Como parte da nossa discussão em curso sobre a arte do DJing, reunimos uma lista de 12 dicas de DJ para elevar o seu jogo para o próximo nível. Descobrir o básico do DJing é uma coisa, mas aprender a trabalhar uma sala com mudanças sutis na programação e no som é outra coisa. Embora não existam regras reais para o DJing, o que se segue é uma lista de dicas baseadas em anos de experiência profissional.

Tiger & Woods playing at Movement DEMF 2012

Practice and Prepare

Practice makes for much better DJ sets than a freeform approach to the craft. Ter apenas uma vaga idéia do que você vai tocar normalmente faz para um DJ set de meio coração. Você verá que tanto os turntablists quanto os groove-riders passaram inúmeras horas aperfeiçoando seus sets. Nós também não recomendamos necessariamente pré-planejar o set inteiro, mas você deve conhecer suas opções antes de aparecer para tocar. Gaste tempo para encontrar faixas que se misturam bem e fazer playlists dessas músicas para uso futuro. Faça diferentes tipos de playlists para diferentes tipos de shows. Encontrar faixas que funcionam bem juntas leva tempo, e raramente acontece espontaneamente no concerto.

Sê flexível

Como DJ profissional, não tem necessariamente de aceitar pedidos. Você pode manter o seu próprio estilo e seleção. No entanto, tocar mais de um estilo específico de música é uma ótima maneira de ganhar mais oportunidades de atuação. Há muitos tipos de clubes e eventos, e diferentes tipos de público. Tente encontrar selecções da sua colecção de música que funcionem com estes diferentes grupos.

“Não divida necessariamente as listas de reprodução por género, mas por humor (agressivo, melancólico, cheio de alma, etc.) e energia (lento, médio, rápido). Se você praticar o suficiente e tiver bom gosto, tudo se juntará naturalmente”. ~ Rx
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Salva tocando no Movement DEMF 2012

Plan in Threes

Este método de organização de música para performance de DJ que eu achei funcionar extremamente bem na minha própria experiência. Ao planejar um set, eu gosto de encontrar três discos que se misturam bem juntos de cada vez. O ideal é que estes três discos possam ser tocados todos juntos ao mesmo tempo, ou que possam transitar um para o outro. A seguir, encontro outro conjunto de três. Depois outro. Eventualmente, eu tenho uma pilha de discos que são organizados pela forma como se misturam, e começo a organizar esses conjuntos de três em um fluxo de lento a rápido/masmo a bater. Eu gosto de ter 60 faixas selecionadas para uma hora de performance. Não vou tocar todas as 60 (normalmente toco cerca de 20 faixas por hora), e nem sempre vou tocar essas mixagens exatas (a espontaneidade ainda é importante em um set de DJ). Tenho opções que vão em todas as direcções e sei que consigo encontrar o meu caminho de um tipo de som para outro enquanto me mantenho profundamente envolvido na mistura durante todo o caminho. Saber isto permite-me ser muito mais experimental em tempo real, e funciona sempre melhor do que se eu não planear.

Identify Your Audience

Identify your audience before you perform. Essa afirmação não significa apenas descobrir o que eles gostam e tocá-lo – você precisa saber o tamanho da sala onde você vai tocar, o número de pessoas que podem estar lá, e a vibração musical geral para a noite. Saiba o seu horário e em que estado de espírito as pessoas vão estar quando você estiver tocando. Parte de ser um DJ é empatia sónica: tire algum tempo para conhecer o seu público e identificar com que tipo de sons se podem ligar para os manter envolvidos.
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Mike Huckaby a tocar no Movement DEMF 2012

“Em cada espectáculo que toca, há normalmente 1-3 pessoas na multidão ou na pista de dança a que precisa de prestar atenção. Estas são as pessoas chave que definem o tom da noite. Normalmente são eles que o marcam para todos os outros. Todos os outros estão prestando atenção neles, mas nunca o admitiriam. Estas pessoas chave normalmente definem a zona de conforto e permitem que os outros se expressem de formas que nunca o fariam de outra forma. Eles também são os primeiros a dançar, a definir o ritmo e o tom da noite. Se você estudar esses indivíduos-chave durante o seu set, e apertar seus botões, isso terá um efeito positivo sobre você, sobre os outros e sobre a noite inteira. Funciona sempre”. ~ Mike Huckaby

Play Appropriately for your Time Slot

Este pensamento tem sido um tópico quente em nossos canais de mídia social, culminando em nosso recente artigo Tips for Opening DJs, onde todos os DJs da lista A entregaram um sentimento muito semelhante – não tente explodir a pista de dança na hora errada. Há um arco de energia que os eventos esperam alcançar, e os promotores geralmente reservam DJs para preencher esses diferentes espaços de tempo esperando que eles tragam a energia adequada para esse espaço de tempo. Muitos DJs iniciantes estão tão ansiosos para tocar “seu som” e impressionar sua audiência que acabam tocando inadequadamente para seu horário (geralmente um horário de abertura para DJs iniciantes e futuros). A melhor coisa que se pode fazer durante um slot inicial é colocar uma vibração de bolso uniforme que não desista de muita energia muito cedo.
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“A chave para ser um bom DJ é saber como ritmar a energia da noite. Garanto-lhe que receberá muito mais elogios se tocar de forma adequada ao seu horário. O único erro que eu vejo e que os DJs que se aproximam fazer que nunca é fixe é bater a merda antes do headliner entrar – como se fosse para impressionar o próximo DJ. Isso não é fixe. Se você realmente quer impressionar o próximo DJ e a platéia, toque de forma apropriada e sexy e deixe a noite ter uma boa construção”. ~ DJ Dan

Programação

Programação é provavelmente o aspecto mais importante do set de um DJ. Uma mistura técnica perfeita sem alma nunca é tão boa como uma mistura menos técnica com muita vibração. A música é o que move o seu público, e o fluxo de música de uma faixa para outra pode realmente criar uma viagem se você tomar o tempo necessário para planejar essa viagem. Muitos DJs perdem isto de vista quando a emoção da reacção da multidão está a acontecer, e fogem da viagem para a gratificação musical instantânea. Um DJ experiente nunca seguirá o caminho da gratificação instantânea porque é um reparo de curto prazo, e uma multidão se esgotará rapidamente nesta vibração.
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Push and Pull

Os melhores DJs que já ouvi ensinaram-me um método semelhante em como abordar a programação de um set de DJ. Alguns chamam isso de “o empurrar e puxar”, dando ao público apenas energia suficiente para dançar e ficar animado, mas nunca dando tudo até o momento certo. DJs de casas antigas como Derrick Carter dominaram este método, com sets que se acumulam na música de bater e depois descem em algo profundo por um momento, empurrando e puxando a energia do set para deixar a multidão mais animada. É incrível como este método funciona bem, em um único DJ set e também no decorrer de um evento. Lembro-me de visitar Turnmills em Londres há alguns anos atrás, quando o Sr. C e Carl Clarke estavam girando, e eu fiquei totalmente impressionado com o ritmo que esses caras mantiveram ao longo do set deles. Das 10 da noite até cerca das 2 da manhã quase não havia vocais e não havia muita melodia; até mesmo a iluminação era forte, preto e branco. Mas quando as coisas aqueceram por volta das 2 da manhã, eles lentamente começaram a dar à multidão o que queriam, o que resultou numa resposta de mãos no ar até às 6 da manhã.

Keep Your Levels Out of the Red

Para alcançar a melhor qualidade de som durante uma actuação de DJ ou uma mistura gravada, certifique-se de que está a receber um bom sinal forte tanto para dentro como para fora do misturador, mas tenha sempre o cuidado de não empurrar nenhum dos seus níveis para o vermelho. Esta é uma regra simples mas que a maioria dos DJs são culpados de quebrar de vez em quando. Quando a mixagem está quente e as pessoas estão pulando, a maioria dos DJs quer aumentar o volume. Mas aumentar o ganho do canal ou o volume do master para o vermelho irá distorcer o seu sinal, fazendo a música soar degradada e matando a vibração. Além disso, a maioria dos locais tem um limitador master na fase final do sinal antes de ir para o sistema de casa, por isso, aumentar o seu mixer para além dos 0db provavelmente não terá qualquer efeito no seu volume total, apenas fará a sua música soar esmagada. Portanto, lembre-se sempre: observe o seu volume principal durante todo o seu set, e certifique-se de evitar que os medidores entrem no vermelho baixando os seus níveis e/ou controles de EQ.
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“Mais alto não é necessariamente igual a melhor. Mantenha o seu volume a um nível razoável e dê ao tipo de som da frente da casa alguma altura e ele vai certificar-se que você soa bem. Dê-lhe um sinal distorcido e não há nada que ele possa fazer excepto recusar-te”. ~ Adam Freeland

O uso do EQ

O equalizador de três (ou quatro) bandas em cada canal do misturador de DJ é a sua ferramenta mais valiosa para performances profissionais de DJ. Existem algumas regras básicas a ter em conta quando utilizar o EQ; estas podem ser aplicadas aos misturadores de DJ, bem como à produção musical.

Primeira Regra

Calcule o seu EQ às 12:00 como predefinição, a menos que esteja a fazer um determinado ajuste. Ou seja, o EQ soa melhor em ganho unitário, por isso mantenha o seu EQ em 0db sempre que possível.

Segunda regra

Corte (não aumente) o sinal. Esta abordagem requer pensar um pouco para trás através do seu processo. Por exemplo, se você estiver inclinado a aumentar o baixo, diminua um pouco as médias e altas e aumente o ganho do canal se necessário.

Uma outra boa regra a seguir quando for DJing, use apenas uma fonte de sub-baixo de cada vez. Em geral, tocar duas faixas com sub-bass pesados ao mesmo tempo criará uma mistura enlameada e não soará bem em um sistema de som grande. O EQ é o seu melhor amigo nestas situações – basta baixar os graves de uma das faixas quando as estiver a misturar para manter o som geral agudo e apertado. Pode trocar as linhas de baixo para a frente e para trás com os botões do EQ ou usar o crossfader para misturar entre as duas faixas, lembre-se apenas de usar apenas uma fonte de baixo de cada vez para uma qualidade sonora óptima e uma resposta de multidão.

Não exagere os efeitos

Embora o uso de efeitos seja uma escolha artística e, em alguns casos, a base do som de um DJ, eu recomendaria que não OVER fizesse isso com efeitos. Muitos DJs usam efeitos para ajudar nas transições de um disco para outro e para melhorar a sua performance de DJ. Nenhuma dessas coisas é ruim, mas elas se tornam um problema se você confiar nelas. O público familiarizou-se com o eco da Pioneer, Allen & Heath’s filter e Traktor’s stutter effects. Use seus níveis e EQ para criar interesse antes de se voltar para os efeitos, e então quando você deixar esse eco será algo especial ao invés de redundante ou irritante.

Bring Backup

Você nunca sabe o que pode dar errado no clube ou evento onde você estará atuando. Por este motivo, é sempre uma boa ideia trazer música de backup em diferentes formatos. Se você toca vinil, traga CDs. Se você toca CDs, traga discos ou algumas unidades flash de MP3. Se você usar um laptop, traga CDs e/ou vinil como backup. Um iPod cheio das suas últimas músicas é outra opção para situações de emergência em que uma das suas fontes morre a meio do desempenho.

DJ Extensive Program

Immerse na arte completa do DJing: desde os fundamentos da combinação de batidas e mixagem até a utilização de efeitos e programação de sets de clube estendidos. Quer seja um principiante a querer aprender os fundamentos ou um profissional experiente a procurar levar o seu talento para o próximo nível, o nosso currículo foi concebido para acomodar todos os níveis de habilidade e estilos de música. Este programa abrangente de DJ abrange desde a mistura básica até ao DJing digital avançado com Serato e Traktor.

O que está incluído

• DJ Nível 1: Sessões de Rookie | Essentials I
• DJ Nível 2: Mistura de frases | Essentials II
• DJ Nível 3: Para além da mistura | Competências intermédias
• DJ Nível 4: Preparação | Psicologia DJ
• DJ Nível 5: Aula para o Clube | Técnicas Avançadas I
• DJ Nível 6: Clube para o Mundo | Técnicas Avançadas II

Mais datas de início e informações sobre planos de pagamento podem ser encontradas aqui.

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