Sia Kate Isobelle Furler, ou mais comumente chamada apenas de Sia, é mais famosa por seus exuberantes videoclipes artísticos, suas baladas emocionais mas poderosas de ritmo rápido, e, claro, a marca de peruca branca e preta. Os seus êxitos mais comuns na rádio são “Chandelier”, “Cheap Thrills” e a clássica banda sonora milenar, acompanhada por David Guetta, “Titanium”. No entanto, Sia não atingiu este alto nível de fama, prosperidade e associação a nível de marca da noite para o dia. Cada uma das canções de Sia conta uma história, e para entender melhor o significado mais profundo dessas canções, é crucial examinar de onde tudo começou.

Biografia

Sia nasceu em 1975 em Adelaide, Austrália, para pais que estavam ambos ativamente envolvidos no negócio da música. Sia juntou-se a uma banda chamada Crisp em sua adolescência por volta dos anos 90, durante o movimento Acid Jazz em sua cidade de Adelaide. É crucial que se note que ela fez parte desse movimento porque ele molda a forma como ela cria sua música na parte final de sua vida. O Acid Jazz é um gênero musical que combina elementos de jazz, discoteca e soul. Era algo para dançar ou mesmo para fazer groove, e embora um pouco desagradável para a música pop moderna que os milénios ouvem, este género de música ajudou a ultrapassar os limites do que era aceite. A influência do jazz ácido será mais tarde explorada e suas aparições na música de Sia.

Depois de se juntar à banda Crisp, Sia aventurou-se na Itália por um ano. Aqui ela cantou karaoke para um DJ e ganhou um pouco de impulso inicial. A partir daqui, Sia decidiu que queria lançar um álbum. Sia lançou seu primeiro álbum de estréia chamado OnlySee (com 13 faixas), porém não foi um sucesso muito grande e só vendeu alguns milhares de cópias. Ela decidiu se mudar para o Reino Unido para morar com seu namorado quando na véspera ela deveria deixar a Austrália seu namorado perdeu a vida em um acidente de carro. A Sia caiu no vício e na depressão, e ficou muito abalada com essa perda. Ela planejou até mesmo se hospedar em um hotel barato e teve uma overdose proposital; no entanto, um amigo, por sorte, ligou e a salvou. Em suas próprias palavras, ela descreve seu namorado como o amor de sua vida, e temas pesados de temas complexos e difíceis como depressão, auto-flagelação, ansiedade, amor com desgosto e solidão infiltram-se em algumas de suas canções. Suas experiências de vida realmente nos ajudam a nos conectar, enquanto depois de ouvir uma balada de coração dela, muitos sentem um toque de tristeza.

Ela ainda se mudou para Londres e se juntou a um duo pop britânico chamado Zero 7, onde ela se tornou a vocalista principal. Seu trabalho com Zero 7 realmente destaca o surgimento da conhecida cinturão Sia-esque. No início dos anos 2000, Sia assinou um disco com Dance Pool (Sony) e lançou seu primeiro álbum oficial da época de Sia, com o qual muitos adultos mais velhos estão familiarizados. Healing is Difficult trouxe músicas de sucesso que eram muito populares no Reino Unido, como “Drink to Get Drunk” e “Little Man”, que criaram a base de sua base de fãs. Em 2003, ela lançou seu EP Don’t Bring Me Down e um álbum chamado “Colour the Small One”. Uma música desse álbum chamada “Breathe Me” iniciou sua carreira por causa da imensa popularidade que levou ao lançamento do álbum Live Series “Lady Croissant” e depois um terceiro álbum chamado “Some People Have Real Problems”, em 2008. E novamente em 2010 Sia lança outro álbum chamado “We Are Born”. Sia nesta altura estava a passar por muita ansiedade aliada à agitação emocional e voltou ao seu alcoolismo e aos seus hábitos de tomar comprimidos. Ela quase cometeu suicídio em 2010 e desapareceu dos holofotes por um bom tempo.

A medida que chegamos a tempos mais contemporâneos, Sia começou a escrever músicas para outros artistas que se tornaram sucessos como “Flashlight” interpretada por Jessie J, “Diamonds” interpretada por Rihanna, “Chasing Shadows” interpretada por Shakira, “Cannon Ball” interpretada por Lea Michelle, e muitos outros. Quando ela reapareceu em público com o lançamento de seu álbum 1000 Forms of Fear, ela usou a agora simbólica peruca da Sia. E assim nasceu o seu carácter actual envolto em mistério. Finalmente chegamos ao lançamento de seu último álbum mais conhecido, This is Acting com muitas das músicas sendo oferecidas a muitos outros artistas mas não sendo aceitas.

Unknown to many, Sia realmente lançou um álbum de Natal chamado Everyday is Christmas, que está repleto de todas as músicas originais que apresentam uma Sia muito mais leve e se desvia da marca mais escura e séria do personagem que ela tinha estabelecido. É um de seus álbuns com a classificação mais baixa porque muitos ainda querem aquela balada triste e pesada que vieram a esperar.

Branding and the Establishment of Character

Como discutido, Sia é conhecida por suas baladas fortes e perucas misteriosas. Os seus vídeos musicais são descritos como artísticos e por vezes bastante confusos. Saltando em seus vocais, Sia tem sido gravada em estúdio harmonizando com suas próprias músicas em um baixo B2. Em seu registro superior em “Déjà Vu”, ela sobe para um D6 e até um tom de apito de um A6. Nos seus registos superiores, a sua voz torna-se bastante rouca e racha muito. Na música pop, no entanto, esta rachadura pretendida é normalmente destinada a ajudar a transmitir a profundidade emocional da canção. Embora possamos nunca saber quais são as suas razões, muitos afirmam que pode ser um dano vocal.

Em Carpool Karaoke, um segmento com James Corden onde ele leva músicos e os entrevista enquanto conduz, o Sr. Corden questiona Sia sobre uma das suas técnicas que ela referiu como um “gancho melódico”. Pode ser descrito como um vibrato muito trêmulo que está bastante disperso entre as músicas de Sia. Sia responde descrevendo como “sinto como se eu estivesse apertando ou algo assim (apontando para o pescoço dela)”. A sua qualidade vocal raspada pode ser atribuída ao seu empurrão demasiado forte para alcançar ou cintar aquelas notas altas e, após muitos anos de técnica perigosa, pode ser um dano vocal. Ou outra possibilidade podem ser os anos de alcoolismo e uso de drogas. Em entrevista à Ok!Magazine, Sia admite que quando adolescente fumava muita maconha e que ela acredita que é por isso que pode ser uma pessoa tão estranha. De qualquer forma, seja pela saúde vocal ou pela transmissão emocional, essa qualidade vocal se tornou um dos pilares da identidade da Sia. Especialmente em suas canções como “Alive”, que inclui letras como “I’m still breathing” e “I’m alive”, a co-escrita de Adele e Sia ajuda a transmitir esta mensagem de como ambas passam por períodos difíceis com ansiedade e depressão, e junto com a tensão emocional da técnica de rachadura vocal entregam uma verdadeira mensagem de redenção e seus sentimentos de renascimento e impulso para continuar.

Se seus álbuns anteriores, como com Crisp e Zero 7, o alcance de Sia fica bem mais na sua voz de peito. O seu tempo na faixa de faixa mais alta é bastante limitado a uma frase ou 2, no máximo. Sua música também assume uma vibração muito relaxada, como a que se pode ter em um ambiente de cafeteria. A média de batidas por minuto (BPM) de seus álbuns tende a ter uma tendência crescente. Embora difícil de ver, o número de músicas que vão acima de 160 BPM aumentou quando se olha para a data da tabela fornecida por GetSongBPM (normalmente, sites com tempos para músicas não podem ser verificados devido ao contador em que podem estar contando, como a diferença entre um duple simples e um quádruplo simples, no entanto, eu verifiquei independentemente um par de músicas com a minha própria escala consistente de medida), a cada lançamento de um novo álbum.

“Healing is Difficult” 122 ABPM

“Colour the Small One” 128 ABPM

“Some People Have Real Problems” 122 ABPM

“We Are Born” 132 ABPM

“1000 Forms of Medo” 134 ABPM

“Isto é Agir” 128 ABPM

“Todos os dias é Natal” 128 ABPM

**ABPM= Média de Batidas por Minuto****

A peruca é outra parte crucial da marca Sia. Ninguém pode notar se Sia estaria andando na rua ao seu lado (alguns talvez), mas na maior parte do tempo sua identidade está envolta em mistério para aqueles que não mergulham no seu passado e olham suas imagens. A peruca é importante por causa de 2 fatores. Primeiro, ela representa a liberdade. Liberdade musical para cantar o que quiser, para gostar de qualquer gênero, para se apresentar no palco tão fantasticamente quanto desejar. Representa uma libertação das cadeias da conformidade. Maddie Ziegler, que é frequentemente vista nos videoclipes da Sia a dançar com a peruca, é uma extensão desta ideia de liberdade. Ela está expressando sua arte e paixão pela dança. Ela usa a peruca e se torna livre julgamento e constrangimentos do mundo real. Sua conexão com a Sia pode ser vista como a Sia antes de seus problemas. Ela é intocada pelo peso da perda, do alcoolismo e dos estimulantes. E Sia até disse no Twitter “Eu me sinto muito protetora dela e meu objetivo é fortalecê-la em qualquer escolha que ela faça”

A peruca também representa privacidade. Há algo fascinante no fato de que não conhecemos cada detalhe de cada momento da vida da Sia. Até o Twitter dela é gerido por uma equipa de gestão. Esta peruca permite à Sia viver a sua vida normal. É aquela marca de mistério. Sia nos talk shows vai usar exuberantes vestidos de cima com suas perucas com arcos lindos que são muito grandes, mas você nunca verá aquela cara que reside debaixo da peruca. A privacidade foi uma escolha de marca e funcionou muito bem porque era algo novo na indústria pop. Já tinha divas, boy bands, um grupo de capella, compositores de canções a solo, divergentes que se separavam dos grupos, mas não tinha um mistério.

Songwriting

Sia’s songwriting process as it has described it quite simple. Ela concentrou-se numa ideia central como em “Titanium”, onde a ideia central é, “I am titanium” e a resiliência geral da cantora. Daqui os acordes dela são bastante cíclicos e para algumas canções como “Diamonds”, ela pode escrever a coisa toda em uma hora. Depois de ter a sua formação e a sua ideia central fixada, ela continua e preenche-a com letras de enchimento. Isto cria um roteiro fácil para a ideia da canção. Para “Cheap Thrills”, o membro da audiência pode facilmente discernir que a cantora quer transmitir a mensagem que a pessoa quer ter um fling e sentir uma adrenalina. Como muitos dizem: “Não quero estar aqui por muito tempo, só quero estar aqui por um momento divertido”. E é isso que a linha principal, “Eu quero emoções baratas”, refere-se a.

Este estilo eficiente é conhecido por funcionar. Apesar de ser como o pop mainstream é feito, Sia já provou que funciona com “Diamantes”, alcançando facilmente mais de 10 milhões de pessoas e permanecendo nos outdoors #1 por um longo tempo. Este estilo de escrita constante e rigoroso também ajuda com o sentimento de conformidade. É irônico como, em uma sessão de composição com Katy Perry, ela se sentiu muito encaixotada com sua criatividade por causa do estilo de Perry, porém sua criatividade ainda é consideravelmente encaixotada por esta fórmula. Quando você ouve uma música escrita por Sia, você pode ouvi-la (mais do que um significado literal). O processo produz canções que são familiares mas também diferentes.

Indo mais longe na sua composição, podemos explorar os temas que ela apresenta. Sia já viveu uma tragédia, como já foi mencionado – a perda do amor verdadeiro, a depressão, o abuso de Xanax, a ansiedade, os pensamentos suicidas e o facto de ter sido diagnosticada uma doença bipolar. Todas estas coisas, aliadas aos seus antecedentes de jazz ácido, fazem dela uma escritora muito proficiente. O mesmo som de Sia que conhecemos agora foi gravado pela primeira vez em 1995, chamado “Sia’s Song”. Contém aquele tipo de qualidade tonal extrovertida pomposa e de confiança a que estamos acostumados agora. Ao longo dos muitos anos de composição e actuação, Sia tem sido capaz de aperfeiçoar a sua arte. A sua progressão de acordes mais comum é uma combinação do vi-IV-I-V ou IV-I-V-VI. Em geral ela gosta de usar esses acordes principais I, IV e V. Esses acordes primários são os mais comuns do gênero de música pop e nos ajudam a mostrar porque as músicas de Sia podem ser tão cativantes. Vamos examinar a sua segunda música mais vendida “Chandelier” e a sua letra:

As meninas não se magoam

Não consigo sentir nada, quando vou aprender

Eu empurro-a para baixo, empurro-a para baixo

Eu sou a única “para uma boa chamada”

O telefone está a explodir, eles estão tocando minha campainha

Eu sinto o amor, sinto o amor

(Sia começa sua canção falando sobre sua experiência com a festa é que ela se sente invencível. Forçar o álcool permite-lhe esquecer os seus problemas.

Estes mecanismos de lidar com a situação envolvem o seu encontro com homens momentaneamente para um “momento divertido” onde ela sente toda a atenção naquele momento, mas que parte logo a seguir. Desde o início, a Sia é capaz de nos dar tudo e nada ao mesmo tempo.)

1,2,3 1,2,3 bebida

1,2,3 1,2,3 bebida

1,2,3 1,2,3 bebida

Deixá-los de volta, até eu perder a conta

(Sia precisa de um amigo neste momento, porém, como muitos de nós, volta-se para o álcool pensando que vai entorpecer os sentimentos de solidão e desespero. É realmente um pedido de ajuda, e ela vai beber até que tudo desapareça.)

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Vou balançar do candelabro,

Do candelabro

Vou viver como se o amanhã não existisse

Como se não existisse

Vou voar como um pássaro através da noite,

Sente as minhas lágrimas enquanto secam

Vou balançar do candelabro,

Do candelabro

(Aqui temos a introdução da nossa ideia e frase lírica principal. Sia está vivendo sua melhor vida sem se importar com as conseqüências. O ato literal de balançar de um candelabro soa tão divertido e aventureiro. No entanto, há um tom mais sombrio de suicídio. Ela está literalmente a chorar, pois está a divertir-se e é possível que o lustre seja o nó de forca.)

E eu estou a aguentar a vida querida,

Não olhar para baixo não me abre os olhos,

Calma o meu copo cheio até à luz da manhã,

‘Porque eu só estou a aguentar esta noite,

Ajuda-me, eu estou a aguentar a vida querida,

Não olhar para baixo não me abre os olhos

Cutem o meu copo cheio até à luz da manhã,

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‘Porque só me aguento por esta noite, por esta noite

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(Quando intoxicado, as pessoas não pensam nas preocupações de amanhã. Elas apenas continuam bebendo e algumas o fazem até atingirem um nível perigoso de intoxicação. Em uma citação de Sia, tudo o que ela diz é “pura tristeza. sim. muito triste”

Se você continuar festejando e bebendo, a noite nunca parece mandar e você será capaz de “viver” um pouco mais.)

Sol está de pé, estou uma confusão

Tenho de sair agora, tenho de correr disto

Aí vem a vergonha, aí vem a vergonha

(Ela acordou e apercebeu-se dos seus erros. Sia está a fugir dos seus problemas e agora todos aqueles mecanismos que ela segurava para adormecer as suas emoções estão a voltar atrás uma vez que o seu lado lógico não é subjugado.)

Em para esta noite

‘Porque eu só estou segurando para esta noite

Oh Eu só estou segurando para esta noite

Em para esta noite

Em para esta noite

‘Porque eu só estou segurando on for tonight

‘Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

On for tonight

(Este outro poderoso resume a nossa canção. Sia festejando com dificuldade para esquecer essas dores, porém quase perdendo seu próprio eu no processo.

Mas em seu processo de pensamento antes da manhã seguinte, parece tudo bem e divertido. Apenas uma noite de diversão acaba por ser uma coisa perigosa. E é provável que esta não seja a primeira vez que isto acontece.)

Overtudo esta canção encarna a Sia moderna que conhecemos. Para a maioria das pessoas esta parece ser outra música de dança que junto com seus vocais espantosos proporciona este sentimento de euforia, mas depois de analisar a letra, sabemos que não é o caso. Até Sia comentou com Genius, o site de anotações líricas, várias vezes apenas a palavra “triste”. Talvez ela olhe para este momento e se arrependa de sua mentalidade tola para entorpecer as coisas. O fato de o “lustre” representar 2 ideais muito contrastantes é fascinante porque para a maioria, apenas a conotação positiva seria pensada. É tudo uma fachada.

Isto até se liga ao seu outro álbum, “This Is Acting”, onde Sia apresenta todas estas canções que não escreveu exclusivamente para si mesma. Exige que ela se dedique a estas histórias e emoções que não são necessariamente dela e exige que ela aja literalmente. A Peruca pode até ser levada a isso porque atuar é tudo sobre as expressões faciais e a linguagem corporal. No entanto, para a maioria dos concertos, Sia fica parada com seus dançarinos fazendo a maior parte do movimento e seu rosto fica obscurecido. Estamos privados dessas duas facetas que nos proporcionam uma forma de acreditar na sua sinceridade quando ela canta as suas canções. Talvez por isso seja a segunda música mais vendida por ela, porque involuntariamente queremos ter mais dela. Queremos saber mais sobre esta história. Muitos de nós nos relacionamos com esta história, no entanto, Sia não nos dá muito.

“Everyday Is Christmas”

Acostumamo-nos a este ciclo contínuo de tristeza. Esse é o nome da marca. “Candelabro”, “Respira-me”, “Emoções Baratas”, “O Fogo Encontra Gasolina”. Pode parecer uma coisa terrível, mas nós gostamos da triste Sia. Colhemos nas suas profundezas de escuridão e inconformismo. A experiência catártica que essas canções trazem é semelhante ao vício das drogas. Então, quando muitos fãs ouviram “Everyday Is Christmas”, ficaram muito confusos. Do nada vem esta feliz Sia, que a maioria nem sabia que poderia ser tão feliz. As pessoas diziam que ela perdeu o seu som. As pessoas não gostavam que ela sentisse falta do seu fundo de piano intenso, com batidas sutis e tons de tristeza. Eles queriam a triste Sia.

Eu acho, no entanto, que a Sia não se importa. No final ela percebeu que a música é dela, e depois dos royalties recebidos por ajudar tantos artistas a alcançar o número 1 nas paradas, ela provavelmente tem dinheiro mais do que suficiente para não se importar com o quanto ela vende. Canções como “Ho Ho Ho” e “Candy Cane Lane” ajudam a ilustrar este novo quadro. A Sia já conseguiu ajuda? Será que ela encontrou métodos saudáveis de lidar com a situação? Será que ela finalmente transformou toda essa tristeza em algo mais forte? Nós podemos nunca saber a verdadeira resposta, mas o álbum dela é definitivamente algo a explorar. A energia da felicidade e da liberdade irradia através das canções. Ela até tem uma música chamada “Puppies Are Forever” que ajudou a angariar dinheiro para a PETA, para ajudar os abrigos de animais.

A Small Lookback

As pessoas podem achar esta nova e poderosa Sia confusa, mas a Sia está apenas a viver a sua melhor vida. Ela está a viver ao máximo. Toda a sua marca está a viver do lado da não-conformidade com os padrões que nos são apresentados. Se não gostares, a Sia não se importaria. Seu sucesso tem sido inigualável e sua história de como ela se tornou o ícone pop que ela é hoje é surpreendente. Quase a perdemos duas vezes, mas foi com graça que a conseguimos manter. Como diz Sia, “as balas fazem ricochete. Fogo Longe. Fogo Longe. Eu sou titânio.” E ela é mesmo… 8392>

Fontes:

Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16 Fev. 2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.

Macpherson, Alex. “Talentos ocultos”: Sia Furler e a sua abordagem formulaica à criatividade.” The National, The National, 24 de Julho de 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.

Sanders, Sam. “Uma Estrela Relutante, Sia Lida com a Fama nos Seus Próprios Termos.” NPR, NPR, 8 de Julho de 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.

“Sia Furler Biografia”. The Biography.Com Website, A&E Television Networks, 2 Jan. 2018, www.biography.com/people/sia-furler.

“Sia’s Official Top 10 maiores sucessos revelados – incluindo as músicas que ela deu a outros artistas”. Os 10 maiores sucessos de Sia revelados, 30 Jan. 2016, www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.

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