Majdnem egy évszázada beszélnek animációs karakterek a képernyőn, kezdve Max Fleischer 1924-es Gyere, utazz a léghajómon című rövidfilmjével. Fokozatosan a hangminőség egyre jobb lett, és a szinkronszínészek elkezdtek kísérletezni érdekesebb, bolondosabb és árnyaltabb hangokkal, amelyek tökéletesen megtestesítették a karakterek személyiségét. Néha a hangok híres színészeken alapultak, néha híres emberek és egy középiskolai ismerős srác keverékei voltak, néha pedig teljesen eredeti és csodálatosan bizarr alkotások.

Az animációtörténet legikonikusabb és legemlékezetesebb hangjainak listájához úgy döntöttünk, hogy a rangsorolást sorozatonként vagy filmenként csak egy karakterre korlátozzuk, amit “Simpson-szabály”-nak hívunk, vagyis ez a lista nagyon könnyen félig tele lehetett volna Simpson-karakterekkel, ha nem fogjuk vissza magunkat.

Védjétek a piknik kosarakat és engedjétek el a kutyákat, ez a 18 legikonikusabb rajzfilmkarakter hangja.

18 BEAVIS AND BUTT-HEAD

Azzal kezdünk, hogy úgymond megszegjük az egyetlen szabályunkat, egy kettő az egyért ajánlattal, és milyen kettő az egyért ajánlattal. A Beavist és a Butt-Headet nem azért soroljuk egy helyre, mert pontosan felcserélhetőek, hanem mert szinte lehetetlen elválasztani egyiket a másiktól; egyformán ikonikusak. Nevezzük döntetlennek, hogy megmaradjon a szabályunk. Az 1990-es évek MTV-s sorozatának, a Beavis és Butt-Headnek a sztárjait mindketten a sorozat készítője, Mike Judge hangján szólaltak meg, és mindketten kuncogó, nyűgös tinédzser metalhead kiégettek voltak, alacsony IQ-val és biliárdhumorral.

A hangjuk azonban nagyon különböző volt. Beavis, aki valójában egy kicsit butábbnak tűnt (ha ez lehetséges), Judge magasabb hangon szólalt meg a torka hátsó részén, egy kicsit morgósan és egy kis selypítéssel. Az igazat megvallva, egyáltalán nem beszélt sokat, többnyire kuncogott, és olyan mondatokat mondott, amelyek ritkán voltak hosszabbak három szónál. Butt-Head ezzel szemben sokkal bőbeszédűbb volt. Persze, ő is állandóan kuncogott, de több mondanivalója volt, és azt mélyebb, doppingosabb hangon mondta. Mindkét hang azonban mérhetetlenül emlékezetes.

17 WINNIE THE POOH

Nem fogsz sokkal nagyobb ellentétet látni ezen a listán, mint a Beavis and Butt-Head-et követő Micimackó (bár ha őszinték akarunk lenni, mindkettő kifejezetten bili-centrikus neveket tartalmaz). Micimackó az egészséges Disney rajzfilmfigura megtestesítője, aki az orrára szállt pillangót sem bántaná, míg azok a kuncogó tinik valószínűleg “kísérleteket” akarnak végezni a pillangón.

De elkalandozunk. Itt most hangokról beszélünk. Micimackó hangját a legendás szinkronszínész, Sterling Holloway adta, akit az Alice Csodaországban Cheshire Catjeként, A dzsungel könyvében a kígyó Kaa-ként és a Purina Puppy Chow reklámok hangjaként is ismertek.

Holloway 1977-ig biztosította a mézimádó medve szelíd, kissé szomorú hangját, de azóta a két Micimackó-színész, Hal Smith és Jim Cummings hű maradt Holloway eredeti hangszínéhez. Alig egy évvel a halála előtt, 1992-ben Hollowayt az első olyan szinkronszínészként tisztelték meg, akit hivatalosan is “Disney-legendának” neveztek el.”

16 SHREK

Az 1990-es évek előtt az animációs karakterek hangját többnyire elkötelezett szinkronszínészek adták, akik éveken át tökéletesítették mesterségüket. De amikor olyan népszerű filmszínészek, mint Robin Williams (Aladdin, 1992) és Az oroszlánkirály (1994) Matthew Broderick és Jeremy Irons kiemelkedő alakításokat nyújtottak, ez megnyitotta az utat ahhoz, hogy a nagyvásznon megszokottá váljon, hogy híres színészek szólaltatják meg a rajzfilmfigurákat. Sokan egyszerűen csak a szokásos beszédhangjuk egy kis variációját használják (Tom Hanks a Toy Storyban, Owen Wilson a Verdákban). Aztán jött Mike Myers, aki a Shrekben és annak folytatásaiban a címszereplő ogre skót hangjával mindannyiukat kiütötte a vízből.

2001-ben, az első film megjelenésekor Myers még mindig nagyon menő volt, és éppen az Austin Powers-franchise közepén volt, ahol egy brit kémet játszott, így a brit szigetek akcentusáról volt ismert. A néhai színész, Chris Farley valójában a film nagy részét Shrekként vette fel, mielőtt meghalt, a szokásos, enyhén wisconsini akcentusát használva.

Amikor Myers bejött, segített teljesen átformálni a szerepet, nemcsak a jellegzetes hangjával, hanem azzal is, hogy kulcsfontosságú átírásokat javasolt. Valójában eredetileg egy másik hanggal vette fel a filmet, aztán jött az ötlet, hogy inkább a skót anyjára hasonlítson, és az egész filmet újra felvette azzal a hanggal, amit Shrekként ismerünk és szeretünk.

15 DARIA

A ’90-es évekbe visszaugorva, Daria a listánk felvezető sorozatának, a Beavis és Butt-Headnek a spinoffja volt. Az MTV-n öt évadon át, 1997-2002 között vetítették, és egy Daria Morgendorffer nevű középiskolás lányt követett, akit egy és csakis egy közös vonása volt kuncogó osztálytársaival: a mizantrópia. Minden más tekintetben az ő ellentétük volt, heves intelligenciával, amely éles, szarkasztikus szellemességet eredményezett.

Tracy Grandstaff, aki egyben a sorozat írója is volt, visszafogottan keltette életre a karaktert, harsány, világfájdalmas monotonitásával, amely aláhúzta, mennyire nem érdekelte őt a körülötte lévő világ. Ez tökéletesen illett az arcához, amely alig mozdult, amikor beszélt, és az örökké félig lehunyt szemek időnként oldalra mozogtak a kerek szemüvege mögött.

Míg annak idején a karaktert Janeane Garofalo komédiája és stílusa befolyásolta, úgy tűnt, hogy az öröksége sok tekintetben tovább él a Parks & Recreation karakterében, April Ludgate-ben, akit Aubrey Plaza játszott, aki nemrég forgatott egy élőszereplős változatot Dariáról.

14 FAT ALBERT

Míg manapság a dolgok sokkal, de sokkal másképp mennek, egykor úgy tűnt, Bill Cosby nem tud rosszat tenni. Ez az idő az 1970-es és 80-as évek volt, amikor szupersztár stand-up komikus, az NBC I Spy című sorozatának társszereplője, minden idők egyik legkedveltebb sitcomjának (The Cosby Show) sztárja, valamint a 70-es évek szombat reggeli rajzfilmjének, a Fat Albert and the Cosby Kidsnek az alkotója és szinkronszínésze volt.

A Fat Albert show nagyrészt Cosby saját philadelphiai gyerekkorán és baráti társaságán alapult. A névadó köpcös, vörös inges hős volt az, akinek a hangját a legtöbben a műsorhoz kötik, köszönhetően a mély, bömbölő, kissé szikár “Hé, hé, hé!”

Volt azonban egy furcsább és hasonlóan emlékezetes hang is a műsorban. Ez volt Mushmouth, akinek szintén Cosby volt a hangja, az “Ubbi dubbi” beszédstílusával, ahol sok szótag közé “ub”-ot illesztett.

13 OPTIMUS PRIME

A kanadai szinkronszínész Peter Cullen volt Optimus Prime első hangja az eredeti 1980-as évekbeli Transformers animációs sorozatban, és sok rajongó számára ő az egyetlen Optimus Prime hangja, amit érdemes hallgatni. Az Autobot-vezért alakító hangja nem túlságosan érzelmes, de határozottan tekintélyt parancsoló, és éppen elég szelíd és szimpatikus ahhoz, hogy ne csak Autobot-társai, hanem a Transformers-rajongók is imádják őt.

Cullen mind az öt filmben is Prime hangját adta, beleértve a hamarosan megjelenő Transformers: Az utolsó lovag (2018. június 23-án kerül a mozikba), nem beszélve 13 videojátékról, négy animációs sorozatról, az animációs filmről, valamint egyéb médiumokról.

Kié az érdem Optimus hangjának inspirálásáért? Az Cullen bátyja lenne, aki Vietnamban harcolt és megtanította őt a csendes vezetésre. A kiváló szinkronszínész egy másik szereplő mellett is hallható ezen a listán, mint Micimackó depressziós szamárbarátja, Eeyore.

12 A JOKER

Mark Hamillt nemcsak a Star Wars-franchise Luke Skywalkereként szeretik a kockák messze földön, hanem a Joker meghatározó hangjaként is számos animációs sorozatban. Minden a Batman: Az animációs sorozattal kezdődött 1992-ben. Ahogy Hamill a Nerdist Podcast legutóbbi adásában elmesélte, a meghallgatásra indulva nem érezte úgy, hogy lenne esélye, hiszen annyira Skywalkerrel, a végső jófiúval társítják. Hogyan lehetne őt komolyan venni egy elborult gonosztevőként? Mivel úgy gondolta, hogy nincs vesztenivalója, mindent beleadott, és az őrültséggel tényleg a határokat feszegette. Mint kiderült, ennek köszönheti a szerepet.

Hamill alakítását – megfelelően – egyenlő arányban jellemzi az őrület és a butaság, a gyors átmenetek a magas hangokról a mélyekre, és a különböző alkalmakra jellemző különböző őrült nevetések. Legutóbb a Joker hangját adta a tavaly nyári Batman: The Killing Joke című animációs filmben, de még mostanában Donald Trump tweetjeit olvassa fel Joker hangján.

11 BULLWINKLE

Hacsak nem a National Lampoon’s Vacation univerzumában élsz és nem Marty Moose megszállottja vagy, mindenki kedvenc rajzfilmes jávorszarvasa minden bizonnyal Bullwinkle J. Moose, a Rocky and Bullwinkle Showból. Bill Scott volt a sorozat egyik alkotója és írója, aki történetesen Bullwinkle egyik legjobb rajzfilmhangját is produkálta. Valójában karriert csinált belőle, 1959-es első megjelenésétől kezdve egészen 1985-ben bekövetkezett haláláig ő adta a jávorszarvas hangját.

Bullwinkle hangja egy komédiára termett hang. Már a hangja is vicces: egyszerűen, csodálatosan dilis. Ez az egyik olyan hang, amit ha megpróbálsz utánozni, nem tudod megállni, hogy ne torzuljon el az arcod mindenféle dilis furcsaságba.

Érdekes, hogy az elmúlt néhány évben egy másik híres rajzfilmes szinkronhang vette át Bullwinkle hangját: a Spongyabob Kockanadrág szinkronhangja, Tom Kenny (és vajon Spongyabob is felkerül a listára? Talán…).

10 BENDER A FUTURAMA-ból

Egy viccesen morcos robottal nem lehet baj. Ez az elmélet legutóbb a Rogue One: A Star Wars Story-ban igazolódott be Alan Tudyk K-2SO-jával. Vitathatatlanul a legjobb példa azonban Bender Bending Rodríguez a Fox Futurama című sorozatából. Szinte senkit sem kedvel őszintén a világon, leszámítva talán azt a két embert, aki a “Ne ölj” listáján szerepel. Bár arra építették, hogy fémet hajlítson, Bender igazi örömeit az olyan emberi vétkek adják, mint az alkoholizmus és a láncdohányzás.

A hangja tökéletesen illik elégedetlen, durva személyiségéhez. John DiMaggio, a termékeny szinkronszínész hangja egyáltalán nem hasonlít egy robotéra. Bender hangja inkább egy mogorva, részeges New York-ira hasonlít (annak ellenére, hogy Mexikóban épült), ziháló nevetéssel. DiMaggio úgy írja le Bendert, mint “a részeges minden északkeleti bár végén. Csak egy hanyag részeg”, amihez egy kis Slim Pickens és egy főiskolás haverja által kitalált hang társul: “Charlie, a kolbászimádó”.”

9 YOGI MACKÓ

A William Hanna és Joseph Barbera utánozhatatlan animációs produkciós csapata legendás karakterek végtelennek tűnő sorát hozta a világra, Fred Flintstone-tól George Jetsonon át Tom és Jerryig és Scooby-Doo-ig. Az 1958-ban debütáló Yogi Bear volt azonban az első, aki igazán ismertté vált. Megszállottan lopkodta az otthonába, a Jellystone Parkba látogatók “piknik-kosarát”, és átverte a parkőröket.

Mint később a Hanna-Barbera Barney Rubble karaktere a Flintstone-ból, Yogi is Art Carney színész, a Nászutasok szereplője, Ed Norton alapján készült. A karakter létezésének első 30 évében Daws Butler adta át Norton túlzó lelkesedését Yogi hangján. Butler 1988-ban bekövetkezett halála óta több más színész is megszólaltatta Yogit, köztük Dan Aykroyd a 2010-es élőszereplős/számítógépes animációs játékfilmben, de mindannyian ugyanazt a Norton által ihletett hangot utánozták, amelyet Butler tett híressé.

8 STEWIE GRIFFIN A FAMILY GUY-ból

A Fox Family Guy című sorozatának számos emlékezetes hangja van, amely 1999-ben debütált, és immár a 15. évadánál tart, de nincs több, mint az anyagyilkos, gonosz zseni bébinek, Stewie Griffinnek. Stewie apjához, Peterhez és legjobb barátjához/kutyájához, Brianhez hasonlóan a gonosz csecsemő hangját is a sorozat készítője, Seth MacFarlane adja, aki zseniálisan furcsa módon ékes, arrogáns, felsőosztálybeli brit akcentust adott neki. A tragédia az, hogy a sorozatban senki más nem hallja a fergeteges hangját, csak Brian.

Honnan ez az őrült akcentus, kérdezed? MacFarlane-t Rex Harrison brit színész, a My Fair Lady című 1964-es musicalben Henry Higgins szerepében nyújtott alakítása ihlette, a drámaian magas hangokról drámaian mélyekre történő komikus átmeneteivel. A sorozat alkotója azt állítja, hogy lenyűgözte a karakter, és még arra is használta a hangját, hogy lányokat szedjen fel az egyetemen (ami Stewie kétértelmű szexualitását tekintve különösen mulatságos).

7 ERIC CARTMAN FROM SOUTH PARK

Apropó, gonosz gyerekek. Ha Stewie Griffin gonosz, akkor Eric Cartman, a South Park legszociopatább és legnárcisztikusabb gyereke maga a Sátán. És ez mond valamit egy olyan sorozatban, ahol a Sátán tényleg egy karakter (és méghozzá egy olyan, aki tényleg lehet, hogy tisztességes akasztófa). Örök rejtély, hogy a sorozat jó gyerekei, Stan, Kyle és Kenny miért akarnak Cartmannel lógni. A srác tiszta gonosz. Guglizzátok csak be a “legrosszabb dolgok, amiket Cartman tett” keresőbe, és megdöbbentő, de valahogy mégis szórakoztató lesz az antiszemitizmusa, a gyömbérellenessége, az, hogy megpróbálta AIDS-szel fertőzni a barátait… és aztán ott van az, amit szegény Scott Tenorman-nel tett.

A hangjából, amit a sorozat társalkotója, Trey Parker ad elő, árad ez az aljasság. Magas hangú és nyafogós, borotvaéles éllel, különösen, amikor feldúlt. A legtöbb hanggal ellentétben azonban Cartman hangja nem Parker természetes hangjának affektálása. Nos, részben az. Parker a normális hangján beszél, egy kicsit gyerekesen, majd a Pro Tools hangszerkesztő szoftverrel feljebb tekerik a hangmagasságot.

Valószínűleg, aki nézte már a South Parkot, legalább egyszer megpróbálta Cartman jellegzetes nyafogásával azt mondani: “Csesszétek meg, srácok, hazamegyek”, vagy: “Tiszteletben kell tartanod a tekintélyemet!”.”

6 BETTY BOOP

Betty Boop 1930-ig visszamenőleg a flapperek karikatúrája volt – az 1920-as években fiatal nők, akik rövid szoknyát és bubifrizurát viseltek, és szerettek jazzre táncolni. Babaarcú volt, hatalmas fejjel és óriási szemekkel, amelyek nem álltak arányban a teste többi részével, de a teste többi része határozottan nőies volt. Valójában ő volt az egyik első animációs karakter, akit “szexinek” tartottak, ami nagyon ellentmondásos lett, mivel az amerikai társadalom a 30-as évek közepén egyre konzervatívabbá vált, és ez vezetett a ruhásabb megjelenéshez.

A Max Fleischer által megalkotott Betty babás arcához gyermeki, magas hangja is párosult. Bár eredetileg Margie Hines adta a hangját, Mae Questel volt az, aki nevet szerzett magának a rajzfilmbeli koktéllány hangjaként. Questel hozta a magasabb hangot és az alkalmi visításokat, amelyek Betty hangját oly ikonikussá teszik, és amelyek a mai Betty Boop szinkronszínészek hangjában is visszaköszönnek.

5 MR. BURNS A SIMPSONS-ból

A Simpson családból Charles Montgomery Burns valahogy szerethető annak ellenére, hogy teljesen megvetendő. A kimondhatatlanul öreg (a megadott életkora 81 és 104 év között változik), gátlástalanul gonosz milliárdos a springfieldi atomerőmű tulajdonosa, imádja a kutyáit a betolakodókra uszítani, mélységesen törékeny, és teljesen elrugaszkodott a modern időktől.

Míg Harry Shearer színész majdnem olyan gazdag lett, mint maga Burns, köszönhetően annak, hogy az elmúlt 27 évben ő adta a karakter hangját, valójában nem ő volt Burns eredeti hangja. Az első négy megjelenésénél Burns hangját Christopher Collins adta, aki valószínűleg élete legnagyobb hibáját követte el, amikor úgy ítélték meg, hogy nehéz vele együtt dolgozni, és ezt követően kirúgták. Shearer gyenge, reszelős, torokhangú jellemzésén keresztül Burns örül gonoszságának és időnkénti abszurditásának. Érdekes módon Burnsnek van elnöki hatása, hiszen részben Ronald Reaganről mintázzák, és egy adag Lionel Barrymore színészt is beledobtak. Shearer 2014-ben Emmy-díjat nyert Burns hangjáért.

4 SHAGGY FROM SCOOBY-DOO

A Scooby-Doo nevű félős kutya lehet a sztár a nevét viselő számos sorozatban és filmben, de emberi társának, Shaggynek a hangja az, ami kiemelkedik a többi közül. A vékonydongájú lógósnak végső soron két beállítottsága van: fél és izgatott az ételek miatt, és mindkét érzelmet kutyapajtása visszhangozza.

A néhai, híres rádiós DJ Casey Kasemet illeti az érdem, hogy Norville “Shaggy” Rogers hangján tökéletesen megtestesítette ezt a két érzelmet. Magas hangja mintha mindig valamilyen felfokozott érzelmi állapotban lenne, akár az ijedtségtől, akár a lelkesedéstől. Mindig van egy kis remegés a beszédében, amelyet állandóan a “like”, a “g-g-g-g-g-ghost” és a “Scoob” szavakkal fűszerez.”

2002-ben, az élőszereplős Scooby-Doo filmben megtudtuk, hogy Matthew Lillard színész tökéletesen utánozza Kasemet Shaggy szerepében, így amikor Kasem 2009-ben visszavonult, Lillard vette át az animációs szinkronhangot is.

3 SPONGEBOB SQUAREPANTS

Gondolj arra, hogy Spongyabob Kockanadrág nevet. Te is mosolyogsz? Jó, akkor tudod, hogy van szíved. Spongyabobban az van, hogy ő tiszta mánia. Legtöbbször mániákusan boldog, és nevet, hogy nevet, egészen addig, amíg mániákusan szomorú nem lesz, és az egész arca leesik, vagy mániákusan megijed, és sikít, miközben kidüllednek a szemei.

Az animáció és a hangi adottságok tökéletes keveréke, ez utóbbit viccesen Tom Kenny biztosítja, aki sokféle hanggal rendelkezik (az egész rajzfilmvilágban szerepel, az Adventure Time-tól a Clone Wars-on át a különböző szuperhősös műsorokig). Nem csoda, hogy Spongyabob ennyire mániákus, hiszen személyiségét és hangját Jerry Lewis, Stan Laurel és Pee-wee Herman gyakran hiperhiperikus képernyős személyiségéről mintázták. Állítólag Kenny másodpercek alatt tört ki az ikonikus hanggal, miután meghallotta Spongyabob személyiségének részleteit. Érdekes módon Kenny már korábban is használta ezt a hangot, mint egyszeri karakter a Rocko’s Modern Life-ban.

2 MICKEY MOUSE

M-I-C-K-E-Y M-O-nak van egy pokolian emlékezetes hangja, Mickey Mouse. A világ vitathatatlanul legfelismerhetőbb animációs karaktere, Mickey természetesen maga Walt Disney alkotása, egészen 1928-ig nyúlik vissza, amivel megelőzte Betty Boopot, mint a legrégebbi karakter ezen a listán. Amikor először láttuk őt a fekete-fehér rövidfilmben, a Steamboat Willie-ben (az első rajzfilmben, amelyben szinkronizálták a hangot és a képet), még nem beszélt, eltekintve néhány fütyüléstől és magas hangú nyikorgástól, amelyek utaltak a későbbi megjelenésekben várható hangjára

Az első beszélőfilmes megjelenésekben a hangját az alkotója, Disney adta. Összesen 15 különböző ember adta Mickey hangját az elmúlt közel 90 év alatt, és mindannyian azt a jellegzetes, kissé félénk falsettót használták, amely Disney-től származik. Az egyik színész, Wayne Allwine, aki a ’80-as, ’90-es és ’00-as években volt a hangja, azt mondta, hogy a korábbi szinkronhang, Jimmy MacDonald azt mondta neki: “Te csak a főnököt helyettesíted”, vagyis Disneyt. Úgy tűnik, ez az elv vezérli az összes színészt, beleértve a jelenlegi hangot, Bret Iwant is, aki 2009-ben vette át a szerepet.

1 BUGS BUNNY

Bugs Bunny menőbb nálad. Tapsi Hapsi túljár az eszeden. Tapsi Hapsi jobban szórakozik, mint te. Tapsi Hapsi érdektelenül megkérdezi tőled, hogy “mizu?”, és “Doki”-nak szólít. Mindezek a dolgok igazak a világ leghíresebb nyuszijára, és ezt ő is tudja – ezeknek a jellemvonásoknak minden egyes darabja bele van gyúrva a mogorva, Bronx/Brooklyn akcentusú hangjába. Valahogy, annak ellenére, hogy jobbnak hiszi magát nálad, Tapsi Hapsi mérhetetlenül szerethető, és ez Tapsi Hapsi és a halhatatlan Mel Blanc által megalkotott hang csodája, aki Tapsi Hapsi 1940-es hivatalos debütálásától Blanc 1989-ben bekövetkezett haláláig a hangját adta.

Bámulatos, hogy Blanc eredetileg másodszor is megkérdőjelezte a hihetetlen hangot, és a második rövidfilmjéhez Jimmy Stewart-hangot adott neki, de azonnal visszatért a ma már ismert és szeretett hanghoz. Bár Blanc halála óta öt színész is megszólaltatta Bugs hangját, 1990-ben Jeff Bergman volt az, aki átvette Blanc helyét, és 2011 óta kizárólag ő szólaltatja meg, természetesen olyan hangon, amennyire csak Blanc eredeti hangjához csak lehet. De őszintén szólva, senki sem érhet hozzá Blanc csipkelődéséhez.