Added on August 20, 2020 Jim ending , screenplay

Sceny początkowe twojego scenariusza są pierwszymi wrażeniami, jakie czytelnik otrzyma z twojej historii. Są one krytyczne, ponieważ zapraszają czytelnika do Twojej historii i zachęcają go do pozostania na czas trwania Twojego filmu lub scenariusza telewizyjnego. Będą one prawdopodobnie podjąć decyzję, czy inwestować w swoim scenariuszu lub nie.

Co z zakończeniem? Czytelnik już zainwestował w twoją historię i dotarł do słów „Fade Out”. Czytelnik nie może nie przeczytać twojego scenariusza. Nie, nie może. Zakończenie jest równie ważne, ponieważ tworzy trwałe wrażenia, które trwają poza scenariuszem. Informuje, w jaki sposób czytelnik będzie omawiał twój scenariusz z innymi, zdecyduje, czy chce przeczytać więcej twoich prac, czy poleci cię do zadań pisarskich lub wprowadzenia do branży.

Scenarzyści powinni zawsze wkładać tyle samo wysiłku w swoje sceny końcowe, co w sceny początkowe.

Zbadajmy kilka popularnych sposobów, które mogą zakończyć twój scenariusz:

1) Okrągłe

Okrągłe zakończenia polegają na historii lub główny bohater robi pełne koło i kończy w tym samym miejscu, w którym zaczął. Chociaż może pozornie wydawać się, że postać nie poszła do przodu, to nie jest prawda. Te zakończenia są bardziej o podróży bohatera niż o ostatecznym wyniku. Jak Twoja postać rozwinęła się jako osoba? Dlaczego to doświadczenie było istotne dla rozwoju postaci, jeśli kończy się w tych samych okolicznościach.

Okrągłe zakończenia są zwodnicze w swojej naturze, ponieważ mogą również wskazywać, że postać musi mieć wiele doświadczeń i kończy się w tym samym miejscu, zanim oderwie się i osiągnie pożądany cel.

2) Bookend

Podobny do okrągłego zakończenia, bookend wskazuje, że główny bohater kończy się w tej samej przestrzeni fizycznej, jak scena otwarcia ze zmianą okoliczności. To różni się od okrągłego zakończenia, ponieważ opiera się na centralnym pytaniu lub wiadomości, jest postawiony na początku scenariusza i odpowiedział na końcu. Reprezentuje głęboką transformację w twoim głównym bohaterze, taką jak emocjonalna, duchowa, percepcyjna, podłużna lub poznawcza, która odnosi się z powrotem do celu lub tematu.

3) Moralne

Moralne zakończenie jest wspólną cechą filmów opartych na przyczynie, ponieważ opiera się na zasadzie. Moralność rzuca światło na różnicę między dobrem a złem, wyłącznie w celu wpływania na widzów. Powszechnym zastosowaniem moralnego zakończenia są filmy superbohaterskie, w których dobro zawsze zwycięża nad złem. Sprawiedliwość jest serwowane większość czasu.

4) Niespodzianka

Zaskoczenie zakończenie jest zawsze wiarygodne, ale nieoczekiwane. Te rodzaje zakończeń są często postrzegane w thrillerów i filmów detektywistycznych, które kończą się z twistem, takich jak gdy postrzegany sprawca okazuje się być bohaterem zamiast. Niespodzianka zakończenia muszą być zdobyte i organiczne do story.

Te rodzaje zakończeń są orzeźwiające dla publiczności, ponieważ przewracają ich oczekiwania, aby je zapamiętać. Scenarzyści powinni ustawić te zakończenia i pozostawić kilka subtelnych wskazówek, aby uspokoić widzów. Niespodzianki nie mogą być tak lewe pole, że destabilizują czytelnika do zamieszania.

5) Emocjonalne

Te zakończenia są przeznaczone do podniesienia publiczności do podwyższonej, intensywny stan emocjonalny. Jeśli jest to komedia, twój czytelnik powinien nadal się śmiać po przeczytaniu „fade out” lub płakać po zakończeniu dramatu rozdzierającego serce. Mogą one również aktywować inne emocje, takie jak gniew, strach czy radość. Niektórzy scenarzyści polegają na podejmowaniu swoich czytelników przez rollercoaster emocji tak, że doświadczają spektrum uczuć w jednej historii.

6) Refleksja

Jest to filozoficzne, uwewnętrznione zakończenie, które utrzymuje się na końcowej scenie. Zazwyczaj występują one, gdy główny bohater patrzy wstecz i podsumowuje swoją podróż w całej historii i rozważyć, jak bardzo ewoluowały i jak to wpłynie na ich życie. Końcówki refleksji lub są często przedstawiane przez lektora, tak, że publiczność może bezpośrednio dotrzeć do najskrytszych myśli bohatera.

7) Cliffhanger

Cliffhanger zakończenia generują oczekiwanie i podekscytowanie, aby zobaczyć, co się stanie dalej. Powinny one zapewnić wystarczający impet dla widzów, aby odgadnąć kilka potencjalnych wyników, które mogą być realizowane po zakończeniu sceny. Scenarzyści nie powinni dać się nabrać na to jest niekompletna historia tylko dlatego, że ostateczne zakończenie nie został opowiedziany.

Punktem godnym uwagi dyskusji jest ostatnia scena ostatniego odcinka The Sopranos na HBO, w którym seria zakończyła się nagle w połowie zdania w ostatniej scenie. To wymaga dużo finezji, aby pomyślnie napisać te końce, więc nie irytować czytelnika.

8) Humor

Humor jest uplifting zakończenie, które dodaje do wartości rozrywkowej swojej historii. To może być żart lub zabawna sytuacja, która wzmacnia centralny temat i gatunek twojego scenariusza. Jeśli twój scenariusz był ciężkim dramatem, moment powagi w scenie zamykającej twoją historię sugeruje, że twoja postać będzie w porządku w świecie po-scenariuszowym.

9) Banter

Banter to dowcipny, szybko strzelający tam i z powrotem dialog między dwoma lub więcej postaciami. To może być kontynuacja argumentu, omawianie wielkich planów na przyszłość, lub woskowanie liryczne o wszystkim i niczym.

10) Obraz

Ponieważ film składa się z ruchomego obrazu, ostatnie słowa twojego scenariusza powinny wywoływać jakiś rodzaj obrazu, aby poprowadzić czytelnika do świata twoich bohaterów poza historią. Może to być ruchomy obraz, nieruchomy, a nawet czarny ekran.

.