(60. tipp a 2018-ban megjelenő 100 TÖBB hangszerelési tippből)

A timpani hangterjedelemnek van egy érzelmi íve.

A korábbi 100 hangszerelési tipp című könyvem 53. tippjében, a “Timpani hangolási rövidítések” címűben egy gyors és egyszerű módszert adtam a lehetséges hangmagasságok tartományának ellenőrzésére a standard négy timpani üstök segítségével, valamint egy olyan akkord segítségével, amely a tökéletes középső tartomány mentén lévő hangmagasságokat képviselte. Ezeket az akkordokat az alábbiakban szemléltetjük; egy B-dúr 6/3 oktávos akkordtól egy F 6/3 oktávos akkordig, valamint a gyökér Fisz moll/dúr 7. szeptimének medián tartományú akkordja. Vagy egyszerűen nézd meg ennek a tippnek az eredeti videóbemutatóját, amelyet az oldal alján beágyaztam a kényelmed érdekében.

Ezek az alapok: most foglalkozzunk a finomságokkal, amelyek a kottának a mesteri, nem csak a hasznosság levegőjét adhatják. Gyakran előfordul, hogy egy zeneszerző egyszerűen csak kiválasztja a négy üstdob közül a rendelkezésre álló hangmagasságokat, esetleg, ahol csak lehetséges, a középsőt választja a legkerekebb, legjellegzetesebb hangzás érdekében. Bár ezek a medián hangok ideális esetben szépek, lehet érvelni amellett, hogy nem mindig ez a legjobb módja egy timpani hangolásának.

A timpani hangmagasságoknak van egy bizonyos érzelmi tartományuk, még a medián hangmagasságokon is. A magasabb hangmagasságok sürgetőbbnek és hangsúlyosabbnak tűnnek, míg a mélyebb hangmagasságok nyugodtabbnak és persze mélyebbnek tűnhetnek. A fejlődő zeneszerzők gyakran figyelmen kívül hagyják a magasabb hangmagasságon való gördülés vagy leütés lehetőségét, és alapértelmezettként egy oktávval lejjebb pontoznak a hatás puszta nagysága miatt. Bár az alacsonyabb hangmagasságok kétségtelenül grandiózusan filmszerűnek hatnak, néha nem illeszkednek olyan jól egy részlet érzelméhez, mint egy magasabb hangmagasság.

Létezik egy további, kifinomultabb megközelítés is. Minden vízforraló feszültebben vagy nyugodtabban fog szólni, attól függően, hogy mennyire feszes a beállítása. A zeneszerző tulajdonképpen közvetlenül irányíthatja ezt a hatást azáltal, hogy olyan hangmagasságokat jelöl meg, amelyek általában magasabbak vagy alacsonyabbak az üstök teljes skáláján. Így ugyanazt az általános hangmagasságkészletet teljesen különböző módon lehet hangolni, hogy ezeket a különböző érzelmi színeket hangsúlyozzák. Természetesen mindig tudatában kell lenni annak, hogy ezeknek az alacsony vagy magasra fókuszált beállításoknak ára van: a kizárólagos nagyon alacsony hangolásokból hiányozni fog a középhangok színe és ruganyossága, míg az egyenesen nagyon magas hangolások eléggé fanyarul fognak csengeni. Egyes timpanisták erősen ellenállhatnak az utóbbinak, hacsak a zenei kontextus nem indokolja jól.”

Az utolsó kézműves pont itt irányadó. A zeneszerző érzelmi irányba tolhatja a zenét egyszerűen azzal, hogy egyik hangmagasságról a másikra felfelé vagy lefelé vezet. A legtipikusabb példa erre a V-I kadencia, amelyre a timpanonokat gyakorlatilag eredetileg is kitalálták; de bizonyos szűkebb vagy lazább hangolásokon belül a célhang annál nagyobb érzelmi hatást válthat ki. Természetesen gyakran előfordul, hogy a zeneszerzőnek egy oktáv és egy kvint hangterjedelméből kell bármilyen hangmagasságot kivennie. De némi tudással és előrelátással az expresszív potenciál közvetlenül beépíthető egy hangolási sémába, beleértve a hangolás minden megközelítését. Fontolja meg ezt a hangzásvilág-építést a saját hangszerelésében.