Tragikomédia
Klasszikus előzményekSzerkesztés
A tragikomédiának nincs tömör formális meghatározása a klasszikus korból. Úgy tűnik, hogy Arisztotelész görög filozófusnak valami olyasmi járt a fejében, mint a kifejezés reneszánszkori jelentése (vagyis egy komoly cselekmény boldog végkifejlettel), amikor a Poétikában a kettős végkifejletű tragédiát tárgyalja. Ebből a szempontból számos görög és római színdarabot, például az Alkésztiszt, tragikomédiának nevezhetjük, bár a cselekményen kívüli határozott attribútumok nélkül. Maga a szó a római komikus drámaírótól, Plautustól származik, aki Amphitryon című darabjának prológusában kissé tréfásan alkotta meg a kifejezést. A szereplő Mercurius, megérezve azt az indecorumot, hogy egy vígjátékban a szolgák mellett királyok és istenek is szerepelnek, kijelenti, hogy a darab jobb lenne, ha “tragikomédia” lenne:
Keveréket csinálok belőle: legyen tragikomédia. Nem hiszem, hogy helyénvaló lenne következetesen komédiává tenni, amikor királyok és istenek vannak benne. Te mit gondolsz erről? Mivel egy rabszolga is szerepet kap a darabban, tragikomédiává teszem…-Plautus, Amphitryon
Reneszánsz megújulásokSzerkesztés
ItáliaSzerkesztés
Plautus megjegyzése vitathatóan túlzott hatást gyakorolt a reneszánsz esztétikai elméletre, amely nagyrészt Arisztotelész drámára vonatkozó megjegyzéseit alakította át merev elméletté. A “szabálymániások” (a kifejezés Giordano Brunótól származik) számára az olyan “vegyes” művek, mint a fent említettek, az újabb “románcok”, mint az Orlando Furioso, vagy akár az Odüsszeia a legjobb esetben rejtélyek, legrosszabb esetben tévedések voltak. Két alak segített abban, hogy a tragikomédia szabályos műfaji státuszba emelkedjen, ami alatt olyan műfajt értünk, amelynek saját merev szabályrendszere van. Giovanni Battista Giraldi Cinthio a XVI. század közepén egyrészt amellett érvelt, hogy a tragédia komikus végkifejlettel (tragedia de lieto fin) a legmegfelelőbb a modern kornak, másrészt saját példákat hozott ilyen darabokra. Még fontosabb volt Giovanni Battista Guarini. Guarini 1590-ben megjelent Il Pastor Fido című műve heves kritikai vitát váltott ki, amelyben végül Guarini a generikus újítás lelkes védelmére kelt. Guarini tragikomédiája szabályozott cselekményt kínált, amely soha nem tért át túlságosan sem a komédiába, sem a tragédiába, maníros karaktereket és pásztori környezetet. Mindhárom a kontinentális tragikomédia alapműve lett egy évszázadon keresztül.
AngliaSzerkesztés
Angliában, ahol a gyakorlat megelőzte az elméletet, egészen más volt a helyzet. A tizenhatodik században a “tragikomédia” a romantikus színdarabok azon honos fajtáját jelentette, amely megsértette az idő, a hely és a cselekmény egységét, amely könnyelműen keverte a magas és alacsony származású szereplőket, és amely fantasztikus cselekményeket mutatott be. Ezek voltak azok a vonások, amelyeket Philip Sidney az 1580-as évek “mungrell Tragy-comedie” elleni panaszában kifogásolt, és amelyekről Shakespeare Poloniusa híres tanúbizonyságot tesz: “A világ legjobb színészei, akár tragédia, akár komédia, akár história, akár pasztorál, akár pasztorál-komédia, akár história-pasztorál, akár tragika-történelem, akár tragika-komika-történelem-pasztorál, akár jelenet egyéníthető, akár vers korlátlan: Seneca nem lehet túl nehéz, Plautus pedig nem lehet túl könnyű. Az írás törvénye és a szabadság számára ezek az egyedüli emberek”. Ennek a romantikus impulzusnak bizonyos aspektusai még a kifinomultabb drámaírók munkáiban is megmaradtak: Shakespeare utolsó, tragikomédiának is nevezhető darabjait gyakran nevezték románcoknak.
A korai Stuart-korszakra néhány angol drámaíró már magába szívta a Guarini-vita tanulságait. John Fletcher The Faithful Shepherdess című művét, Guarini darabjának adaptációját 1608-ban mutatták be. A nyomtatott kiadásban Fletcher érdekes definíciót adott a fogalomról, amelyet érdemes hosszan idézni: “A tragikomédiát nem a vidámság és a gyilkosság tekintetében nevezik így, hanem abban a tekintetben, hogy halálokat akar, ami elég ahhoz, hogy ne legyen tragédia, mégis hoz némi neere-t, ami elég ahhoz, hogy ne legyen komédia.” A tragikomédia nem tragédia. Fletcher definíciója elsősorban az eseményekre összpontosít: egy darab műfaját az határozza meg, hogy meghalnak-e benne emberek, és másodsorban az, hogy a cselekmény mennyire közelít a halálhoz. De, mint Eugene Waith kimutatta, a Fletcher által a következő évtizedben kidolgozott tragikomédiának is voltak egységesítő stílusjegyei: hirtelen és váratlan kinyilatkoztatások, kiragadott cselekmény, távoli helyszínek, és a kidolgozott, mesterkélt retorikára való kitartó összpontosítás.
Fletcher néhány kortársa, nevezetesen Philip Massinger és James Shirley, népszerű tragikomédiákat írt. Richard Brome is próbálkozott a formával, de kevesebb sikerrel. Kortársaik közül pedig John Fordtól kezdve Lodowick Carlellen át Sir Aston Cockayne-ig sokan tettek kísérletet a műfajban.
A tragikomédia egészen a színházak 1642-es bezárásáig meglehetősen népszerű maradt, és Fletcher művei a restauráció idején is népszerűek voltak. A régi stílusokat a tizennyolcadik században az ízlésváltozással félredobták; a “tragédia happy enddel” végül melodrámává fejlődött, amely formában ma is virágzik.
A Henry Burnell által írt Landgartha (1640), az első ír drámaíró darabja, amelyet ír színházban játszottak, szerzője kifejezetten tragikomédiaként jellemezte. A kritikusok általánosan ellenségesen reagáltak a darabra, úgy tűnik, részben azért, mert a befejezés nem volt sem boldog, sem boldogtalan. Burnell a darab nyomtatott kiadásának bevezetőjében tudatlanságuk miatt támadta kritikusait, rámutatva, hogy mint azt nekik is pontosan tudniuk kellene, sok darab nem tragédia vagy komédia, hanem “valami a kettő között”.
Későbbi fejleményekSzerkesztés
A reneszánsz után kialakult kritika a cselekmény helyett a tragikomédia tematikai és formai aspektusait hangsúlyozta. Gotthold Ephraim Lessing az érzelmek keverékeként határozta meg, amelyben “a komolyság nevetésre serkent, a fájdalom pedig örömre”. A tragikomédia szatírával és “sötét” komédiával való rokonsága a modern színházban Luigi Pirandellóval sugallta a tragikomikus impulzust, aki számos drámaíróra, köztük Samuel Beckettre és Tom Stoppardra is hatással volt. Emellett az abszurd drámában is megjelenik. Friedrich Dürrenmatt svájci drámaíró szerint a tragikomédia a huszadik század megkerülhetetlen műfaja; A látogatás (1956) című darabját tragikomédiának nevezi. A tragikomédia gyakori műfaj a második világháború utáni brit színházban, olyan különböző szerzők írtak ebben a műfajban, mint Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn és Harold Pinter. Vladimir Nabokov posztmodern regénye, a Sápadt tűz az Erzsébet-kori drámával foglalkozó tragikomédia
Posztmodern tragikomédia az Egyesült ÁllamokbanSzerkesztés
A metamodernista és posztmodernista mozgalmak amerikai írói használták a tragikomédiát és/vagy az akasztófahumort. A metamodernista tragikomédia kiemelkedő példája David Foster Wallace 1996-os főműve, a Végtelen tréfa. Wallace az emberi tragédiákkal és szenvedéssel átitatott félszegségben való élet komikus elemeiről ír (pl. “egyes emberek tényleg úgy néznek ki, mint a rágcsálók).