Fotó forrása:

Sok ember számára a színészet úgy tűnik, hogy az emberek beszélnek, miközben néha elérzékenyülnek – alapvetően azt hiszik, hogy valaki a képernyőn vagy a színpadon önmagát adja. Éppen ezért gondolják sokan, hogy meg tudják csinálni. Azt mondják: “A színészet csak azért nehéz, mert meg kell tanulni a szöveget. Ha emlékeznék, én is színész tudnék lenni”. Látják Robert De Nirót a Taxisofőrben, és azt gondolják: “New York-i vagyok, és tudok autót vezetni. Én is meg tudnám csinálni.”

A másik oldalon senki sem képzeli, hogy egy nap csak úgy felébred, és profi balerina, operaénekes vagy klasszikus zongorista lesz. A tájékozatlanok számára az, amit ezek a szakmák megkövetelnek, amit a színészet látszólag nem, az évekig tartó intenzív képzés. Színészi képességek? Semmi, gondolják.

De van itt egy dolog: A figyelemre méltó színészek kifejezetten intenzív képzésen mennek keresztül, hogy ne lehessen észrevenni, milyen keményen dolgoznak, hogy ne lehessen látni az évek és évek edzését, ami idáig juttatta őket. A színészet összetett mesterségében van egy olyan álcázott virtuozitás, ami a gyakorlott színészi játékban nem mutatkozik meg. A nagy színészek célja? Hogy olyan természetesen játsszanak – igen, a természetes színészi játék színészi játékot igényel -, hogy a képességeik láthatatlanok legyenek.

A jó minőségű, összetett színészi játéknak mindig egy láthatatlan naturalizmusra kell épülnie, amely sokkal kevésbé teszi nyilvánvalóvá a kihívást jelentő összetevőit, mint minden más művészeti ágban.

A színészet nem csak a szöveg memorizálása és a társalgási valóságban való, meg-megszakadó érzelmekkel tarkított beszéd. Ahogy Meisner mondta: “A színészet azt jelenti, hogy képzeletbeli körülmények között valósághűen csináljuk a dolgokat”. Ha megértjük és értékeljük, ez a meghatározás ambiciózus és figyelemre méltó dolog, amire törekedni és törekedni kell. Ahhoz, hogy a dolgokat hitelesen tegye, a színésznek előbb számos kihívást jelentő, keményen kiharcolt készséget kell elsajátítania.”

Minden, amit a színészi pályáról tudni kell

A jelmezben való szavak kimondása nem garantálja, hogy az író története életre kel vagy világos lesz. A fent említett készségek nélkül a forgatókönyv lapos marad a lapon, hiába mondják fel hangosan. Ahhoz, hogy a forgatókönyv hihetően életre keljen, a színésznek aktív döntéseket kell hoznia. Ezek a cselekvések és a végrehajtásuk tisztasága az érzelmileg helyi szekvenciákban hozza létre a karaktert – sokkal inkább, mint a sorok egyszerű elmondása.

Képzeljük el egy pillanatra, hányféleképpen lehet egyetlen sort előadni. Még egy olyan egyszerű dolog is, mint a “csukd be az ajtót”, annyi különböző dolgot jelenthet, és annyi különböző módon fejezhető ki annyi különböző típusú ember által. A szavak az íróéi, de a viselkedés, amely életre kelti őket? Az a színészé. A színészi játéknak a szövegolvasáson és szövegmemórián túli összetevői a szavak befogadásának képessége és könnyedsége, majd új, céltudatos módon történő visszaadása.

A nagy színészi játékhoz tehát igen, a nagyszerű színészi játék gyakorlásra szorul. Készséget igényel. Nem lehet csak úgy egy nap felébredni és nagyszerű színésznek lenni. Időbe telik, amíg a szemed és az agyad edződik, hogy a cselekvést keresd a sorokban, hogy rájöjj, hol és mikor kell merész döntéseket hozni, és mikor kell visszafogottnak maradni. A színészek eszközök, és a munkájuk ugyanolyan összetett, mint más mesterségek, amelyeket gyakran képzett készségekhez társítunk (mint a fent említett balerina, operaénekes és klasszikus zongorista).

A teljes képzelőerő használata, a forgatókönyvek elemzése, a karakter belső életének és cselekedeteinek megtervezése, a gazdag rezonanciájú hang és a kifejező fizikai élet kialakítása azok a készségek, amelyek lehetővé teszik, hogy a színész olyan igaz, komplex tervet készítsen egy előadáshoz, amely nem árulja el, hogy mennyi munka van benne. Ne tévesszen meg senkit, hogy bárki, aki tud olvasni és beszélni, színész lehet. A nagy színészek által mutatott finomság és természetesség pontosan az, ami miatt ezt gondolod, de mindannyiuknak évekig tartó képzésre volt szükségük, hogy eljussanak erre a pontra. Sokkal többről van szó, mint gondolnád.”

*Ez a bejegyzés eredetileg 2017. szeptember 20-án jelent meg. Azóta frissítették.

Joanne Baron

Joanne Baron színész, producer és a Santa Monica-i Joanne Baron/D.W. Brown Stúdió művészeti vezetője.

Teljes életrajzát és cikkeit itt találja!

D.W. Brown

D.W. Brown színész, író, rendező, a kaliforniai Santa Monicában található Baron Brown Stúdió társtulajdonosa és vezető tanára. Brown a “You Can Act” című elismert színészi útmutató és egy második könyv, a “2500 Years of Wisdom” szerzője is: A nagy mesterek mondásai.”

A teljes életrajzot és cikkeket itt találja!