ego. Já és escritor, estás a trabalhar num romance, queres contar ao mundo. Está bem, mas fá-lo com ponderação. Seu público é de cartuchos de pólvora; se você os usar todos no início, você só vai assustar os pássaros. Não cometa o erro (que eu cometi) de trombeta funciona, só para ver como sua conta no Twitter ou Facebook cresce.
A internet é ótima e uma jangada de merda ao mesmo tempo. A grandeza existe, infinita, mas é mais difícil de encontrar. A merda flutua, e muito. Se você twittar, você contribui com algo para esta sociedade. Se você fala para não ser lembrado, é melhor calar a boca. Durante muito tempo fiquei na primeira parte (às vezes, cometo o mesmo erro). Esqueça o seu ego, esqueça as suas fotos, esqueça a REALIDADE que VOCÊ criou para si mesmo. Crie uma página no Facebook, uma conta no Twitter ou um blog e use-a para divulgar o seu conteúdo, para trazer novas ideias ao mundo. Só então, alguém nos ouvirá.
Um dos princípios básicos do mundo virtual é criar um público. Procure pessoas que realmente querem ler você, não outros escritores que não querem, que estão apenas procurando se promover. Seja humano e leia o artigo sobre “a base de 1000 verdadeiros seguidores”. Embora seja de alguns anos atrás, ainda é uma boa referência para se conectar com as pessoas.
Lembro-me, há muito tempo, de uma frase que um amigo me disse que resume tudo.
“Apaguei o meu perfil no Facebook e ninguém me disse nada”
Não foi genial, mas fez a diferença. As pessoas não pensam no que VOCÊ faz porque só VOCÊ pensa nisso.
Finalmente e na parte prática. Você precisa de um plano. Desde como estruturar um romance até como terminar tudo.
Existem dois caminhos (conhecidos): a autoedição e a tradicional. A primeira parte do plano funciona para ambos.
Você precisa de um computador. Não importa se é com a maçã pequena ou não. Arranja um computador. Se você não tem um (o que eu duvido, embora qualquer coisa possa ser), poupe algum dinheiro, peça um à sua família. Faz o que for preciso, mas arranja um. Sempre foi claro para mim que você não precisa de um computador grande para escrever, como na música. Se você não tem o dinheiro ou não quer gastar muito, há sempre sites em segunda mão onde você pode encontrar um laptop. A tecnologia está a avançar muito rapidamente e o consumismo obriga-nos a acabar com a vida dos aparelhos mais cedo do que pensamos. Mas não te deixes enganar. Mesmo com um processador antigo você pode fazer wonders.
Se você não tem conhecimento, abra sua mente, pergunte a um amigo ou procure na internet por Linux.
Software. Era uma vez eu sofria da Síndrome de Diógenes e não pensava duas vezes em descarregar todo o tipo de software ilegal só para o ter no meu computador. Felizmente, a minha visão das coisas mudou. Na internet há recursos para tudo e para todas as necessidades e se eu não quero (ou não posso) pagar por algo, há sempre o trabalho de outras pessoas que o oferecem gratuitamente (e que eu recomendo apoiar financeiramente se nós o usarmos). Então, acho isso um insulto, mas aqui, a decisão é pessoal. Vou te dizer o que eu uso (uma pergunta que você me faz freqüentemente).
Por um longo tempo eu usei Scrivener. É um bom programa para manter o romance por cenas e permite editá-las uma a uma, assim como muitas outras funcionalidades (como escrever cartões de índice, exportar em diferentes formatos, etc…). É pago e a licença custa 45$. Funciona muito bem no Mac OS X mas eu não sei sobre Windows.
No entanto, desde que eu simplifiquei minha vida, eu uso o Open Office e um notebook que o Tiger vende que imita o maravilhoso Moleskine. É tudo o que eu preciso, a sério. Às vezes eu uso o Focus Writer que é um programa para evitar distrações e escrever em tela cheia e o OmmWriter que é o mesmo, mais bonito, para Mac OS X e projetado por um estúdio de Barcelona.
Open Office é bem conhecido (há o Libre Office que é similar) e fornece o mesmo serviço que o pacote da Microsoft. Não sei o que é melhor, não me interessa.
Utilizo o processador de texto para escrever e folhas de cálculo para editar os gráficos. Eu também uso um template que encontrei gratuitamente para acompanhar o meu progresso.
Eu encontrei um ‘add-on’ muito legal que alguém desenvolveu para fazer a palavra contador aparecer na parte inferior. Caso contrário, podemos sempre usar a opção Ferramentas → Word Count.
Para formatar o manuscrito, existe um modelo perfeito que nos dá tudo o que já foi feito. Tenho procurado o formato ideal para submeter manuscritos a editoras e acho que este se encaixa na conta. Tudo o que temos de fazer é escrever e quando terminarmos o nosso trabalho, imprimi-lo, enviá-lo em formato ‘.doc’ para a editora ou simplesmente guardá-lo.
Na planilha, divido as quatro partes da minha história. Dois bons modelos a seguir se não tivermos muita idéia de para onde queremos ir são os paradigmas de palavras 6000 de Lester Dent ou Joseph Campbell’s The Warrior’s Way.
Primeiro escrevo minha história no papel, em uma página com seu início, seu fim e o que acontece durante o meio. Um esboço detalhado, com nomes, personagens e tudo o mais que precisarei, embora sem muita profundidade (o resto está na minha cabeça). Depois penso em quantas palavras a minha história será aproximadamente e divido-a em quatro partes. Essas quatro partes eu divido em cenas. E assim formo a minha folha de cálculo.
Em cada cena escrevo o que vai acontecer.
Pergunta: Isto não tira a improvisação da sua história?
Resposta. Não. Garanto-lhe que durante o desenvolvimento, os seus personagens se rebelarão contra si e tomarão outros caminhos. É por isso que é tão importante ter um mapa, para saber para onde vai antes que o seu carro tenha um pneu furado e você perca o rumo. Este esboço é um plano, mas às vezes os planos mudam, não é?
Para fazer uma segunda abordagem, dê a cada capítulo 1000 ou 700 palavras (mesmo que você exagere, ou escreva-as mais curtas, não importa). A sua cabeça precisa de ordem e de saber o que preparar. Hemingway também disse que era importante deixar o capítulo quase terminado para poder retomá-lo mais avidamente no dia seguinte. Não é uma má ideia, e aí vem a teoria do ‘cliffhanger’, que eu recomendo que você também olhe para cima. Pense num episódio de ‘Lost’ e no que SEMPRE aconteceu no final.
Cada pessoa é diferente. Para mim, antes de dormir, quando estou na cama, falo com a minha mente e digo-lhe para me trazer a ideia da próxima cena. Depois fecho os olhos e descanço. Isto funciona para mim.
É assim que eu escrevo durante um mês e meio, as minhas 1500 palavras por dia. Às vezes mais, às vezes menos. Nada de especial é necessário. Eu não falei aqui de estilo ou prosa, ou de dispositivos literários. Simplesmente sobre escrever. Acho que é algo que cada um de nós pode fazer. A diferença é a fome pessoal que grassa lá dentro, nos corações. Se você tem uma história para contar e não sabe como, aqui vai um começo.
Isso não garante que você se torne um best-seller. Não. Isso garante que você escreva e termine uma história com orçamento ZERO (digamos de 100 a 50 euros para um laptop de segunda mão).
Depois de escrevê-la, você terá que revisar e revisar, mas esse é outro post.
Este blog nunca foi feito para ser uma plataforma de recursos para outros escritores (ou chavões, como eu), ou mesmo para outros blogueiros. Desde o início eu criei este site do zero para dar a conhecer o que eu estava fazendo e para compartilhar meus pensamentos, o que quer que você seja.
Em um nível pessoal, eu escrevo esta entrada com a intenção de compartilhar meus conhecimentos. Como a internet é enorme, para alguns será óbvio, mas para muitos pode ser um ponto de partida. A escrita é uma ação, um exercício mental e espiritual, e todos são livres para tomá-la como quiserem (é claro). Para mim, deve ser tomado sob puro minimalismo. Quanto menos, melhor. Claramente, você não precisa muito mais do que uma mente clara, intenção e um dispositivo para colocar seus pensamentos.
Você pode ler S. King’s ‘As I Write’ ou Bradbury’s ‘The Zen Art Of Writing’.
Meu conselho: leia um, e siga em frente.