25 dos Melhores Filmes Tearjerker de Todos os Tempos
Um bom choro, substantivo: a purificação necessária das emoções reprimidas a ser feita no sofá, debaixo das cobertas, ou numa poça do seu antigo eu no chão, no canto de uma sala escura. Onde quer que você escolha fazer a experiência catártica que é um bom choro e liberar a válvula na corrente de lágrimas constantes que você tem retido, apenas certifique-se de que há uma tela por perto, para que você possa transmitir um dos nossos tearjerkers favoritos.
De Steven Spielberg e clássicos da época a agitadores de alma animados e musicalmente inclinados, cada uma destas bolas de destruição emocional cinematográfica vai tomar conta dos seus cordões cardíacos e recusar-se a parar de puxar. Algumas delas provocam um rasgo brilhante para uma ou duas cenas, enquanto outras esperam até o seu final climático para dar aquele proverbial nó na sua garganta. Então pegue o lenço de papel, ou seu animal de estimação digno de uma esponja, e prepare-se para o bom choro. Vamos sentir a sensação.
The Fox and the Hound (1981)
Disney sabe como fazer até o lábio superior mais duro tremer (The Lion King, Up, Inside Out), mas este clássico animado sobre os melhores amigos Copper, um cão de caça, e Tod, seu inimigo natural, leva o prémio para a maioria dos trabalhos aquáticos. Em grande parte devido a esta cena com o Tweed e o Tod. BRB, tem algo em nossos olhos.
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Terms of Endearment (1983)
Para qualquer entusiasta do festival do soluço, James L. O clássico de Brooks é um rito de passagem. Shirley Maclaine e Debra Winger são Aurora e Emma, uma mãe e filha que compartilham um laço íntimo mas complicado. Sem dar nada, basta saber que, uma vez que o canal lacrimal se rompa, não há volta a dar.
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Praias (1988)
Agradecimentos ao super soaker do Garry Marshall estrelado por Bette Midler e Barbara Hershey como besties cuja amizade começa numa praia quando são crianças e termina numa praia décadas mais tarde, nunca mais conseguiremos passar por “Wind Beneath My Wings” sem um lenço de papel.
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Grave dos Fireflies (1988)
O conto de sobrevivência de Isao Takahata em tempo de guerra, ambientado numa cidade portuária japonesa devastada por bombas incendiárias, fará você repensar “cartoons”.” Um espancamento emocional, revela os horrores da Segunda Guerra Mundial com uma animação inflexível (valas comuns, piolhos, fome) e o faz através de uma menina de quatro anos e seu irmão mais velho. Aqui está um colapso completo.
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Steel Magnolias (1989)
Uma comédia mascarada sobre uma esteticista e os pequenos sulistas da cidade que ela logo chama de amigos, Steel Magnolias tem uma maneira de lutar com as próprias emoções. Seja rindo tanto, você está chorando. Ou a chorar tanto, que te estás a rir.
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Minha Rapariga (1991)
Anna Chlumsky tem um jeito com as palavras, quer ela seja obscenidades de disparo rápido em Veep ou de depilação precoce como Veda Sultenfuss com o seu BFF Thomas J. neste número nostálgico do início dos anos 90 que tem muitos motivos para rasgar (veja: seus óculos). O melhor momento para ver? Em um dia nublado, é claro.
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Life Is Beautiful (1997)
Acionadores emocionais estão em toda parte neste drama de campo de concentração italiano que sorri através do horror. Roberto Benigni estrela como Guido, um alegre garçom cuja feliz bolha estoura quando ele, sua esposa e seu filho estão presos. Benigni é uma alegria de assistir, seu charme e humor tangíveis, mas não há tecidos suficientes no mundo para parar a enchente que está prestes a acontecer.
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Dancer in the Dark (2000)
O que têm em comum Lars Von Trier, Bjork, e musicais de Hollywood? Este drama arrasador do controverso diretor, sobre um imigrante checoslovaco quase cego (Bjork) cuja única maneira de escapar dos horrores de um julgamento de assassinato é estrelando em seus próprios musicais. Muito difícil de assistir aqui.
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O Caderno (2004)
Qualquer coisa estampada com “do romance mais vendido de Nicholas Sparks” vai dar a sensação, mesmo que isso seja um rolo de olhos. Mas o romance condenado de Nick Casavettes, estrelado pela química elétrica na tela entre Rachel McAdams e Ryan Gosling, está em uma classe própria. E quando pensavas que tinhas chorado a tua última lágrima através da reunião vaporosa e cheia de chuva do casal, depressa aprendes: Ainda não acabou. Ainda não acabou.
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P.S. I Love You (2007)
Hilary Swank e Gerard Butler estrela como casal perfeito Holly e Gerry neste drama, que na verdade começa quando ele morre. Ambientado em NYC e na Irlanda, o filme se desenrola através de uma série de cartas que Gerry deixa para Holly. Mas aquele lago que você continua pulando? Não é um oceano. É um mar de lágrimas. As tuas lágrimas.
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Dear Zachary (2008)
O que começa como uma carta pungente e íntima de um cineasta para o filho ainda por nascer do seu amigo assassinado transforma-se num verdadeiro trabalho de não-ficção. Uma parte super documentário, uma parte thriller de crime super arrepiante, a viagem de Kurt Kuenne vai fazer você chorar, oh sim, e depois gritar. Esteja pronto.
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Bestas da Selva do Sul (2012)
Ben Zeitlin’s Beasts é um passeio alegremente original através da emoção humana. O imaginário é tão real, que vai fazer a sua boca regar por comida da alma. A partitura é tão comemorativa, que vai fazer você querer abraçar um estranho. E o conto de Hushpuppy, uma força duradoura da natureza de seis anos, e seu pai que vive na “Banheira” é tão belamente trágico, que pode fazer seu coração estourar.
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Leão (2016)
Contagem verdadeira: Um menino da Índia é separado por milhares de quilômetros de sua família, escapa da vida de rua, e é adotado por pais australianos. E isso é apenas o começo. Boa sorte para tentar passar por esta (especialmente aquela cena final!) com um olho seco.
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Luar (2016)
Nada parecida com os schmaltzy tearjerkers que se sentem como um ataque aos sentidos, Barry Jenkins’s Moonlight é um retrato quase demasiado tocante para as palavras. Ele narra a vida de um rapaz intimidado que se transforma num homem a lutar com a sua própria identidade, e do princípio ao fim, o seu coração vai partir-se.
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E.T. (1982)
Um pequeno backstory: O director Steven Spielberg encontrou o seu conceito para o seu amado clássico extraterrestre aninhado sob uma memória melancólica: A relação entre Elliott e E.T. foi inspirada pelo divórcio de seus pais. “O que aconteceria se um filho de um divórcio ou uma família de um divórcio com um buraco enorme para preencher, preenchesse o buraco com o seu novo melhor amigo extraterrestre?”, disse Spielberg. Mágico ver florescer e de partir o coração ver o fim na Terra, o tempo deles juntos é uma das melhores coisas a sair dos anos 80.
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Once (2007)
Dois músicos brilhantes tão obviamente destinados um ao outro são tragicamente mantidos separados por causa de lealdades e escolhas feitas antes de se conhecerem-é uma história de amantes travestidos de estrelas que só aparece uma vez na vida, e com algumas das melhores músicas originais de todos os tempos para arrancar. O auteur irlandês John Carney bateu o pote de ouro com a sua dupla principal, Markéta Irglová e Glen Hansard, o primeiro que dá uma performance de arrebatamento da alma a cerca de dois terços do caminho através do filme que vai deixar um rio de lágrimas.
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The Iron Giant (1999)
É um take animado sobre a Guerra Fria? Será talvez algo mais, como uma fábula antiguerra, que não aceita armas e armas? Quem se importa! Basta ver Brad Bird ser notoriamente incompreendido e continuamente debatido Gigante de Ferro pelo que realmente queremos que seja: um conto emocionalmente forjado e arrebatador sobre um menino e a gigantesca máquina robô assassina que aprende sobre amor, empatia e heroísmo. Às vezes, os heróis não usam capas; eles são apenas pedaços gigantes de ferro-velho.
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Toy Story 2 (1999)
Uma parcela da franquia Toy Story – bem, qualquer seleção da biblioteca da Pixar, realmente é material profissional de obras hidráulicas. Mas Toy Story 2 em particular é uma viagem de ida ao parque aquático para nós, começando com a cena em que a novata Jessie revela sua trágica história, composta por uma lúgubre Sarah McLachlan cantando o pungente e doloroso “When She Loved Me” de Randy Newman. Apenas, arruina-nos. Porque não o fazes tu.
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Eu e o Earl e a rapariga moribunda (2015)
Um indie que veio e foi criminosamente sub-visto pelas massas, Eu e Earl e a Menina Moribunda ganhou o prêmio máximo em Sundance em 2015. E não deixou um olho seco em todas as salas em que foi exibido. Ela estrela Thomas Mann, RJ Cyler e Olivia Cooke como os respectivos personagens do título, e segue como melhores amigos Greg e Earl fazem um filme para sua amiga moribunda, Rachel. O filme resultante vai deixá-lo numa poça.
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Longe dela (2006)
Sarah Polley, A atriz-diretora que se tornou diretora, cujo esforço de estréia viu seu roteiro e atriz principal, Julie Christie, ambas nomeadas para o Oscar, é um virtuoso por trás da lente. Longe dela, uma batida emocional sobre um homem que vê sua esposa de 44 anos não só sucumbir aos efeitos cruéis da doença de Alzheimer, mas também se apaixonar por outro homem que vive no mesmo lar, é um relógio difícil. Mas é também um filme realmente soberbo de um verdadeiro cineasta estelar.
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Sophie’s Choice (1982)
Meryl Streep e Kevin Kline star no drama do Holocausto de 1982 adaptado do romance de William Styron de 1979. Uma mulher polonesa que sobreviveu aos campos de concentração nazistas e é assombrada pelos fantasmas desse passado, Sophie (Streep) foi forçada a tomar uma decisão brutal que não ousaríamos dar aqui para os leitores que ainda não assistiram ao filme. Mas foi o ato vencedor do Oscar de Streep de tomar decisões impossíveis que penetrou no zeitgeist e nos deu a gíria pop-culture que usamos até hoje.
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Old Yeller (1957)
Aqueles que chegaram à escola primária conhecem o conto de fronteira de Travis Coates e seu “cão grande e vira-lata amarelo”, quer o tenham lido na aula ou visto o filme no canal Disney. O romancista Fred Gipson não se importou com os sentimentos das crianças quando escreveu o final do clássico americano intemporal e do Newbery Honor Book, e supomos que a Disney também não quando transformou o clímax em um ataque terceiro-dimensional aos nossos sentidos: O que estás a fazer que arma é essa, Travis?
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Million Dollar Baby (2004)
Clint Eastwood tornou-se um sofá emotivo na sua idade mais avançada. Os seus dias de fazer os punks sentirem-se sortudos foram exibidos fora do palco e substituídos por narrativas provocadoras de vida, legado e mortalidade, muitas das quais ele mesmo escreve e dirige. O auge de tais filmes tem que ser Million Dollar Baby, um filme esportivo de lágrimas estrelado por Eastwood como treinador da boxeadora de Hilary Swank, no duro papel que lhe valeu um Oscar.
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The Color Purple (1985)
Você vai chorar por causa da história de vida de Celie – o abuso, sexual, físico, e de outra forma, ela tem sofrido nas mãos de seu pai e de outros por décadas. Você vai chorar por causa da dor que as mulheres negras na tela suportam. Mas você também vai chorar por causa da esperança, da força e da resiliência em exibição. Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Margaret Avery e outros trazem à vida o romance vencedor do Prémio Pulitzer de Alice Walker, com Steven Spielberg a capturá-lo em filme. Não se esqueça de estocar os lenços.
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Breve Encontro (1945)
David Lean, o diretor de histórias por trás de filmes lendários, incluindo Lawrence da Arábia, Doutor Zhivago e A Maior História Já Contada, também criou um dos maiores romances já feitos. Breve Encontro (1945) é uma rapidinha relativa (são apenas 86 minutos) sobre um casal de classe média que é casado com outras pessoas, mas que compartilha vários “breves encontros” em uma estação ferroviária – cada um mais difícil de partir do que o último, e cada partida puxando um pouco mais forte no cordão do coração.
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