“Bármiről lehet jó képet készíteni. Egy rosszat is.”

William Eggleston

A 70-es évekig a színes fényképezést nem tartották megfelelőnek a műalkotásokhoz. Csak a fekete-fehér fényképek feleltek meg a művészeti kritikusok elvárásainak. De aztán jött William Eggleston (született 1939-ben Memphisben, Tennessee államban), és megmutatta, hogy a színes képeknek is lehet helyük a modern művészetben. Eggleston fotóin a színek telítettek és intenzívek, a szereplők a kamera előtt pózolnak, és a fényképészeti kompozícióról alkotott hagyományos elképzeléseket elvetették.

Miután felhagyott egyetemi karrierjével, William Eggleston szabadúszó fotósként kereste a kenyerét. Mielőtt az 1960-as évek végén elkezdett volna színes fotózással foglalkozni, részletesen tanulmányozta a fekete-fehér fotográfiát.

Amikor 1976-ban Egglestonnak egyéni kiállítása volt a New York-i “Museum of Modern Art”-ban (MoMA), és nagy sztárrá vált a művészvilágban, nem minden kritikus elismerését kapta azonban. Ennek oka nem csak a képeinek színvilága volt. Bár Egglestont gyakran a “színes fotográfia atyjaként” emlegetik, munkássága nem csak erre korlátozódik.

William Eggleston teljesen új témákat is bevezetett a fotográfiába. Számára úgy tűnik, hogy nem játszik fontos szerepet az, hogy egy adott dologról miért kell fényképet készíteni. Mindent le lehet fényképezni, vagy más szóval: minden megérdemli, hogy lefényképezzük. William Eggleston számára magának a fényképezésnek nincs értelme (“Nincs különösebb oka az értelem keresésének”) – és semmi sincs kizárva a művész fotográfiai látásmódjából.

És nemcsak a hétköznapi dolgok jelennek meg Eggleston képein, hanem az ő szemléletmódja és munkamódszere is egyfajta “különösnek” tűnik.”

Ez szépen látható a The Colourful Mr. Eggleston című nagyszerű dokumentumfilmben (1. rész, 2. rész, 3. rész, 4. rész és 5. rész). Igazán tanulságos fotófilm, mert a kamera követi Egglestont, miközben fényképez, így ritka bepillantást nyerhetünk a művészbe. Aztán ott van egy másik film Egglestonról, az “In The Real World”, amely számomra a legjobb fotófilmek közé tartozik.

Fotózás közben Eggleston a legkülönösebb pozíciókat veszi fel, hogy pontosan a megfelelő szöget és képkivágást kapja. A William Eggleston-fotózás képi világában inkább maga a kép, mint a lefényképezett tárgy az, ami értéket képvisel.

Az általam demokratikusnak nevezett szemléletmódról volt egy olyan elképzelésem, hogy semmi sem több vagy kevésbé fontos.

William Eggleston

(MORE PHOTOGRAPHY QUOTES)

Első pillantásra sok fotója triviálisnak tűnhet, de egy alaposabb vizsgálat azt mutatja, hogy, ezek valóban látszólag véletlenszerű jelenetek nagyon jól átgondolt kompozícióinak eredményei.

Eggleston nem rögzíti vagy rendezi meg jeleneteit. Ahhoz igazodik, ami megragadja a figyelmét, és ezzel kivág egy kicsit a valóságból, műalkotássá alakítva azt, egyedi, egyéni nézőpontot adva neki.

Eggleston fotói mai szemmel nézve nem tűnnek annyira drámainak. De amikor az 1970-es években először jelent meg a színen, Eggleston fotográfiája forradalmi volt. William Eggleston bebizonyította, hogy a fotós fontosabb, mint a téma. Eggleston fordulópontot jelentett a kortárs fotográfiában. Van egy előtte és egy utána William Eggleston.

Olvasson még néhány jellemzőt híres fotósokról ezen az oldalon: Henri Cartier-Bresson, Nan Goldin, Humberto Rivas vagy Graciela Iturbide, például.

Podcast

Nézze meg a fotográfiai podcastomat – beszélgetések inspiráló fotósokkal a világ minden tájáról, akik megosztják a csodálatos képek készítésének titkait. Többnyire németül van, de itt van néhány epizód angolul:

Valerie Jardin: “Street Photography – Creative Vision Behind The Lens”

Dmitry Stepanenko: “Heavy Color” Street Photography

Jason Koxvold: Loneliness In New York